主な相違点

アートは、心に安らぎと美しさを与えてくれるものです。同時に、複雑さをもたらすため、少し煩わしく感じることもあります。言葉の使い方も、絵画の抽象芸術も、人に読んでもらうための資料も。プレモダン、モダン、ポストモダンの3つの時代に分けられる。この記事では、後者の「モダン」と「ポストモダン」という2つの言葉の違いについて説明します。これらの言葉を定義するためには、それぞれの時代に分けて考えることが有効である。1450年から1960年までをモダン時代、1960年から始まる近代以降をポストモダン時代と呼ぶ。この2つの時代には、主に仕事の種類に関連する多くの違いがあります。リバイバルの時代、産業革命の時代は、世界大戦の影響を受けた近代に起こった。ポストモダンの時代は、より発展した場所であり、時代は平和の時代である。そのため、どのような仕事をしているのかが反映されます。情報と変化の時代であった。アートは当時の政治構造にも影響され、***が増殖し、世界が地球村と化した昨今。専門的に言えば、モダンアートは近代化の過程で行われた作品と定義することができる。一方、ポストモダニズムのアートは、時代の発展を表現するために作られた作品を指すと言える。アートは男性の仕事と思われていますが、ポストモダン時代には性別、階級、人種を問わず、さまざまな人が関わっています。近代美術の時代には、特定のテーマに沿って制作が行われたが、最近の時代には特定のテーマが開発されていない。現代人は、真の芸術はさまざまな基礎の上に成り立っていると考えていますが、最近の人々は、心の創造物はすべて芸術と呼ぶことができると考えています。以下、この2つの時代について、その違いを簡単に説明する。

比較表

モダンアートの定義

現代の耳を定義するならば、アーティストと呼ばれる人々が異なるルールに縛られていた時代と考えるのが一番でしょう。それは、ヨーロッパが破綻寸前の困難な時代、18世紀から19世紀にかけてのあらゆる戦争、世界各地で起こった革命など、さまざまな影響を受けているからだ。芸術は男性に限られたものという印象がありました。したがって、この時代の有名な芸術家は、ほとんどが＊＊であった。芸術は目的意識が強く、人はその主旨を忘れがちになります。アーティストたちは、さまざまなスタイルで自分を表現した。それは新しい始まりであり、人々は前近代とは全く異なる生き方を目にするようになった。

ポストモダンアートの定義

政治的な圧力など一切なく、人々が好きなように表現できる自由な芸術だったのです。この時代は、アメリカ人が既存のモダンアートに異種を導入し、ポップアートなどのジャンルを導入して人々の考え方を変え、最近の過去を楽しむことから新しい時代に入り、自分たちの考え方を作り出したことから始まりました。テクノロジーと進歩の時代のおかげで、世界は地球村となり、これまでの芸術形態を含めることは難しく、それゆえこの新しい形態への根本的な変化が必要とされているのです。過去のクロニクルについて自由に質問できる新しい風潮をもたらしたのです。また、アートを目標にする分野ではなく、自分を表現する源としてとらえ始めるなどの変化ももたらしました。また、芸術は＊＊に限るという考えを改めるきっかけにもなりました。フェミニスト芸術や少数民族の作品が称賛されるようになったのです。

手短に言えば

1. この二つの芸術の大きな違いは、モダンアートが1450年から1960年まで続いたのに対し、ポストモダンアートは1960年代に始まり、それ以降も続いていることである。
2. 現代のアーティストの多くは**であり、ポストモダンのアーティストはその両方が混在しています。
3. 現代はモダニズムを享受する傾向がありますが、ポストモダンの時代には、人々は変化を疑い、新しい変革に向かって急速に動き始めています。
4. 近代美術が政治的、社会的圧力の影響を受けていたのに対し、ポストモダン美術はそれらの影響を受けない。
5. 現代の作品では、作者がどんな意味を与えても、それが唯一の意味とされるが、ポストモダンの時代には、人々が自分の意思に従って自分の考えや解釈を決める傾向がある。

コントラストビデオ

結論

アートは、今まで触れたことのないものに人が共感できる繊細なものです。同時代のアーティストに影響を与え、今では異なるカテゴリーと重要性を作り出している2つの芸術の位相に注目します。全体として、2つの時代について説明し、その違いを明確に理解することができます。