方法1方法1/3：了解一首歌

1. 1尽快复印一份乐谱。歌曲的原始乐谱通常包括伴奏部分。如果你知道如何阅读音乐，你可以在与歌手合作之前用它来练习这首歌。即使你看不懂乐谱，也要拿到乐谱。通常，乐谱为伴奏提供最小的符号，例如标记要演奏的和弦。歌手可能会在你的乐谱副本上提供额外的注释。这些都是为了帮助你。例如，歌手可能会做一个音符，表明他们打算将某个音符的持续时间比原乐谱所显示的时间长。。

2. 2.记忆大部分歌词。尽管你不会自己唱这首歌，但知道歌词会让你成为一个更强的伴奏者。你需要能够预测诗歌和合唱何时开始，以及歌手应该在乐器休息后何时出场。如果你知道歌词以及歌词的来源，你就可以在歌手犯错时做好准备。例如，如果歌手迷路了，在错误的时间进来了，或者忘记了一首诗，跳到了合唱团前面，你可以很快地适应他们。。

3. 3.为歌曲中的和弦学习不同的和弦发音。在吉他上，每个和弦都可以用许多不同的方式演奏。和弦发声是同一和弦的不同表达。特别是在伴奏方面，不同的声音可以为你提供机会，创造更深刻的和声，产生更大的影响。如果你提前很好地接触到这首歌，你就有时间尝试不同的和弦发音。寻找不寻常的变化，以意想不到的方式赞美歌手的旋律线。如果你不熟悉不同的和弦发音，可以使用和弦搜索器来帮助你。在线上有和弦搜索器网站，或者你可以为你的智能手机下载和弦搜索器应用程序。。

4. 4了解其他乐器演奏家是否会演奏。如果其他乐器演奏家也在演奏，那么你作为伴奏的角色就比较有限。如果你是合奏者，伴奏的风格会有所不同。例如，如果有另一位吉他手也在演奏，你需要和他们一起确定谁在演奏主吉他，谁在演奏节奏。如果有一个鼓手，你的角色可能会更和谐，而不是节奏，因为鼓手正在传递歌曲的节奏。。

5. 5在与歌手排练之前练习你的角色。作为伴奏者，你需要灵活变通。如果你没有把自己的角色冷静下来，你会过于专注于自己的演奏，而没有注意到歌手。在排练前做好准备也会给你和歌手更多的时间来伴奏和完善表演。你可能需要准备好几种不同的伴奏，以便歌手可以选择他们最喜欢的风格。例如，你可能会有一个更完整、更强劲的伴奏，以及一个更简单、简练的版本。。

方法2方法2/3：与歌手排练

1. 调整琴键以适应歌手的声音。除非主唱能用适合自己音域的调子演唱，否则声音听起来就不对。如果歌手觉得用不同的调子唱这首歌比你习惯的调子更舒服，那么把你的伴奏改成他们喜欢的调子。如果你没有足够的音乐理论背景，无法在现场转换歌曲，你可以在吉他上使用capo以正确的键弹奏歌曲。在网上查阅投诉警察课的和弦图，找出你的投诉警察课的位置。。

2. 2注意声音的动态和调节。动力学与音量变化有关，而调制与关键或节奏变化有关。歌手的声音在演唱过程中可能会以与原乐谱不同的方式波动。作为伴奏者，你必须根据这些变化来改变你的演奏。如果你是从乐谱开始工作，为自己做个笔记，清楚地指出这些变化。尽你最大的努力，跟随这些波动，让歌手带头。例如，歌手可能会放慢歌曲的一部分，以强调歌词。放慢你的伴奏以配合他们的节奏。你可能还想简化或软化你弹奏的音符，这样你就不会压倒人声。。

3. 3改变你的和弦进行，使之与人声融为一体。和弦级数是构建歌曲的模板。和弦推进有助于创造歌曲的情绪和风格。普通和弦进行曲可以适应任何键。例如，一种流行的和弦级数是C-G-Am-F。披头士乐队在《顺其自然》中使用了这种和弦级数。同样的和弦进行，以不同的键，也用于歌曲，如“不要停止相信”，由旅程，“土地下，”由男性在工作，和“男人在镜子里”，由迈克尔·杰克逊。。

4. 4.与歌手谈论他们的表演。歌手可能清楚地知道他们想从你的伴奏中得到什么。如果你觉得有些事情做得不好，问问他们你能如何改进。如果他们唱的歌与原来的安排不一样，找出改变是否是有意的。如果你有一个你认为效果更好的想法，让歌手知道。然而，如果他们不喜欢，就不要强行提出这个问题。记住，你的工作是支持和支持他们的表现。。

方法3方法3/3：即兴伴奏成功

1. 1传达你对这首歌的熟悉程度。如果你在现场陪同一位歌手，比如在一个打开的麦克风前，你可能没有太多时间排练。让歌手知道你习惯于演奏什么版本的歌曲，以及你通常是如何演奏的。如果你不熟悉歌手的声音，请他们向你描述，或将他们的歌声与你认识的人进行比较。这会让你更好地了解伴奏的风格。找出歌手通常演唱的音乐类型，以及他们通常对伴奏者的期望。。

2. 2使用capo以不同的键播放。歌手可能会用不同的调子唱这首歌，而不是你习惯用的调子。有了capo，你可以切换到那个键，而不必学习任何新的和弦形状。只需将capo置于正确的焦距，然后为歌曲弹奏和弦，就好像capo是坚果一样。您可以使用capo和弦图来确定您需要将capo放置在何处才能正确播放歌曲。

3. 3听录音，跟着歌手唱。主唱是领导者。作为伴奏者，你的工作就是用节奏和和谐来支撑他们的旋律。避免风格上的花哨，尽量让歌手的外表和声音都尽可能好。如果你听不到歌手的声音，那你演奏的声音太大了。让你的伴奏柔和而稀疏，以避免压倒歌手。偶尔调整以跟随主唱。如果他们开始更安静地唱歌，也要安静地演奏。如果他们放慢节奏，放慢你的节奏以配合他们的节奏。。

4. 4弹奏琶音而不是完整的和弦。如果你在演出前没有太多时间排练的话，弹奏琶音是创造有效伴奏的一种快速方法。只需跟随歌曲的和弦进行，但要拨动断裂的和弦，而不是拨动完整的和弦。随着歌曲的进行，你可能还会发现一些地方，在那里你可以切换进行或使用不同的和弦发声，以创造一个有趣的并置到歌手的旋律线。

5. 5.填补发音短语之间的空白。当歌手在唱歌时，尽量待在背景中。在演唱间隙，花哨和即兴风格可以让歌曲更有趣。你也可以在诗末加入简短的舔音或优美的音符来强调这首歌，而不会打断歌手或太过引人注目。表演前，与歌手讨论空间。它可以帮助你创建一个手势或其他提示，这样你就可以知道歌手在休息后什么时候回到歌曲中。。

6. 6.把音量关小。在歌曲中，你的演奏绝不能压倒歌手的声音。安静地开始，并始终仔细聆听歌手的声音。即使歌手开始唱得更大声，乐器音量的轻微增加也会产生巨大的影响。全和弦和强力和弦往往压倒人声——尤其是在更亲密的环境中。当你有疑问时，你应该更安静地玩。听不到歌手的声音比听不到伴奏要糟糕得多。。