編集は通常、映像が最終的な視聴に至るまで、最後の工程となります。自分で**ビデオ撮影をしたことがある人は、それが時間のかかる作業であることも知っているはずです。

編集の世界に足を踏み入れたばかりの人は、何百万ものクリップをどう扱えばいいのか戸惑うかもしれません。私たちがお手伝いします。ここでは、編集リブの上達のために覚えておきたい8つのことをご紹介します。

1 プロジェクトカタログの管理

大きなプロジェクトを初めて編集する場合、すべてを机の上に置いて、ベストを尽くすのはとても簡単です。まあ、簡単に言えば、「やめとけ」ということです。プロジェクトの編集を開始するたびに、「プロジェクトディレクトリ」と呼ばれるものが作成されます

実は、とてもシンプルなことなんです。プロジェクトフォルダを作成し、その中にRAW映像、サウンド、音楽、写真、グラフィックなどの名称のフォルダをいくつか作成します。そして、このフォルダーに、資料の種類に応じて、すべての資料を入れる必要があります。また、個々のファイルに短い説明を加えるのもよいでしょう（ただし、時間がある場合に限ります）。プロジェクトファイル（iMovieまたはPremiere）は、そのままカタログに入れることができ、特別なフォルダは必要ありません。

そうすることで、プロジェクトがより整理され、モノにアクセスしやすくなります。欲しいものが最短で見つかることほど、高速なワークフローはありません。

2 2はマジックナンバー

ああ、ハードディスクやメモリーカードの故障の悩み。クイックヒント：重要なものであれば、コピーを別の場所に保管してください。クラウドストレージは許容範囲ですが、動画となると手間もかかります。プロジェクトカタログのコピーは、パソコンなどの別のハードディスクに保存しておくとよいでしょう。

プロジェクトが終了し、すべてをアーカイブする場合は、ファイルを別のハードディスクに入れ、メインのコンピュータから何かを削除します。ハードディスクが故障することはないかもしれませんが、もし故障しても、それだけの価値があるのです。

III.脂肪のトリミング

スケジュール帳にクリップを放り込んで、それで終わりにするのは簡単です。やめてくれクリップの最初と最後をトリミングしてすっきりさせる - 追加する前に「ホット」な瞬間を見つけてください。誰も開幕前の試合を見て時間を無駄にしたくないので、視聴者のために簡潔なクリップに慣れることです。

4 武器選びは慎重に

ビデオエディターを選ぶときは、コントロールが重要です。iMovie、Windows Movie Maker、YouTubeのビデオエディターでも構いません。

しかし、Photoshopのように動画を重ねたり、キーボードショートカットを活用できるような、より高度なものが必要な場合は、この方法がおすすめです。それなら、Adobe Creative CloudのPremiere Pro（『ゴーン・ガール』など最新作の編集用）が良いでしょう。ただし、これらの編集には学習効果があることを覚えておいてください。Adobe Premiere Elements、Final Cut Prox、Sony Vegasなどのプロシューマー向けエディタから始めるのがベストな場合もあります。

YouTubeやVimeoでは、さまざまな編集のヒントが紹介されていますので、検索してみてください。

5 ジャンプシュートを避ける

インタビューされる側が一呼吸おきに「うーん」「うーん」と言い続けるようなインタビューは、撮影するのが苦痛です。良いニュースは、このような気まずい瞬間をカットして、コンテンツに関連するビデオクリップ（Bロールまたはカットウェイと呼ばれます）を追加で入れることができるということです。これを丁寧にやると、話し手が完璧に言ってくれたように感じるはずです。

Adobe PremiereやFinal Cut（Final Cut proxのキーボードショートカット）のようなものを使用した、より高度な（ノンリニア）編集システムが必要であることを忘れないでください。

6 第2の音源の使用

カメラ以外のものを使った方が、必ずクリアな音声が得られます。可能であれば、より良いマイクと別の録音システムを使って音声を録音してください。ライブ録音をする人がいれば、別に録音してもらい、ポストで音声を同期させる（これもノンリニア編集機が必要です）。AdobePremiereCCにも同様の同期機能があり、すでに組み込まれています。

残念ながら、ローエンドのエディターではこれができない。可能であれば、カメラで**直接**使用できるマイク（ラベリアマイクなど）を探してください。これは、より良いオーディオのための迅速な解決策であり、常に主音源としてカメラマイクを使用しないようにする必要があります。

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7 レンズを交換する

編集の際にもう一つ重要なことは、コンテンツの視覚的な面白さを保つことです。同じショットを使い続けるのではなく、より面白いアングルで変化をつけてみてください。これは、インタビューを2台のカメラで録画し、それを切り替えるという簡単なことです（気まずい「ウム」と「フム」を隠すもう一つの方法です）。

しかし、これらの切開は慎重に行うことが重要です。1秒おきにやってはいけない。音楽のビートに合わせて、あるいは人が話している間に合わせてカットするのがよいでしょう。早く切りすぎて発作が起きたら（いや、冗談じゃない）、やり方が間違っていることになります。

8 ストーリーテリング

ストーリーテリングの基本である「始まり、中間、終わり」を忘れないこと。

編集者という職業は、最高のストーリーテラーである。これがないと、何の脈絡もないショットの集合体になってしまいます。完成した映像の構造を提供し、優秀な人は映画業界で最も高い報酬を得ている労働者でもあります。

必ずしもプロの編集者になりたいとは思わないかもしれませんが、とりあえず、これらのヒントを参考にしてみてください。さらにレベルアップするために、マニア向けの最高のカムコーダーと、現在の撮影を強化する最高のGoPro HEROアクセサリーをチェックしてください。

写真提供：フォトグラファー、Smootje Speaks、Mike Licht、Sparks BC、Rayna Tom、Arizona