方法1 方法1/4: 作品を組み立てる

1. 1 ポートフォリオを作成する。ファッションフォトグラファーを目指すなら、これは必須です。プロフェッショナルな作品を紹介するポートフォリオの作成が必要です。最近では、多くのフォトグラファーが自分の最高の作品を紹介するためにウェブサイトを作成しています。WordPressなどのサイトを通じて無料で行うこともできますし、プロに頼んでウェブサイトを作ってもらうこともできます。ウェブサイトには、あなたの新鮮な作品を掲載し、あなたの様々な能力をアピールしてください。ファッション写真を紹介したい方。もし、まだ披露していないのであれば、撮影の予約を求める前に、何枚か写真を撮る作業が必要です。

2. 2 フォトブックを作る。本と呼ばれるものを見たいと思う人は多いだろう。このフォトブックでは、エージェントや雑誌に見せるために、あなたの最高の写真を再プリントします。この本には通常、作品を紹介するために4 X 5インチの透明フィルムが含まれています。一般的には、撮影した写真を20枚程度掲載するのが望ましいとされています。フォトグラファーとしての個性が感じられる写真を選んでください。雑誌に掲載されたなら、それを見せてください。求める作品にマッチした画像を選ぶ。仕事によって、選び方や本の内容を調整したいものです。ただし、各書籍に数枚の画像を掲載し、範囲を示すことが必要です。

3. 3 最初は無償で仕事をする。これは、ポートフォリオを構築するのに最適な方法です。一定期間、撮影の仕事を無償でやってもらうこともあります。そういうことなんです。モデル志望者の中には、自分もその分野で活躍したいという思いから、ぜひあなたに撮ってもらいたいと思う人も多いはずです。いつまでもこんなことをしていては、常に搾取されることを許してしまいます。しかし、駆け出しの頃は、練習とポートフォリオの構築のために、無料で仕事をすることを検討すべきです。ネットワークがあり、非常に優秀な人と一緒に仕事をするようにしましょう。無料で働ける場所を探すにはどうしたらいいですか？サービスを提供しているモデル事務所やNPOに連絡する。口コミで撮影を希望するモデルを探したり、インターネットで自分のサービスを宣伝したりします（ただし、そのようなオファーに警戒心を持つ人もいるので、現在のポートフォリオや大学でのトレーニングの説明などを準備しておくとよいでしょう）。また、大学のファッションデザインコースや美容専門学校に、撮影に応じられるかどうか聞いてみるのもよいでしょう。たとえ報酬を得られなくても、多くのことを学び、有給の仕事につながる貴重な人脈を得ることができるのです。ファッションフォトグラファーになるには、ネットワーク作りがとても重要です。フリーで仕事をする場合、クリエイティブなコントロールを保持できるという利点があり、それによって最高の仕事をすることができる場合もあります。

4. 4.ファッション写真のインターンシップに参加する。また、駆け出しの頃にポートフォリオを作る方法として、インターンシップを経験することが挙げられます。ネット上では、ファッション写真のインターンシップを掲載しているサイトがたくさんあります。ファッション写真 インターンシップ」でググれば、たくさん出てきます。もし、すぐにファッション写真の仕事が見つからない場合は、写真に関連するインターンシップを受ける必要があるかもしれません。ファッション写真の典型的な職種では、いくつかのポートフォリオサンプル（たとえそれが大学のコースで無償で撮影されたものであっても）を要求されることがあり、通常、自分の機材を持っていることを要求されるでしょう。最高のインターンシップを実現するためには、ニューヨークや海外に転勤する必要があるかもしれません。

方法2 方法2/4：写真の仕事をするために自分を売り込む

1. 1 調査をする。写真編集者に電話をかけて仕事を得ようとする前に、下調べをしておく必要があります。例えば、その雑誌が何をやっているのかを調べる。一般的な呼び方ではなく、実際の画像編集者の名前を知っておくこと。雑誌に電話をして、雑誌名とタイトルを聞く。自分のスタイルに合った雑誌を選ぶ。すべてにラベルを貼る。作品を送る際には、自分の名前と電話番号を必ず記載するようにしたい。オリジナル写真は送らないでください。作品の返送を希望される場合は、切手を貼った返信用封筒を同封してください。

2. 2 フォトエージェンシーを探す。フォトグラファーの作品をクライアントに販売するためだけに存在するエージェンシーがあります。仕事を得るための手助けをしてくれる。撮影の予約が入ることが目的ですが、雑誌によってはストック画像を買ってくれるところもあります。代理店によっては、これから始める人の代理を務めるところもあります。エージェントをつけると、自分の技術に集中することができ、交渉もエージェントに任せることができるので、時間を節約することができます。また、エージェントはしばしばあなたの作品を別の市場で再販しようとしますし、あなたよりも市場をよく理解している場合もあります。エージェントをリサーチし、自分と全く同じ作品を表現していないフォトグラファーを探す。そうでないと、他のフォトグラファーが競争しすぎてしまうかもしれません。エージェントとの最初のコンタクトが面接であるかのように振舞う。

3. 3.自分を売り込む。最近では、優れたフォトグラファーはソーシャルメディアや従来のポートフォリオを利用して、自分の作品を世に送り出し、仕事を獲得しています。プロフェッショナルなソーシャルメディアプレゼンスを持つことで、自分自身のブランドを作り、その中で自分の最高の仕事を紹介することに集中することができます。ファッションフォトグラファーになるには、常に自分を売り込まなければなりません。

4. 4 ファッションブログを始める。ファッションブログは、自分の作品を紹介し、さらにはオンラインでの評判を高めて自分自身のブランディングを始めるには最適な方法です。独自ドメイン名を決め、ブログのミッションを明確にする。ブログは、最新作や最高傑作を中心に書くようにしましょう。WordPressなどの無料サービスを通じて、ブログを作成することができます。ブログは必ず更新してください。キーワードで検索されたときに表示されるようになります。ブログ用の写真は、適切な照明と背景を使い、常にプロフェッショナルであることを確認してください。オフィシャルポートフォリオの延長線上とお考えください。

方法3 方法3/4：自分の作品を見てもらう

1. 1 アートギャラリーに写真を展示する。これは、あなたの仕事に対してお金を払ってくれる、あるいは仕事を依頼してくれるプロの目に留まる方法です。まずは写真館との関係を構築することから始めましょう。写真ギャラリーのリストは、隔月刊のリストガイド「Photograph」や国際写真芸術商協会（International Association of Photographic Art Dealers）を通じて見つけることができます。一般的に、写真家は写真の販売による収益の50％を受け取ります。ギャラリーに電話をして、投稿規定を聞いてください。ギャラリーのルールは様々です。ギャラリーの中には、年に数回しか応募作品を審査しないところもあります。興味を持ったら、ポートフォリオを見たいと思うはずです。駆け出しの頃は、自分の作品が個展を開くよりも、ストックとして宣伝されることがあります。

2. 2 品質にこだわる。自分のやることに一貫性があることが大切です。これはとても重要なことです。特にポートフォリオの写真は、1枚1枚を最高のクオリティに仕上げることに注力すべきです。ただし、工夫してください。トレンドを追うだけでなく、創り出す。自分らしいシグネチャースタイルをつくる。被写体の雰囲気や個性をしっかりと写真に収めてください。自分らしい一貫したスタイルがあれば、作品はより際立つはずです。自分らしさが出ているというだけで、自分の写真だとわかってもらいたいのです。品質を確保するために、良い機材に投資する。良いカメラを持っていなければ、プロ品質の写真は撮れません。高品質のレンズを数本入手し、自然光の使い方を学ぶ。細部にまで気を配る。洋服はフリフリじゃダメなんです。背景が汚れていてはいけない、など。

3. 3 収入の補填を検討する。写真家として苦労して仕事を始めたら、生計を立てるのは本当に大変なことです。通常、お金を稼ぐためのバックアッププランを持ちながら、スタートしようとするのは良いアイデアだと思います。例えば、企業写真や結婚式の写真を撮るのもいいでしょう。しばらくは稼げないことを前提に、自分に合ったキャリアかどうかを考えるべきでしょう。

4. 4 引っ越しを検討する。正直に言いましょう。もし本当にファッションフォトグラファーになりたいのなら、おそらく沿岸部に行く必要があるでしょう。ニューヨークやロサンゼルスはファッションシーンが盛んです。ヨーロッパもそうです。小さな町にとどまりたいのであれば、おそらく多くのチャンスはないでしょう。中規模都市でもカタログや地元のモデルエージェンシーの仕事を得ることは可能ですが、大成したいのであれば、大都市のシーンがネットワーク作りの最良の方法となります。

方法4 方法4：ファッション写真を学ぶ

1. 1 大学の講義を受ける。アマチュアからプロへのステップアップを学ぶために、ファッション写真のプロフェッショナルなトレーニングが必要かもしれません。ロンドンやニューヨークなど、ファッション産業が盛んな大都市では、学校にファッション写真のコースが設けられることが多いようです。ほとんどの大学には写真コースがあり、写真学位の取得が可能な大学もあります。自分の住んでいる地域の大学を調べて入学する。教授が業界に良いコネクションを持っていることもあります。また、学校によっては、ファッション写真のサーティフィケートコースを提供しているところもあります。モデルのディレクションからマーケティングまで、ファッション撮影のあらゆる段階を研修します。ファッションフォトグラファーは大学の学位を持っている必要はありませんが、大学や専門学校で照明やデジタル写真、この分野の仕組みについて多くを学ぶことができます。

2. 2 編集を学ぶ。最高のファッションフォトグラファーは、ただ写真を撮るだけでなく、クライアントのニーズに合わせて写真を編集するエキスパートです。写真を切り抜き、写真の欠点を修正し、イメージを変えるために、コンピューターソフトウェアの使い方を学ぶ必要があります。クライアントのニーズや要望を明確に伝える能力が必要です。プロの写真家の多くは、写真の見栄えを良くするために編集ソフトを使用しています。これらの技術は、独学で学ぶ方法がない限り、地元の大学や専門学校の写真編集コースを受講することで身につけることができます。

3. 3 しつこいくらいに。ファッションフォトグラファーを目指している人はたくさんいるので、最初は断られることも多いと思った方がいいです。ファッションフォトは簡単な分野ではありません。こだわること。多くの雑誌社や代理店に作品を送る。挑戦し続けること。より多くの練習で写真を向上させ、合格の可能性を高めましょう。ネットワーク!おすすめをゲット雑誌によっては、知り合いのポートフォリオしか見ないということもあります。だからネットワーク!業界や業界機能に携わっていれば、働きたい職場に知り合いがいることもあるはずです。

• チームメンバーおよびチームリーダーとして十分に機能することができる方。
• ファッション写真スタジオやファッション出版社でインターンとして働き、実践的な経験を積むことができます。
• ファッションやアートについて学ぶ。過去と現在のトレンドを理解することで、写真の見せ方をより理解することができる。
• 芸術的センスが必要です。
• 撮影を計画するためには組織力が必要であり、フリーランスになるためには自分のビジネスを運営することが必要です。