方法1 方法1/3：技術を学ぶ

1. 1 ヒップホップミュージックを好きになる。音楽業界は入るのが難しいので、手っ取り早く儲けるためではなく、好きだからヒップホップを追求する必要があることを、始める前に知っておいてください。できるだけ多くのラッパーやプロデューサーを聴いて、自分がどんな音が好きか、どんなスタイルの音楽を作りたいかを発見してください。ヒップホップミュージックを知れば知るほど、その実力は上がります。ヒップホップは、Datpiff、LiveMixtapes、HotNewHipHopなどのリミックスサイトで様々な音楽を無料で入手できるため、最も入りやすいジャンルの1つです。

2. 2 いろいろな音楽を聴くことができるヒップホップのプロデューサーは、様々な音楽の影響や流行を組み合わせて新しいものを作り出すことで知られているので、良い音楽があればどこでもいいのです。RZAは古いソウルレコードを掘り起こして名を上げ、Russell SimmonsとRick Rubinはラップにロックンロールをもたらし、Kanyeは多くのビートの後ろでフルクラシックオーケストラを使っています。ヒップホップのプロデューサーとして、インスピレーションを得られないジャンルはないでしょう。音楽を聴くときは、ジャンルや評判ではなく、そのクオリティで聴く。

3. 3 音楽理論と歴史を学ぶ。プロダクションは楽器のトラックを作るプロセスですが、ヒップホップの音楽の場合、通常、あなたはすべての楽器を「演奏」することになります。自分のサウンドを完全にコントロールするためには、拍子記号、コード進行、音楽理論、楽器など、音楽の仕組みを理解する必要があります。楽器の演奏方法を学ぶ。鍵盤で弾く拍子も多いので、まずはピアノから始めてみてください。

4. 4 ビート製造装置の購入ヒップホップは、理論的にはかなり高性能なパソコンさえあればビートを作ることができるため、音楽への参入障壁が低いのです。最近では、追加のツールをコンピュータに直接接続することで、音楽をより自由にコントロールできるようになりましたが、これはほとんどプライスレスです。キーボードはおそらくコンピュータに次いで重要なツールで、自分でメロディーを作り、実際にビートを演奏することができ、コンピュータに音符を打ち込むよりもはるかに速いことが多い。ドラムマシン：小さなパッドに好きな音を割り当てて、その音をドラムとして演奏できる、非常に多機能なリズムツールです。ドラム、シンバル、パーカッション、音符、あるいはランダムな音でプログラムすることができます。ボーカルトラックを録音する場合はマイクが必須ですが、他の楽器や声を録音してビートに組み込むこともできます。洗練された、しかし強力なMIDIコントローラーにより、ピッチ、テンポ、ループ、ドラム、ビートをボタンひとつで調整することができます。ハイエンドのキーボードやドラムマシンの多くには、MIDIコントローラが付属しています。音楽を最高品質で聴くために、そして聴衆に聴かせたいものを確実に聴かせるために、良いスピーカーに投資してください。

5. 5 オーディオ制作ソフトを選択する。デジタルオーディオワークステーション（DAW）と呼ばれるもので、数百種類の選択肢があります。機能性、実用性、信頼性の面で大きな差がありますが、ほとんどのソフトウエアは実行面で類似しています。さまざまな楽器のパートをタイムラインにドラッグして、重ねたり、編集したり、繰り返したりして、曲を構成することができます。自分が最も慣れているプログラムを選び、そのプログラムについてできる限り学ぶ。無料のプログラムでは、Audacity、GarageBand（Mac）、Cecilia、Mixxなどがあります。 より本格的なビートメーカーには、Pro Tools、Logic、MuTools、MixCraft、Cubaseなどの有料プログラムをチェックしてみてください。のヒント、そしてDAWについてできる限り学ぶべきでしょう。

6. 6 音や機材を使って実験する。そうすることで、機材に慣れ、自分の作りたい音楽のイメージをつかむことができるのです。30秒でもいいから、できるだけ多くのビートを作って、使える楽器は全部掘り下げる。有名プロデューサーが使っているサウンドパックをオンラインでダウンロードし、その使い勝手を確認しながら遊ぶことができます。

方法2 方法2/3：ビルドビート

1. 1 ドラムの設計から始める。ドラムはビートの中で最も重要なパートであり、曲全体の構造を形成しています。特にヒップホップでは、ボーカルを言うために安定したビートが必要なので、メロディ、ボーカル、オーケストレーションの土台がしっかりしていないといけません。キックドラム、スネア、ハイハットという定番の3つのドラムを使って、ラップやヒップホップのような弾むようなアップテンポの曲を作りましょう。例えば、DJプレミアのアルバム『ステップ・イン・ザ・アリーナ』の有名なビートがそうです。オンラインで無料のドラムキットをダウンロードし、あなたの曲に取り入れるユニークなパーカッションやサウンドを見つけましょう。Jディラなどのプロデューサー（例：「Waves」）は、ドラムの代わりに声、サイレン、ポップ音などのノイズを使用することで知られています。(例えば、50セントの「ヒート」では、銃の音を打楽器として使っている）。

2. 2 ベースラインを構築する。ヒップホップのルーツはジャズ、ファンク、ソウルであり、それを生み出したジャンルと同様に、すべてのヒップホップにはドラムとベースという2つの基本的な楽器が必要です。ベースラインは、曲に基本的なメロディーのテンプレートを与えます。ベースラインは、Nasの「Memory Lane (Sittin' in the Park)」のようにシンプルなものから、Commonの「Be (Intro)」のように複雑なものまで、さまざまです。上の曲のように、同時に聴こえるように重ねます。

3. 3 オーケストラやメロディックな楽器を追加する。ベースとドラムで曲の「ノリ」を確立したら、いよいよ本領発揮です。ここで曲のフィーリングをデザインするのです。例えば、RnBスタイルの曲なら、ピアノとホーンとジャズギター（ブルース・スカラーの「Avenue」など）が必要です。壮大で映画のような曲にしたい場合は、ストリングス、チューバ、ゴングなどを加える（例：Big Boiの「General Patton」）。どんな音がいいかは、できるだけ多くのオーケストレーションを試してみるしかありません。

4. 4 ループの仕方を学ぶ。ルーピングとは、数小節の音楽を曲中で繰り返すことで、誰かがずっとそのパートを演奏しているように聞こえるようにすることです。司会者のラップに一貫性のあるビートを作ることができるので、同じ部分を何度も書くという面倒なことをしなくて済みます。とはいえ、その部分が基本的にコピー＆ペーストで作られていることは、わからないでもない。

5. 5 サンプリングの方法を学ぶ。サンプリングとは、他の曲の一部を自分の曲に継ぎ足すことで、古い部分を使って全く新しいものを作ることです。サンプリングはヒップホップ音楽制作の基礎の一つですが、許可なくサンプリングすると違法になる可能性があるので、常に注意して進める必要があります。サンプルは惜しみなく使い、気に入った音を2-3個見つけて、それをひねったり、繰り返したり、新しいものに切り替えたりしてください。

6. 6 ボーカルを追加する。自分でやるにせよ、誰かにラップしてもらうにせよ、曲の長さ、コーラスの配置、イントロやアウトロを自由に変更してボーカルを録音しましょう。

7. 7 アクセント、ビートドロップ、サプライズで楽曲を完成させる。あなたのプロデュース力で、歌詞とビートを組み合わせてください。例えば、歌詞の中で警察官を指している瞬間にサイレンを入れるのはよくあることです。特にパワフルなラインやビートを聞いたとき、リスナーがラッパーの声をはっきりと聞けるようにビートをミュートし、サプライズとして再びジャンプすることを検討してみてください。ビートを構築する - ドラムとベースだけで始め、各バースに楽器を追加し、最後にそれを分解する（例：Outkastの「Slump」）。

8. 8 ビートを洗練させる。EQ、エフェクト、量子化については、ソフトウェアのマニュアルを読み、必要に応じて使用してください。 eq：イコライゼーションとも呼ばれ、曲全体の音量、周波数、サウンドを調整し、すべてのパートがスムーズに組み合わされるようにすることです。エフェクトは無限にあり、どれも曲の雰囲気に合わせて楽器の音を調整したり、変化させたりすることができます。エコーをかけたり、音程を変えたり、微妙に音をいじったり、いろいろなことができるのです。決して永久的なものではないので、それぞれの楽器でテストしてください。定量化する。手作業で作った音符や拍子を、電子的に拍子に合わせる技術。量子化は、楽曲をクリーンでプロフェッショナルなサウンドにするための鍵ですが、量子化が過剰になると、楽曲がロボットみたいに無味乾燥になることがあります。

9. 9 すべてのルールを破る。最高のヒップホップ・プロデューサーは、巨匠から学びながら、誰もやったことのないことに挑戦し、自らの道を切り開く。ドラムのない曲を作ったり、ポルカの曲からサンプリングしたり、生バンドを使ってトラックを作ったり。クリエイティブな直感に従うこと、そしてプロデューサーとして目立つために、耳を傾けることです。

方法3 方法3：プロのプロデューサーになる

1. 1 ビートをみんなと共有する。プロになりたいなら、自分の曲を友人や家族、見知らぬ人と共有することから始めなければなりません。怖いかもしれませんが、音楽は共有するものであり、他の人と一緒だとより楽しいということだけは覚えておいてください。まずは身近な友人や家族から始めて、安心してフィードバックができるようにしましょう。お前には音楽は作れない」と誰にも言わせないことです。それがあなたの夢なら、どんどん練習して挑戦してください。youtube、SoundCloud、Reddit、ReverbNationなど、あなたの才能を共有する機会は無限にあります。

2. 2 自分をアピールする。rocbattle.com、soundclick.com、givemebeats.net、cdbaby.comなどのサイトは、すべて若いプロデューサーを宣伝するために設計されています。ソーシャルメディアに積極的に参加し、最大のマーケットを開拓する。

3. 3 他のラッパーやプロデューサーとコラボレーションする。ヒップホップミュージックの魅力のひとつは、そのコラボレーション性にあります。プロデューサーとラッパーは、他のミュージシャンから新しいインスピレーションを得たり、お互いの知名度を上げるために、しばしばミックス＆マッチを行います。知り合いのラッパーに、トラックを制作してもらえないか頼んでみる。

4. 4 ミックステープを作る。 ミックステープとは、オンラインで公開される無料のアルバムで、ヒップホップコミュニティの履歴書の役割を果たす。ラッパーに歌ってもらうことができなくても、曲を集めて、ダウンロードやシェアをしてもらう。

5. 5ビートを作り続けること。 カニエ・ウェストは「3回の夏休みに1日5ビート作った」と有名だが、それがこの業界に入るために必要なことなのだ。毎日練習し、誰にでもできるビートを作り、常に新しい技を習得している人だけが、ヒップホップ・プロデューサーとして成功することができるのです。たとえ趣味で制作していても、ヒップホップのプロデューサーになるには、ヒップホップを制作するしかないことがわかる。

• 各楽器の音量が適切であることを確認してください。
• 何でもやってみること、何も間違っていない。
• 他のプロデューサーと協力し、新しいアイデアを開発する。
• 生産者として、牛肉として、尊敬されることはないのです。
• オールドスクールなヒップホップが好きなら、スネアの音を数段下げるか、808キットなどのビンテージサウンドを使いましょう。
• YouTubeでチュートリアルビデオをご覧ください。
• 子どもたちや若者からたくさんのフィードバックをもらう。
• 推奨ハードウェア：MPCシリーズ、KORGシンセサイザー、MIDIキーボード、Technicsターンテーブル、プロフェッショナルプロダクションヘッドフォン、スタジオモニター。
• 音や楽器の適切なイコライジングは、良い楽曲をさらに良いものにします。
• ブレイクダンス、ラップ、グラフィティ、ターンテーブリズムというヒップホップの4つの要素を学ぶことができます。
• 成功した生産者を研究する。ありきたりかもしれませんが、じっくりと上位25～50の楽譜を見て、なぜその楽譜が魅力的なのかを考えてみてください。
• ミキシングとマスタリングは、それぞれ別の技術でありながら、同時に行う必要があります。
• 初心者にありがちなことですが、練習を続けてみてください。