誰しもが経験することです。映画やテレビ番組を見ていて、とにかく素晴らしいショットを目にすることがあります。これなら、再現するのは難しくない」と思ったんですね。カメラを構えて撮影を始めても、出来上がったものは「本物の映画」のようには見えません。何ができるのか？

今回は、ビデオクリップをより映画らしく見せるためのヒントや裏技をご紹介します。どのコツも、無名の監督を一夜にしてクエンティン・タランティーノに変える万能薬ではありませんが、これらの小さなコツを組み合わせることで、大きな変化をもたらすことができます。

1 行動する前によく考える

撮影前に簡単にできることのひとつに、撮影内容を考えることがあります。カメラを持って録画ボタンを押しても、最初に考えていたようにはスムーズにいきません。

撮影を始める前に、撮影のことを考えることができるのです。被写界深度をかなり浅くして撮影したいのか、それとも日中の明るい日差しの中で撮影するのか。この場合、NDフィルターが必要です。被写界深度や写真用フィルターについては、こちらのガイドが参考になります。

三脚を使うのか、カメラを持つのか。 音について：マイクを持っているのか、それともとても騒がしい場所で撮影する予定なのか。

映画製作会社が時間をかけてすべてを企画しました。ただ撮影を始めて、ベストを尽くすということはしないのです。その代わり、制作陣は不安を取り除くためにあらゆる手を尽くした。役者はどこに立てばいいか、スタッフはどこでアクションを起こすか、他のすべての部門は完璧に連携していました。

たとえ始めたばかりでも、YouTube用につまらないスタントを撮影するだけでも、前もって計画を立てることでより良いショットを撮ることができるのです。ケイシー・ナイスタットをはじめとする魅力的なブロガーの若者たちは、一見、自然発生的に見えるかもしれませんが、そう見えなくても、彼らの行動はすべて慎重に考え、よく計画されたものなのです。

2 24コマ/秒での編集

"ナンセンス" "私のカメラは240fpsで撮影できるのに、なぜ24fpsで撮影しなければならないのか？" と言っているのを聞いた。

映画の大半は、1秒間に24コマの撮影で行われています。これは、目で見る「フレームレート」と非常に似ているだけでなく、視聴者がフィルムに期待するものでもあります。48、60、または24以外のフレームレートを使用した場合、「通常の」フィルムと同じにはなりません。

私たちの目と脳は24fpsを期待するように訓練されていますし、何年もかけて何百本もの映画が再生されてきました。ユーチューバーやゲーマーは60fpsが最高だと言うかもしれませんが、私を信じてください、24fpsが最高なのです。

この動画では、YouTubeチャンネル「Filmmaker IQ」が、フィルムのフレームレートについて包括的に解説しています。

3.180度のシャッター角度での撮影

分かりにくいかもしれませんが、おそらく「シャッター角」が「シャッタースピード」であることはご存知かと思います。シャッター角が180度ということは、シャッタースピード（SS）がフレームレートの2倍になることを意味します。24コマ/秒で撮影する場合、SSは1/48になるはずです。これもフィルムで鍛えられた脳が一番よく見える部分です。

速いシャッタースピードで撮影すると、十分なモーションブラーが得られない。映像がシャープになりすぎて、「フリーズフレーム」のような効果が出ています。つまり、スローモーションを撮影する場合は、シャッタースピードを速くする必要があるのです。

シャッタースピードとシャッターアングルについては、YouTubeチャンネル「Precision Camera&video」の動画で詳しく解説しています。

4 ムービークリップを追加する

フィルムクリップの追加は、編集スイートでできる最も簡単なことの一つです。突然ですが、あなたは「本物の映画人」になります。観客は、あなたの映画がいかに映画的であるかということにうっとりし、小学5年生の彼女は、なぜあなたと別れたのか、と思うことでしょう。

もちろん冗談ですが、フィルムクリップを追加すると、思った以上に大きな差が出ます。

もう一度言いますが、それは「本当の映画」ということになります。大画面の映画は、アスペクト比2.35:1で撮影されています。あなたのワイドスクリーンコンピューターモニターは16:9、あるいは16:10です。あなたの映画を「標準」ワイドスクリーンから巨大スクリーン用のスーパーアスペクト比に変換すると、たとえクロップでごまかさなければならないとしても、大きな違いが生じます。

カメラサポート**プロバイダーのRhinoCameraGearが提供するこのビデオは、フィルムクリップをいかに簡単に追加できるかを紹介しています：。

5 正しい音楽選び

音楽は、映画に大きな変化をもたらすことがあります。やはり映画では、感情をコントロールするために必ず音楽が使われます。悲しいシーンではクラシック音楽、パーティーのシーンではダンス音楽。あるシーンのバックにピエロの音楽が流れていたら、どんな風に聞こえるか考えてみてください（もっといいのは、編集で試してみることです）。

例えば、ディズニーの名作映画『ライオンキング』で、ムファサが死ぬシーンで、その音楽がいかに壮大なものかを聴いてみてください。心に響くストリングスやクセのある音が、とても際立っていますね。ベニー・ヒルのようなテーマが流れていたら、どんな違いがあるのだろう。

もう一つの例は、ディズニーの『バンビ』で、バンビの母親が死ぬとき、音楽はエネルギッシュなオーケストラ曲と、ゆっくりとした悲しい弦楽器の間を飛び交う。もし、「飛びまくり」だったら、どんなシーンになっていたのでしょう。

音楽選びにちょっと迷っているなら、YouTubeのレジェンド、ピーター・マッキノンが「動画用音楽の探し方」で紹介しているので、ご安心ください。

6 スローダウン

しかし、飛び跳ねたりすると、観客は吐き気をもよおすでしょう。

フィルム** 遺影用の人形、三脚、ブーム、クレーン、ジンバルなど全てに多額の費用がかかっています。ないお金を使う必要はない。だからといって、予算内で映画を作れないわけではなく、撮影する前に考えることに帰結するのです。

三脚を使ったスローなパンや、Zhiyun Crane 2のような格安フレームを使った滑らかな動きも重要です。

このビデオでは、YouTubeの創始者であるマッティ・ハーポーヤが、フィルムアクションのコツを紹介しています。

7 カラーグレーディングの利用

最後に、カラーグレーディングと色調補正について説明します。また、色は私たちの気分を乱すこともあります。マトリックス』のような映画が緑に傾いていたり、昔の西部劇が黄褐色に傾いていることにお気づきでしょうか？

カラーグレーディングや補正はそれ自体が業界の一部ではありますが、編集キットの経験がなくてもできることはあります。

レンズを正しく使うことで、大きな違いが生まれます。ホワイトバランスが崩れてレンズが黄色く写ってしまった場合、ポスト処理で修正することも可能ですが**、撮影時に正しく設定しておくと、後々大変な手間が省けます。

このビデオでは、YouTuberのKyler Hollandがカラーグレーディングとカラーコレクションの違いを簡単に説明しています。

プロの映像作家から学ぶ

今回は、映画をよりシネマティックに見せるための様々な方法をご紹介します。事前のプランニングからカラーグレーディングまで、プロに匹敵する多くのことができるようになりました。

もし、人手が足りないときは、これらの簡単なDIYムービー**ハックが役に立つかもしれませんね。フィルム**の理解を深めたい方は、以下のYouTubeチャンネルをご購読ください。