方法1 方法1/3：作曲する

1. 1 音楽制作のためのデジタルオーディオワークステーションをセットアップする。デジタルオーディオワークステーション、またはDAWは、音楽を作るために使用するコンピュータのセットアップとソフトウェアプログラムです。たとえ楽器だけを録音し、デジタルで音楽を作らないつもりでも、音を録音し、重ね合わせ、変化させ、ミックスして良い音にするためのプログラムの使い方を知っておく必要があります。コンピュータにプログラムをダウンロードし、ワークステーションのセットアップを開始します。購入できる人気のDAWには、FL Studio、Bitwig、Pro Toolsがあります。多くのDAWには、使い方を教えるチュートリアルが含まれています。

2. 2 録音できるように、スタジオスペースを作る。適切なスタジオ環境は、あなたと一緒に仕事をするプロデューサー、ミュージシャン、アーティストが、新しく刺激的な音楽を生み出すのに役立ちます。必要な機材や楽器を揃えたスタジオを作る。自分も相手も楽しく仕事ができるように、スタジオの空間を快適にする。高音質で録音するために、録音スペースを防音にする。座り心地の良い椅子やソファを用意し、リラックスしながら仕事ができるようにする。

3. 3 キャッチーなリズムとフックを考えよう。フックとは、曲をキャッチーにし、うまく機能させるための短いメロディや楽音のことです。楽器を演奏するにしても、デジタル・プログラムでビートを刻むにしても、曲作りを始めるときに、残りの曲作りの指針となるフックやリズムを思いつくことです。他の音楽を聴いて、面白い組み合わせを考えよう。名曲をまったく新しいものにリミックスする。例えば、教会の聖歌隊のボーカルをサンプリングして、キャッチーなエレクトロニック・ダンス・トラックに加えることができます。

4. 4 トラックにドラムパートを追加して、曲にビートを与える。録音ソフトを使ってドラムのサンプルやループを追加したり、ドラマーがドラムを叩いているところを録音したりすることもできます。トラックにパーカッション・レイヤーを追加して、ビートとフックのリズムとテンポを提供します。拍子とテンポが意味をなしているか確認する。例えば、アップテンポなパンクロックのギターリフをフックにする場合、それに合わせた速いキックとスネアが必要です。

5. 5 楽曲の雰囲気に合った歌詞を書く。曲のリズムに合わせ、メロディーの全体の雰囲気に合った歌詞を考えましょう。例えば、低音で悲しい曲であれば、歌詞も音楽から伝わってくる気持ちとマッチしている必要があります。歌詞を歌い出したり、歌手に使ってもらったりして、どんな風に聞こえるか試してみてください。詩や歌詞を書く友人に、あなたの曲のために何か考えてみてください。

6. 6 他の音楽家とコラボレーションして新しい音楽を生み出す。他のシンガーやミュージシャンに頼んで、あなたの曲にレイヤーを加えてもらう。他の人と一緒に曲を作ることで、異なるテイスト、スタイル、才能が生まれ、新しいユニークなサウンドを生み出すことができるのです。音楽家の友人や知人に連絡を取り、一緒に仕事をすることに興味があるかどうかを確認する。ドラマーやギタリストなど、特定のミュージシャンが必要な場合は、お金を払ってスタジオに来てもらって一緒に演奏することもできます。ミュージシャンの採用については、ネットで調べたり、他のスタジオに問い合わせたりしてください。

7. 7 インターネットを使って、自分の音楽を世界中に発信する。今の時代、自分の音楽を聴いてもらうのに、必ずしもメジャーなレコード会社の後ろ盾やサポートは必要ないのです。インターネットでは、音楽をアップロードして配信することで、世界中の何百万人もの人々に聴いてもらうことができます。自分自身や自分の音楽を聴いてもらいたければ、インターネットを使って全てを発信することです。Bandcamp、Soundcloud、YouTubeなどのサイトを使って曲をアップロードし、他の人と共有できるようにしましょう。自分の音楽のためのソーシャルメディアページを作り、そこに曲を載せて、リスナーに聴いてもらったり、共有してもらったりする。ホスティングされたウェブサイトを利用したり、Google Sitesなどのサービスを使ってウェブサイトを作ったりすることができます。

メソッド2メソッド2/3：音楽制作の理解

1. 1 複数の楽器を演奏し、その仕組みを理解する。ギタリストやドラマーのマスターである必要はありませんが、いくつかの楽器の演奏方法を知っていると、音楽の聴力が向上し、楽器の鳴らし方を理解することができます。いくつかの楽器のレッスンを受けたり、独学で演奏する。ドラムの演奏方法を学ぶことで、リズムとビートの仕組みを理解することができます。ギターなどの楽器の基本を知ることで、プロのギタリストに提案したり、より良い演奏を引き出すことができるようになり、より良い仕事ができるようになるのです。ヒント：キーボードやピアノは、デジタル・キーボードでさまざまなサウンドを作ることができるので、プロデューサーとして学ぶには特に便利な楽器といえます。

2. 2 音楽をより深く理解するために、音楽理論の講座を受講する。音楽理論とは、作曲、リズム、ハーモニーなど、音楽を構成するすべての要素について学ぶ学問です。音楽理論の学位を取得したり、作曲の仕方を学んだり、サウンドエンジニアとつながったり、アーティストと独自の音楽言語でコミュニケーションできるようなコースを受講したりすることができます。お近くの大学や音楽教育機関で受講できる音楽理論講座を探す。あなたが登録することができますオンライン音楽理論コースを検索します。

3. 3 常に音楽を聴き、新しいアイデアを出す。プロデューサーとして、現在のあらゆる音楽トレンドに精通し、新しいオリジナル楽曲を考える力が必要です。さまざまなジャンルやスタイルの音楽を聴くことで、創造力が刺激され、自分の曲のためのユニークなアイデアを得ることができます。あらゆる機会で音楽を奏でよう今まで知らなかったアーティストやジャンルに目を向けて、自分の作品にインスピレーションを与え、最新の情報を得ることができます。ヒップホップやポップパンクなど、特定のジャンルのプロデューサーを目指すのであれば、同じジャンルの新しいアーティストを聴いて、自分の分野の新しい音楽展開についていけるようにすることです。

4. 4 プロのレコーディングスタジオで時間を過ごし、その仕組みを学ぶ。地元のレコーディングスタジオで仕事かインターンシップをすれば、プロのプロデューサーの仕事を見ることができます。また、スタジオを見学したり、お金を払ったりすることで、プロのスタジオがどのようなものか、どのような仕組みになっているのかを見ることができます。レコーディングスタジオによっては、お願いすればぶらぶらさせてくれるところもあるようです。大きなレコード会社のスタジオツアーに参加すると、最高のセットアップを見ることができます。

5. 5 オーディオミキサーの使い方を学ぶ。オーディオミキサー（サウンドボード）は、複数のオーディオチャンネルを制御し、個々の音の音量や効果を変えて、まとまりのある構成にすることができる装置です。音楽の先生から教わったり、ビデオチュートリアルで使い方を学ぶことができるので、曲を構成する音のレイヤーを適切にバランスさせる方法を身につけることができます。インターネットでオーディオミキサーの使い方のチュートリアルを検索してみましょう。オーディオミキサーには、購入時に説明ビデオや小冊子がついている場合があります。 ミキサーの使い方の本を買って、参考までに持っておくとよいでしょう。

方法3 方法3：音楽業界で働くこと

1. 1 音楽制作の学位を取得し、必要な知識を身につける。音楽制作を学ぶことで、テクノロジーを使って音楽を制作する方法を学ぶことができます。また、いずれ音楽業界で働くことになる人たちとの出会いも多いので、将来的に一緒に働ける人脈や仲間もできます。音楽制作の学位が取得できる学校へ入学する。あなたが登録することができます音楽制作のコースを持っている大学を探します。あなたは証明書を取得し、貿易のツールを学ぶことができるように、オンライン音楽制作コースを受講してください。

2. 2 レコード会社でのインターンシップに応募し、ビジネスを学ぶ。レコード会社とは、音楽を制作・販売・宣伝する会社です。レコード会社で働くことで、音楽業界のすべてを知り、成功するプロデューサーになる方法を学ぶことができます。レコード会社をネットで調べて、応募できるインターンシップがあるかどうかを確認する。応募書類に記載できるように、プロデューサーになりたい理由をカバーレターに書いてください。応募したいレコード会社のことを調べ、その会社の音楽に精通し、インターンシップの面接を受けたときにどんな質問にも答えられるようにしておく。

3. 3 プロデューサーとしての自分をできるだけ宣伝する。と聞かれたときや、音楽の話が出たときは、必ずプロデューサーであることを伝えてください。個人のSNSに音楽を投稿し、作品を聴いてもらう。音楽プロジェクトに携わっている人を紹介してくれるかもしれない。プロデューサーであることを自慢するのは、人を嫌いにさせないために避けましょう。例えば、「あ、R&Bがお好きなんですね。私も大好きです!実は私、プロデューサーをしているんです。"一緒に仕事をしたい人がいたら、教えてください！"と。

4. 4 できるだけ多くの他のミュージシャンやプロデューサーとネットワークを作る。コンサートやパーティー、レコーディング現場、そしてSNSなどで、できるだけ多くの業界人と知り合いになることです。コンタクトを利用して、一緒に仕事をする人を探したり、コンサートを予約したり、自分の音楽を宣伝したり、さまざまなメリットがあります。オンラインで参加できるネットワーキングイベントを探す。イベントで出会った他のミュージシャンに話しかけ、仲良くなる。ヒント：名刺を印刷して持ち歩き、出会った人に渡せるようにする。