動画・静止画の撮影には、一般的な撮影技術が多く適用されますが、動画撮影には独自のルールがあります。

一眼レフのセンサーのクロップやヒストグラムの読み方など、基本的な概念を理解することが重要です。しかし、映像には映像ならではの設定やツール、機材があり、あなたの映像をさらにレベルアップさせることができます。

ここでは、これからビデオグラファーを目指す方に向けて、よりよい映像制作のための簡単なコツをご紹介します。

1 シャッタースピード＝フレームレート×2

動画を撮影していて、ちょっと慌てて撮影していることに気づいたことはありませんか？映画のようなシルキーで滑らかなモーションブラーが恋しくなったのでしょうか？それは、シャッタースピードが速く設定されすぎたからでしょう。

逆に、映像が少し柔らかすぎる（駆け足になる）ようであれば、少しゆっくり撮影しすぎているのかもしれません。シャッタースピードはフレームレートの2倍に設定するとよいでしょう。

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つまり、25p（＝25コマ/秒、PAL規格）で撮影する場合は、1/50のシャッタースピードで撮影する必要があります。100pで高速撮影？ シャッタースピードは1/200を選択。

被写体や静止画のブレを抑え、動きを滑らかにすることができます。

2 ニュートラルデンシティフィルターの使用

ダブルルールで撮影すると、選んだ絞りに対してシャッタースピードが遅くなりすぎることがあります。F1.4やF2.8などの絞り開放で撮影する際に被写界深度を浅くするためには、露出を下げて明るく撮影する必要があります。

中性光フィルターは、カメラ用のサングラスのようなものです。レンズに入る光の量を減らすことで、最適なシャッタースピードを維持したまま、絞りを開けることができるのです。どの程度光をカットする必要があるかは、撮影条件によって異なります。

真昼の太陽の下で撮影する場合は、より光学濃度の高いフィルターが必要です。ネオジウムフィルターは、「ネオジウム数」という単位で測定されます。例えば、ネオジム0.3は入射光を1回、ネオジム1.5は5回減少させることができます。

フィルター一式を購入することもできますし、ひねることで濃度を上げたり下げたりできる可変NDフィルターもあります。偏光フィルターやUVフィルターのように、レンズにネジ止めするタイプです。一般的に、NDフィルターはお金をかければかけるほど画質が良くなります。可変NDフィルターは、帯状で不均一な結果をもたらすことがあります（特に安価なフィルター）。

お金を節約するためには、すべてのレンズをカバーするために必要なものよりも大きなものを購入し、その後、必要な関連するドロップリングを入手するのがベストです。つまり、1つのセット（または1つの可変フィルター）をすべてのレンズに使用することができ、安いバックリングをいくつか購入するだけでよいのです。

可能であれば、「フラット」な動画を撮影する

多くのカメラでは、フラットまたは「ログ」ビデオを撮影することができますが、これはコントラストと色のダイナミックレンジを犠牲にしています。その結果、標準的な映像よりもディテールがあるように見えるウォッシュドアウトの映像が得られ、後でより良く調整することができます。

カメラの機能を調べる必要がありますが、ソニーの撮影者はSlog2やSlog3といったプロ級のログビデオを利用できますし、パナソニックのカメラにはCine-D、Cine-V、オプションでvLogへのアップグレードが用意されています。Cine4のような他のガンマプロファイルは、カメラの基本設定よりも具体的な利点があります。

撮影した画像をエディターに転送すると、静止画の編集と同じようにコントラストや彩度などのパラメーターを調整することができます。トーンカーブを適用してダイナミックレンジを極限まで拡大したり、LUT（ルックアップテーブル）ファイルを追加してオンザフライで変更することも可能です。

すべてのガンマプロファイルに適用される厳密なルールはないため、最も重要なことは、フラットな画像を正しく露出する方法を学ぶことです。例えば、Slog2はシャドー部の色帯を避けるため、2回露出オーバーにする必要があります。

4 最小限のカメラズーム

カメラのズームがひどく見える。ニュースやドキュメンタリーでは時々見かけますが、なぜか映画作品ではほとんど使われていません。ズームする場合は、足でやるのが一番です。

レンズによっては「パワーズーム」のスライダーがあり、これを使うと簡単にできますが、撮影する焦点距離を決めてそれにこだわった方が、レンズの見栄えが良くなります。どんなルールにも例外はありますが、たいていの場合、覚えておいて損はないルールだと思います。

5 撮影に動きをつける

安定した撮影を心がけたいところですが、だからといって、動きを完全に排除することはできません。三脚を使ったしっかりとした撮影は、ストレートなインタビューやタイムラプスにも有効ですが、カメラを手に取り、手持ちのBロールを撮影することを恐れてはいけません。

静止画より動画の方が魅力的です。街を歩けば、点滅する光や映し出される映像に目が奪われる。ウェブを見ていると、広告が点滅したり、踊ったりして、あなたの注意を引きつけます。被写体をゆっくり引き寄せるなど、微妙な動きも効果的です。

広角レンズは、フレームの端の小さな動きも強調します。Zhiyun Crane 2のような移動する乗り物やジンバルから撮影する場合は、よりドラマチックな効果を得るために、より広いレンズを選択します。

また、フレームレートを上げると（例えば、カメラが50pに対応している場合）、後から映像をスローダウンさせることができるようになります。これにより、手ブレがスムーズになり、より手持ちの映像を解消することができます。

6 シナリオを再考する

その場で強制的にクリエイティブな思考をすること。全く同じシーンを様々な角度から撮影し、実験的に、大胆に、そしていつでも「安全な」ショットに戻ることができます。開放で撮影すると、映像にスケール感や広がりが生まれます。興味のある被写体に近づいて、雰囲気を出す。

例えば、街角では開放で撮影し、被写体に近づいて撮影すると、より詳細な情報が得られます。看板、街灯、店先、人物を撮影する。天候、環境照明、時間帯などの環境要因を強調する。

当たり前のことかもしれませんが、映像はいくらあっても足りません。

さあ、ビデオを作りに出かけましょう

このようなヒントは力を与えてくれるかもしれませんが、ビデオグラファーとして上達するためには、練習あるのみなのです。必要な機材を最大限に活用することを学び、いくらお金や機材があっても、良いショットが撮れる保証はないことを忘れないでください。結局のところ、ほとんどの作業を自分でやる必要があるのです。