第1回/第3回：漫画家としての教養を身につける

1. 1 自分に才能があるかどうかを見極める。学校のノートに落書きをしてしまうことはありませんか？あなたは、アイデアを説明する段落を書くよりも、アイデアを書き留める方が好きですか？先生や友人、家族から芸術的才能をほめられたことはありますか？ポスターやチラシなどの作品制作を依頼されたことはありますか？もしそうなら、それはあなたが漫画家になるのに向いている証拠かもしれません。ほとんどの漫画家のポジションは、正式な教育を必要としません。豊富なポートフォリオは、学位と同じくらい、いや、それ以上に重要かもしれません。しかし、大学での教育は、同じ分野の他の漫画家とのネットワークを作るのに役立ち、インターンシップを通じて貴重な職業体験をし、漫画家が使う最新の技術を学ぶ機会を与えてくれるのです。大学や美術学校では、自分のビジネスを運営する際に必要となる貴重なスキルや、創作コースでのマンガの書き方、アニメーションやマルチメディアデザイン、ジャーナリズムなどの関連分野で他のスキルを身につける方法などを学ぶ機会もあります。

2. 2 作品集を用意する。ほとんどの美術学校では、ポートフォリオの構成と提出について独自の条件を設けていますが、一般的には、あなたの最高の作品（未発表のものでも可）を10～20点含めます。漫画の展示が一番多いかもしれませんが、絵の具やパステル、写真など、さまざまなメディアを使った作品も幅広く掲載するとよいでしょう。作品はビニールスリーブで保護されたバインダーに入れて保管します。ポートフォリオは、きれいで見やすいものでなければなりません。

3. 3 高校で美大に進学するための準備。高校時代、自分の作品を日記やノートに閉じ込めておくだけではいけません。その代わり、美術の選択科目をできるだけ多く履修し、大学への出願に使えるようなポートフォリオを作り始めましょう。高校の新聞や雑誌に絵を描いて、出版物の仕事が好きかどうか調べてみましょう。締め切りを守り、編集者と協力してマンガを作るという実践に入ります。地元の新聞社に連絡して、フリーランスの漫画やイラストの仕事を必要としているかどうかを確認する。良い成績とテストのスコアを維持する。アーティストになるために優れた学業成績は必要ないと思われるかもしれませんが、キャリア目標を前進させるための大きな財産になります。優秀な美術学校やプログラムは競争が激しく、良い成績を修めれば、大きな美術プロジェクトを完成させるために必要な献身と労働意欲があることを委員会に示すことができます。SAT/ACTのための勉強も有意義です。美術学校によっては、これらのスコアを選択的にしか要求しないところもありますが、教育資金を得るための奨学金や奨学金の獲得に役立ちます。模擬試験やサンプル問題などの学習資料は、College Boardのウェブサイトから入手することができます。試験勉強は一夜漬けではなく、数ヶ月の準備期間を設けてください。学習ガイドを利用したり、KaplanやPearsonのような会社が提供する準備コースを受講したり、家庭教師と一緒に練習をしたりすることができます。

4. 4 大学に応募する。名門校や芸術学部がある大学への進学を検討するのもよいでしょう。有名なプログラムとしては、ロードアイランドデザイン学校（RISD）、シカゴ美術館附属学校、イェール大学、カリフォルニア大学ロサンゼルス校、カリフォルニア芸術大学などがあります。アーティストステートメントを書く。多くの美術学校では、出願書類の一部としてアーティスト・ステートメントを要求しています。これは自己紹介文と似ていますが、アートやクリエイティブなプロセスに対する自分の考えを明確に表現するために使用します。なぜ、そのようなアートを作りたいのですか？アーティストとしての目標は何ですか？アーティスト・ステートメントは、あなたの作品をどのように解釈すればよいかを読者に説明するものではないことを忘れないでください。その代わり、このステートメントを使って、芸術に対するあなたの視点、なぜそれが重要で価値のある作品だと思うのか、どのように作品制作に取り組んだのかを伝えてください。多くの美術学校・課程では、面接を経て入学を許可しています。これは、委員会で目立つように、他の候補者よりも競争力をつけるチャンスだと考えてください。面接の際には、アーティスト・ステートメントとポートフォリオをご持参ください。アーティストとしての哲学や、このコースを学ぶことで何を達成したいのか、といった質問をされることが多いようです。これらの質問の答えを覚えておくと、面接でとても正直に、自然に答えられるようになります。

第2回/第3回：大学で成功するために

1. 1 いろいろな講座を受講する。漫画家になることが最終的な目標かもしれませんが、マルチメディアアートやアニメーションなど、幅広い分野を専門にすることも考えてみてください。マルチメディア・アーティストの年収は中央値で61,370ドルで、フリーランスの漫画家よりも安定した正社員としての雇用が多い。マルチメディアアートでは、コンピュータプログラミングや、さまざまなデザインソフトを使ったグラフィックの作成方法など、貴重なスキルを身につけることができます。ゲームや映画などのビジュアルエフェクトの制作を学ぶ中で、ストーリーボードを構築するスキルが身に付きます。

2. 2 ポートフォリオを拡大する。コースワークはあなたのポートフォリオに大きく貢献しますが、大学在学中も他のクライアントと仕事をするフリーランスの機会を探し続けましょう。地元の新聞や雑誌を見て、彼らと何かアドホックなプロジェクトができないか見てみましょう。プロとして漫画に集中することを検討する。政治漫画、コミックブック、グラフィックノベルを書きたいですか？映画やテレビのためにアニメを描きたいですか？それぞれのカテゴリーに挑戦して、どれが一番好きか確かめてみてください。また、大学の新聞や美術評論なども、あなたの作品を発表するための素晴らしい情報源となるでしょう。これらの出版物の編集チームへの応募をご検討ください。アート系の賞やコンペに応募する。学校の美術部や地域の芸術連盟、あるいは全米芸術基金などの大きな組織が主催している場合もあります。大学時代に獲得した栄誉は、あなたのポートフォリオの価値を高めるのに役立ちます。

3. 3 大切なスキルを身につける。漫画家の仕事は、単に鉛筆と紙で絵を描くだけではないことが多い。特に漫画やコミックのイラストを描きたい場合は、他の技術を習得するよう求められることがよくあります。以下のスキルや専門的な役割のいくつかを専門的に学ぶコースの受講を検討してください。ペンシルワーク カラリスト マンガの文字デザイン インクワーク

4. 4.やりがいのあるインターンシップや実習に参加する。授業で使うマンガをたくさん制作する一方で、その分野で評判の高い企業でインターンシップをすることも検討すべきです。この経験が、現場でのキャリアの出発点となることもあるのです。DC ComicsMarvel ComicsDark Horse ComicsWalt Disney ImagineeringFisher-Priceこれらの企業で、夏期や学期に学生向けのインターンシップの機会があるかどうかを調べます。一般的には、希望するインターンシップの前の学期に応募するように計画するとよいでしょう。

Part 3 第3回：漫画家として作品を売り込むために

1. 1 自分の作品のためのオンラインスペースを作る。ほとんどの就職面接では、あなたの作品の物理的なポートフォリオを要求されますが、アクセス可能なオンラインスペースは、雇用者にとって魅力的なものになります。ウェブサイトやインスタグラムのアカウントを利用して、幅広い作品を紹介することを検討してください。また、ウェブサイトには連絡先だけでなく、価格や過去の顧客からのレビューも掲載することができます。

2. 2 制作スタジオに問い合わせる。絵コンテのプロセス、つまり画像とテキストを組み合わせてストーリーを作ることに興味があれば、映画やビデオゲームスタジオはあなたの専門知識を活用することができます。絵コンテのサンプルとして、自主制作の映画やアニメーションの企画を作る。YouTubeやVimeoなどの動画配信サイトにアップロードし、オンラインスペースにリンクさせることができます。

3. 3 地元のアートコミュニティに積極的に参加する。自分の分野に当てはまるギャラリー、展覧会、会議、講演会などのオープニングに参加する。これらは、プロフェッショナルなネットワークを広げ、新しい潜在顧客を見つけるための重要なイベントとなるでしょう。

4. 4 全米漫画家協会に入会する。プロの漫画家のネットワークとして、このグループに参加することで、メンターとの出会いや、よりアーティスティックなコネクションを築くことができます。入会するには、過去3年以上、プロの漫画家から収入の大半を得ていることが条件となります。推薦状2通、簡単な履歴書、作品のサンプルなどが必要です。また、提出する作品には、必ず本人のサインが必要です。

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