第1回／第5回：有名になるために

1. 1 Youtubeの無料アカウントを作成します。パフォーマンスを録画して、Youtubeに動画をアップロードします。Youtubeは無料の動画配信プラットフォームで、画面の指示に従って操作するだけで簡単に参加できます。パフォーマンスをアップロードするために、オーディションを受けたり、正式なスクーリングを受けたりする必要はありません。動画が流行り、多くのファンを獲得すれば、ポートフォリオを作成したり、ミュージックビデオに招待されたり、CMのオーディションを受けたり、タレント・エージェンシーに発掘されたりする可能性があります。他の無料ソーシャルメディアアカウントを作成し、自分の名前を構築する。例えば、Twitter、Tumblr、Facebook、Snapchat、Instagramの無料アカウントでリンクを共有することで、Youtubeの動画を宣伝することができます。これらの無料のプラットフォームを活用し、できるだけ頻繁に投稿して、できるだけ多くの聴衆にあなたの才能をアピールしてください。"多くのファンを獲得するためには、一貫性が重要なので、定期的に頻繁に投稿しましょう。会いやすいスケジュールを作成し、フォロワーに新しいコンテンツのためにあなたのアカウントをチェックするタイミングを知らせましょう。

2. 2Bは、SNSを通じて有名ダンサーと友達になった。有名ダンサーのSNSのプロフィールウォールに投稿する。例えば、有名なダンサーが投稿したツイートやYouTubeの動画にコメントすることができます。また、ダンスフォーラムに参加したり、全国あるいは地域のダンスプロジェクトのページに投稿したりすることもできます。ダンス界で尊敬される存在になれば、ネットで有名になることも可能です。また、動画の撮影・編集・共有を学ぶことで、自分の姿を見てもらい、自分の才能を知ってもらうことができます。すべての投稿はオーディションだと考えてください。人として、ダンサーとして、失礼にあたるような投稿はしないでください。

3. 3 緊急オーディション資金を貯める。お住まいの地域によっては、オーディションを受けるために遠方まで足を運ばなければならない場合もあります。航空券、食事、ホテル宿泊費などが含まれる場合があります。オーディション資金が不足しないよう、責任を持って貯金してください。オーディションは数日から数週間かかることもあるので、手元にお金を用意しておくとよいでしょう。すぐに有名になるとは限らないので、ダンスキャリアを補うための別の収入源を用意しておくことです。ダンスキャリアが軌道に乗るまで、十分な資金を確保するために、毎月の予算を立てましょう。

4. 4 師匠から学ぶ。できるだけ多くのスタイルを、できるだけ多くの師匠から学ぶ。著名な先生方がツアーで来日したり、ワークショップやクラスを開催したりすることもよくあります。チャンスはどこからでもやってきますが、有名なスタジオで有名な先生と会うと、そのスピードが増すかもしれません。また、さまざまな指導者のさまざまな哲学を学ぶことで、自分なりのスタイルを身につけることができます。先生方は、その紹介や名前からすぐに業界への扉を開くことができるような、評判の良い方を求めています。また、違うスタイルを学ぶことで、違うルートで名声を得ることができるかもしれないからです。例えば、有名なバレリーナになりたくてヒップホップダンスを習った場合、バレエよりもヒップホップのビデオで踊って有名になるかもしれませんね。有名な先生の中には、世界中にいる人もいるかもしれません。有名な先生の下で勉強すれば、有名になれるという保証はない。

5. 5 得意なダンスを身につける。他のダンサーにはできないことができるかもしれません。もしあなたが柔軟で、運動神経が良く、クリエイティブであるなら、得意なダンスの動きを見つけてください。ツイストなど、文化として定着している踊りも多い。歌手や他のアーティストと協力して、あなたの動きを広める。

6. 6 ダンス大会に申し込む。自分の住んでいる街の大会でも、全国大会でも、「So You Think You Can Dance」のようなテレビ番組でも、ベストフィニッシュの一人になれば、たちまち有名になる。特に、テレビのコンペティションで優勝すると、賞金の一部としてエージェントや制作の重要な役割を与えられることがあります。

第2部5:はじめに

1. 1 サマープログラムを探す。最初は、適切なプログラムを提供しているダンスカンパニーやスクールを探しましょう。技術的に向上し、プロフェッショナルな人脈を作る機会を求めている方。学校に通っている人は、夏こそダンスのキャリアに集中し、集中プログラムに参加する絶好のチャンスです。プログラムによっては競争率が高いので、少なくとも半年から1年程度の準備期間を確保する必要があります。

2. 2.資金を探す。あなたが申し込もうとしている特定のダンス・プログラムには、地方、州、連邦、あるいは国からの資金援助がある場合があります。学校や地域のアートカウンシルなどの資金提供団体に連絡を取り、業界に参入するための最初の資金を援助してもらう。キャリアプランニング・ミーティングは、資金調達の手助けになります。また、ワークショップは、人と出会い、資金調達の機会について学ぶための素晴らしいリソースとなります。

3. 3 インターンシップやメンターを探す。メンターやインターンシップは、経験を積むのに最適な方法です。また、業界内の声から学ぶこともできます。ダンスカンパニーでのインターンシップの募集がなくても、公演に参加すれば、ダンサーとの距離が縮まり、後にメンター的な関係に発展する可能性もあるのです。インターンシップやメンター制度は非常に人気があるため、経験以外の対価はなく、犠牲を払う覚悟が必要です。人によっては、これを利用するチャンスと考えるかもしれませんので、適切な人を見つけるようにしましょう。

4. 4 適切な自己紹介と履歴書を書く。自分を最大限にアピールする術を身につける。最初は、ライブをしたり、プロジェクトに応募したり、エージェントを得たりするために自分を売り込む必要があります。また、ソーシャルメディア、ソーシャルイベントでの配布用、エージェントがライブに来たときに使うためのプロフィールも必要でしょう。

第3部5: ロングライフを実現するために

1. 1 学習を継続する。全課程を修了しても、1つのコースだけを修了しても、常に学び、パフォーマンスを向上させることができるのです。健康維持に役立つ運動学、振り付けに役立つ音楽理論、テレビに出るための演技や発声のレッスンなどを学ぶことができます。また、シアターアートの幅広い要素を学ぶことができます。ビジネスを理解することは、あなたの経済的な目標にも役立つかもしれません。教育機関によって、修了証や学位が異なる場合がありますので、入学を決める前に教育機関に問い合わせ、カウンセラーと相談してください。例えば、マーケティングの学位にリソースを割く代わりに、毎月のコンテンツを通じて自分のプロフィールを維持し、ブランドを構築するために、ソーシャルメディアのコースだけを受講することもできます。

2. 2 仲間からの応援を絶やさない。ダンスや演技の世界はとても競争が激しいです。自分を支えてくれる人、話を聞いてくれる人、理解してくれる人を見つけたら、その関係を維持するために努力することです。あなたはキャリアを通じて多くのプロジェクトに携わる可能性が高いので、一緒に仕事をした人とはまた一緒に仕事をする可能性があり、敬意を払ってください。

3. 3 身体のニーズに合わせる。頭は研ぎ澄まされても、体は年齢とともに衰えていくものです。指導、演奏、歌など、ダンスと名声の知識をまだ活かせる情熱に移行すること。ケガや慢性的な痛みでお悩みの方は、無理にダンスを続けようとしないでください。

4. 4 自分のレガシーについて考える。キャリアをスタートするとき、奨学金や実習生、フェローシップの対象となることがあります。また、将来的には、独自の奨学金を設立することも可能です。若手人材の育成を支援する国や地域の組織の一員になることもできます。レガシーとは、次の世代に何を引き継ぐかということです。奨学金、研修生、フェローシップに応募する場合は、早めに応募し、応募条件をすべて満たしていることを再度確認するようにしてください。独自の奨学金を作る前に、開始時に必要なものを考えておきましょう。基準は、あなたが注意を払う必要があると思うものであれば、何でもかまいません。例えば、お姉さんも障がいがあるから、障がいのあるダンサーのための基金を作るとか。

5. 5 集中力を維持する。集中力を維持し、身体とスケジュールが許す限り、踊り続けてください。長生きは、仕事に対する姿勢の賜物です。規律を守り、新しい目標を設定することで、物事を新鮮に保つことができます。新しいプロジェクトやアーティストに刺激を受けるために、アーティスティックなコミュニティーに身を置く。

6. 6 振付師となり、共に歩み続ける。ダンスのキャリアを続けていると、体がダンスの厳しさについていけなくなることがあります。振付は自然な流れです。アーティスト、ミュージシャン、俳優、デザイナーとコラボレーションして、あなただけの情熱的なプロジェクトを立ち上げましょう。異なる個性を尊重した対応をする。異なる分野の人たちから、常に学ぶことができるのです。自我に負けず、物事をまとめていく。

7. 7 足の手入れをしっかりする。足は踊りのメインツールですから、特に気をつけましょう。よくあるトラブルとしては、水ぶくれ、外反母趾、足指のひび割れ、骨折、床の火傷などがあります。足元をおろそかにせず、きちんと対策しておきましょう。傷は適切な休息で回復させなければ、足に永久的な損傷を与え、キャリアを早期に終了させることになります。

8. 8 健康的な食生活を維持する。お菓子やファストフードなどの悪い食習慣は、眠気を誘い、パフォーマンスに影響します。果物や野菜などの健康食品は、エネルギーを与え、体をベストな状態に保つことができます。短期的なパフォーマンスと長期的な健康に役立つ、適切な食品を見つけること。朝から元気に！プロテインで一日の燃料を補給。お菓子やチップスの代わりに、フムス、ナッツ、グラノーラ、キヌア、フルーツなどを間食にすると、エネルギーレベルを保つことができます。夕方に空腹を感じたら、サラダを食べましょう。また、ターメリックやショウガなど、抗炎症作用のある食品を摂るのも賢明です。

9. 9 犠牲を払うこと。最初のうちは、有名になるために多くの時間とエネルギーを犠牲にする必要があります。しかし、有名になった後でも、自分が存在し続けるために犠牲を払う必要があります。トレーニングやリカバリーに多くの時間が必要になります。長期的なキャリアを望むのであれば、社会的な時間よりも心と体のケアを優先すべきです。休息時間中のトレーニングだけでなく、クロストレーニング、睡眠、ウォームアップ、クールダウン、筋肉を丸めたり、ストレッチも必要です。これは、身体の状態をベストな状態にするためです。簡単に防げるはずの怪我をキャリアに影響させないために。常に新しい技術やサプリメント、医学の進歩があり、先取りしていくことが必要です。

第4回/第5回：スキルを磨く

1. 1 別の講師、別のクラスを試してみる。ダンスにはさまざまなスタイルがあります。ダウンタイムには、新しいフォームを学んだり、新しい先生のもとで現在のスタイルを向上させたりしてください。自分を過大評価しないこと。特定の演奏のために一つの技法を集中的に学ぶこともできますし、他の演奏の待ち時間にまったく新しいフォームを学ぶこともできます。ダンスは常に新しいサブジャンルを生み出し、進化し続けています。バレエ、ヒップホップ、ジャズ、スウィング、フラメンコ、アフリカン、コンテンポラリー、インタープリターティブ、そしてその間にあるすべてのサブジャンルを学ぶことができます。

2. 2 他の運動種目をトレーニングする。他の運動は、ダンスのテクニックに大きく貢献します。武道、ヨガ、体操などの運動でトレーニングし、協調性、筋力、敏捷性を高める。筋肉の動きは、簡単に振り付けに変換することができます。

3. 3 可能な限り実行する。オーディションを待ってはいけない。他のアーティストとのコラボレーションや、独自のプロジェクトに資金を提供することで、自分自身で機会を作ることができます。地域の掲示板に投稿して、小さなローカルプロダクションを作ることもできます。自分の住んでいるところで探しているものが見つからなければ、作ればいいのです。ソーシャルメディアを活用して、番組のマーケティングを行う。また、仲間や同世代の人に声をかけて新しいプロジェクトを立ち上げたり、自分が関われるようなことをやっているかどうかを調べることもできます。

Part 5 第 5 回：決意を固める

1. 1 逆境に負けず、我慢する。才能や天賦の才があっても、有名なダンサーになるのはとても難しいことなのです。正しいマインドセットがなければ、せっかくの努力も頓挫してしまいます。怪我や長時間の労働、そして困難に打ち勝つために必要な感情も覚悟してください。時間外労働をする。なくてはならない存在になれば、長期的なキャリアを確保することができます。長時間労働と適切な態度は、キャストやスタッフにも好感を与えます。また、その日に制作する素材以外のことも学べます。否定的な態度で練習、授業、公演を妨害しないこと。疲れたり、不機嫌なときは、サポートシステムに頼り、他人に八つ当たりしないようにしましょう。

2. 2 プロセスを尊重する。ミスや失敗から学ぶ謙虚さを持つこと。経験は最良の教師であり、すべてのパフォーマンスが完璧であるわけではなく、中には悪いものもあるかもしれません。このような機会を利用して、学び、向上し、人格を形成してください。積極的になること。将来に対する不安や過去の失敗に対する落ち込みは、毒になりますから、自分でコントロールできることだけに集中しましょう。努力を続け、謙虚になり、プロセスを尊重する限り、あなたの未来は明るいのです。体力勝負のキャリアは、一人では難しいでしょうから、下手なことはしないようにしましょう。オープンであること。どんな番組でも見る、ディスカッションやワークショップに参加する。また、記事を読んだり、人と会ったりすることで、経験値を上げることができます。ステージの時間は最良の教師ですが、異なる視点を持つ仲間や友人から学ぶこともできます。誰にでも間違いはあるし、失敗もある。思うようにいかないからこそ、教訓を見出し、前に進む。

3. 3 自分の功績に満足しないこと。気難しい人と一緒に仕事をした経験から教訓を見出す。どんなに優れたダンサーでも、完璧ではありません。どんなことでも、特に最も困難な状況からでも学ぶことができるのです。すべてのチャンスを、最後のチャンスと思い、踊りましょう。あなたのキャリアは、倒産、病気、怪我、恋に落ちるなど、何によってでも中断される可能性があります。すべてのパフォーマンスで、あなたの情熱を表現してください。ダンスへの情熱を体現していれば、観客が誰であっても構わないのです。誰が見ているかわからない。情熱を持って演奏することで、エージェントや新しいキャリアの機会を得ることができるのです。ネットに投稿すれば、バイラルで知名度が上がるかもしれません。

4. 4 ネガティブな感情を避ける。人前に出る人は、批判にさらされる。誰もが意見を持っていて、すべての人を満足させることはできないことを忘れないでください。家族、友人、仲間、メディアなどにも批判的な人がいるかもしれません。自分が正しいと思うことを行い、雑音を遮断する。結局、自分が100％の力を出し切ったと思えれば、コメントなんてどうでもいいんです。誰のためでもなく、自分のためにやっているんですね。名声は良い評価の産物であることもありますが、様々な理由で有名になることもあります。ドラマや政治に巻き込まれないようにする。有名になり始めると、有害な人物や状況に遭遇することがあります。自分自身に集中し、あなたを利用しようとする人、あなたを陥れようとする人を避けましょう。自分の技術に磨きをかけ、自分が最も幸せになれることに集中する。

5. 5 自分を大切にすること。名声と幸運は急転直下。この非常に競争の激しい業界の上層部に到達するためには、多くの犠牲が必要なのです。有名になっても、地に足をつけて、人生には名声や富やダンスよりも大切なものがあることを忘れないでください。

6. 6 できるだけ練習をする。自信は練習から生まれる。一流のダンサーは皆、数え切れないほどの時間をかけて、そのレベルに到達しているのです。長い時間をかけて自分を追い込み、向上させる。出張が多く、取材も多いかもしれません。メディア対応で忙しい中でも、練習を続ける時間を確保する。今を大切に。業績不振やチャンスを逃しているときに、失敗をくよくよ考えても仕方がありません。くよくよしていると、気が散って、演奏でも同じ失敗を繰り返しがちです。技術の基本に立ち返り、一回一回の公演を自分のものとして扱う。

• 何があっても、どんな障害があっても、決してあきらめてはいけない。極限状態でも決してあきらめないダンサーは、真の感動を与えてくれます。
• 友人や家族にビデオを見せることで、他の人にも見せることにつながる可能性があります。これはバイラルビデオの始まりになるかもしれません。あなたの作品を身近な人と共有することで、あなたの名前がどれだけ早く広まるか、過小評価しないようにしましょう。
• ただ踊った動画をアップロードするだけでなく、複数の動画をアップロードして、より多くの踊りを見てもらえるようにしましょう。
• 根気よく練習を続けてください