方法1 方法1/10：基本を学ぶ。

1. 1 1 Coming soon 1 アートの基本的なスキルの基礎を身につける。遠近法、解剖学、構図などの美術の基礎は、芸術的なキャリアを積む上で重要な構成要素です。これらのスキルは基本的なものに見えるかもしれませんが、将来のアートワークに大きな影響を与えるものです。

方法2 10の方法2：チュートリアルを読み、見る。

1. 1 6 Coming soon 1 YouTubeの動画やアート関連の記事は、大きな足がかりになります。始めたばかりの頃は、自分が集中したい特定のアートスキルやコンセプトをグーグル検索してみましょう。ビデオや記事は、簡単に無料でスキルを磨くことができる方法です。ネットで「油絵の技法」「手の描き方」などで検索してみてください。

方法3 10のうち方法3：オンラインコースに登録する。

1. 1 10 Coming soon 1 自分の芸術的専門性に合ったオンラインコースを選択する。伝統的なスケッチからデジタルアートまで、特定のアーティスティックなスキルを向上させるためのコースが数多く用意されています。プロのアーティストが開催する講座をネットで探す。こうした講座は、実践的なスキルアップに最適だ。専門的な講座にはお金がかかるものが多い。しかし、大学によっては無料で美術講座を開講しているところもあります。UdemyやSkillshareなどのサイトは、オンラインコースを探すのに最適な場所です。

10の方法4：小さなプロジェクトから始める。

1. 2 9 Coming soon 1 小さなキャンバスにシンプルな被写体を作る。最初から大きく複雑な絵画や肖像画を作ろうとしないでください。その代わり、小さなキャンバスを手に取り、そこから作業を始めてください。大きな絵のための詳細なチュートリアルに従うよりも、ずっと簡単で圧倒されることもないでしょう。8×8インチ（20×20cm）のキャンバスから始めるとよいでしょう。

10のメソッド5：他のアーティストの研究。

1. 0 3 Coming up 1 有名な美術品を見て、どんな技法が使われているかを確認する。他のアーティストの作品をそのままコピーしたりトレースしたりするのではなく、そのアーティストが使った具体的なブラシワークや、作品のさまざまな側面をどのように重ね合わせ、ブレンドしたかに注目しましょう。レオナルド・ダ・ヴィンチやゴッホのような象徴的な芸術家は、見て学ぶ価値があります。

方法6 10の方法6：定期的に練習をする。

1. 0 5 Coming soon 1 毎日、自分の技術に時間を割くこと。スケジュールが混んでいても大丈夫です。1日30分でも絵を描くと、上達や成長につながる

方法7 10の方法7：あなたのすべての芸術を記録する。

1. 0 4 Coming soon 1 SNSにアートを投稿する。TwitterやInstagramなどのソーシャルメディアアカウントは、自分のスタート地点を記録し、さらに進捗を確認するのに最適な方法です。たくさん作品を作ったら、昔の作品と新しい作品を比較して、何が変わったかを確認することもできます。

方法8 10の方法8：アートコミュニティーに参加する。

1. 0 10 Coming soon 1 アートコミュニティは、他のアーティストとつながることができる素晴らしい方法です。ソーシャルメディアでアーティストとつながったり、アートコンペティションや展覧会に参加したり。また、フォーラムやデモを通じて、他のアーティストと交流することもできます。

方法9 10の方法9：フィードバックを求める。

1. 0 4 Coming up 1 もう一人の目が大きな助けとなる。友人や美術に詳しい人に、自分の作品を見てもらう。改善点を指摘してもらえるので、今後どのようなことに注力すればいいのかがわかります。

方法10 方法10：自分自身にリラックスする。

1. 0 1 Coming soon 1 他のアーティストと自分のアートを比べないでください。独学でアーティストになるには、長いプロセスが必要です。その代わり、すぐにプロのレベルに達することを期待するのではなく、自分の芸術を愛し、受け入れましょう。

• 独学でアーティストになるには多くの困難が伴いますが、あなたは良い仲間に恵まれています。ゴッホ、アンリ・ルソー、フリーダ・カーロなど有名な画家は皆、独学で学んだ人たちです。