方法1 方法1/3: ポピュラー音楽のジャンルを特定する。

1. 1 ロック音楽を分類する。ロックはポピュラー音楽の一種で、100近い派生ジャンルやサブジャンルを含んでいる。ロックは強いリズム、シンプルな（時には高度な）コード構成、大音量で演奏されることが特徴である。ロックンロールは、1950年代にリズム＆ブルースから生まれた音楽である。通常、エレキギター（時には歪んだギター）、ドラム、ベース、ボーカルをフィーチャーしている。ロックンロールにはいくつかのバリエーションがあり、ジャンルの定義を難しくしている。ロックンロールの初期のパイオニアには、オッド・フェローズ、ローリング・ストーンズ、ビートルズ、バディ・ホリー、ボ・ディドレーなどがいる。ロックンロールは、1960年代、1970年代、その後の各年代を経て、1970年代にはパンクロックが誕生し、1980年代にはメタルやヘアメタルが誕生した。1990年代、グランジは他の無数のスタイルと同じように人気を博した。強いリズムと個性を持った曲を聴けば、ロックにカテゴライズされる。

2. 2.ポップミュージックのトップ40を確認する。Top40とは、人気曲の視聴者数や人気度をもとに、その成功を追跡する方法です。現在では、トップ40はポップミュージックという独自のジャンルに変化している。その音楽は、ソングライターが作曲し、音楽会社が制作しています。この音楽を見つける最も簡単な方法は、ラジオ局をブラウズして、「ポップ」ステーションを見つけることです。トップ40の曲は、他のどのジャンルよりも魅力的で印象に残ります。この考え方は曲作りの過程にも取り入れられており、トップ40の曲にはたいてい何度も繰り返される大サビがある。トップ40のヒットメーカーには、ジャスティン・ビーバー、ケイティ・ペリー、テイラー・スウィフト、ケーク・パーマーなどが含まれます。

3. 3.カントリーミュージックの分類カントリーミュージックは、他の音楽ジャンルと同様、音楽のサブジャンルとして進化と成長を続けています。カントリーミュージックで最も重視されるのは、曲の物語性である。この曲は、やはりヴァースとコーラスのあるポップソングの形を取っている。また、少し（あるいはかなり）鼻にかかった歌い方が特徴的である。カントリーミュージックは曲の物語性を重視するため、楽器演奏の役割は小さくなる。カントリーミュージックで人気の楽器には、アコースティックギターやペダル・スチール・ギターなどの民族楽器があります。この国の原点は、1950年代の単調な日々に始まった。この10年間で最も有名なスターはハンク・ウィリアムスである。フォークミュージックもまた、同国で人気の高いサブジャンルである。フォークミュージックはカントリーの物語を中心とし、それを補強するものである。ウディ・ガスリーやボブ・ディランなど、人気のあるフォークミュージシャンもいました。

4. 4 Understanding Soul & R& B ソウル＆リズム;ブルースは、ゴスペルやブルース・ミュージックに影響を受けた音楽ジャンルです。これらのジャンルは、アフリカ系アメリカ人が書いた、より広い範囲の音楽ジャンルを表しています。ソウルミュージックは、パワフルなボーカルとキャッチーなメロディーが特徴である。初期のソウルのパイオニアには、ソロモン・バーク、ベン・E・キング、アレサ・フランクリンなどがいます。初期のR& Bは、ビッグ・ジョー・ターナーやファット・ドミノといったミニマルなスタイルで始まりました。1960年代には、マル・キースやジェームス・ブラウンの出現により、このジャンルへの影響がより強くなりました。その後のR&Bはヒップホップの影響を受け、メアリー・J.などのアーティストに影響を与えた。BligeとBoydsのデュオ。これらのジャンルの下に形成されたもう一つの影響力のあるジャンルがファンクである。ファンクは、本当に良いパフォーマンスをすることが重要であった。フィンカドリック、1970年代のジェームス・ブラウン、スレイドストーン、ファミリーストーンといったアーティストの作品を聴くことができます。

5. 5 ラップとヒップホップを識別する。ラップやヒップホップは、聴いている音楽の種類がわかるように、シンプルな表示になっています。名前の由来は、シンガーがビートの上でラップしていることから。ラップとは、音楽に付随する詩の一種である。ラップやヒップホップは、1970年代後半にマスターフラッシュやブロウフライのパフォーマンスで生まれました。今日、ラップはポピュラー音楽に大きな影響を及ぼしている。ラップのサブジャンルには、ギャングスタ、トラップ、チカーノ、ゲットーハウスなどがあります。

6. 6.エレクトロニック・ミュージックを分類する。エレクトロニック・ミュージックもまた、複数のジャンルがクロスオーバーする傘の一つである。エレクトロニック・ポップ・ミュージックの重要な指標は、シンセサイザーやコンピュータへの依存度の高さである。エレクトロニック・ミュージックは，1970年代にアーティストがシンセサイザーを使えるようになり，1973年のハービー・ハンコックのヒット曲「Chameleon」で聴くことができる。テクノは1990年代に今でも人気のダンスミュージックとなり，EDMやダブステップに発展し，いずれも人気がある。現在制作されている多くの音楽は、エレクトロニクス的な側面を持っています。

方法2 方法2/3: 実験としての音楽の分類

1. 今は実験音楽です。ブラック・マウンテン・カレッジの影響力が高まるにつれ、20世紀初頭から半ばにかけて、実験音楽が形づくられるようになった。古典的な訓練を受けた何人かの作曲家が、書くことの意味を試行錯誤するようになった。今日、何人かのアーティストやミュージシャンが、電子音楽など人気のある音楽ジャンルを選び、実験している。成功すれば、まったく違う音に仕上がります。例えば、シュトックハウゼンの「ヘリコプター弦楽四重奏曲」は、4機のヘリコプターを必要とし、四重奏のメンバーはそれぞれ別のヘリコプターに乗り込みながらユニゾンで演奏する。

2. 2 ポップスと実験音楽のミックスを定義する。1960年代以降、ある種のミュージシャンは、伝統的なポップソングとまったく異なるものとの境界を曖昧にすることに興味を抱くようになった。サイケデリックな実験音楽は、一般的な慣習にとらわれない傾向がある。Acid Mother Templeのようなバンドは、メロディーの中にフックを作り、そこから宇宙的なジャムに枝分かれすることでこれを実現した。 Captain Beefheartの悪名高いアルバムTrout Mask Replicaは完全なアルバムだが、アルバムは即興と狂気のように聴こえる。

3. 3 アンビエント・ミュージックの見分け方。シンセサイザーが盛り上がり始めた1970年代半ば、あるアーティストがこの楽器の新しい使い方を発見した。インドのラーガなど東洋の古典音楽からヒントを得たアンビエント・ミュージックは、聴く人に雰囲気を与えるものだった。ブライアン・イーノは、空港で演奏するために書かれた「music for Airports」などの作品で、アンビエント・ミュージックを普及させた。また、ジャンルを超えた音楽として、ノイズミュージックも興味深い。大音量の音楽はうるさくて混沌としていますが、周囲に調和の壁を作ることが多いのです。

4. 今はミニマルミュージックです。ミニマル・ミュージックとは、1960年代から現代に至るまで、「ミニマル」な方法で音楽を制作してきた音楽家たちの特定のシーンを指す。ミニマリズムの音楽は、いくつかの「最小限の」音楽の層を重ね合わせ、信じられないほどの複雑さを作り出すことが最大の特徴である。フィリップ・グラスが書いた『海辺のアインシュタイン』というオペラがありますが、これは小さなメロディーを重ね合わせて巨大な音楽を作り出すというアイデアを具現化したものです。他にも、スティーブ・ライヒやテリー・ライリーといった先駆者たちも、独自のスタイルでミニマルな音楽を創り上げていた。

方法3 方法3/3: クラシック音楽の識別

1. 1 この曲が作曲された時代を見てみましょう。クラシック音楽の場合、作曲された年代によって分類が大きく変わる。多くの場合、「クラシック音楽」というと、ヨーロッパの音楽を指すことが多い。楽曲の年代は、その楽曲が作曲された芸術運動について多くを語ることができる。芸術運動は、ある程度、クラシック音楽のジャンルである。クラシック音楽とその特徴をより深く理解するために、さまざまな芸術運動について学びます。

2. 2 初期のクラシック音楽を確認する。初期クラシック音楽とは、9世紀以前にローマ・カトリック教会の修道士や役人によって作曲された音楽のことである。このスタイルの最も古い例はグレゴリオ聖歌である。この聖歌は教皇グレゴリオによって書かれたという伝説があるが、現在、学者たちはこの主張には懐疑的である。これらの唱えは、僧侶のグループによって行われた。最も古いものは、ラテン語の楽譜に書き留められたものである。この時代の音楽であることを示すには、アカペラであるかどうか、ラテン語で歌われているかどうかが目安になる。

3. 3 バロック音楽を分類する。バロック時代は、芸術的な壮大さと精巧な装飾の時代であると言えます。1600年頃から1750年頃まで続いたこの時代には、教会の影響力が弱まり始めた。バロック時代は、オーケストラ音楽とオペラを誕生させた。バロック時代のもうひとつの重要な音色はチェンバロである。チェンバロはピアノのように弾くのだが、コルクのマレットで弦を叩くのではなく、ハープのように弦を弾くのである。これによってチェンバロの音色は、独特の鋭いものになった。

4. 4 「クラシック」ムーブメントの見極めクラシック時代には、最も特徴的な音楽があります。モーツァルト、ベートーベン、ハイドン、シューベルトといった著名な作曲家の時代である。クラシック音楽は、細部にまでこだわり、構造を明確にすることで知られています。クラシック時代の音楽は、ロココ調の装飾的なディテールよりも、シンメトリーや官能性に重点が置かれていた。この時代は、啓蒙主義と並行して進行していた。啓蒙主義は、人間の理性によって世の中の問題を克服できるとする信念を生みだした。これは、作曲家の作品への取り組み方に影響を与えた。

5. 5.ロマン主義時代の定義ロマン派の音楽は、1820年から20世紀まで続き、1915年頃に終焉を迎える。この時代の音楽の大きな特徴は、幻想性、自発性、官能性を連想させることであった。産業革命の結果、芸術運動そのものが自然への回帰という考え方に集約された。ロマン主義時代に探求されたもう一つの人気コンセプトは色彩である。作曲家たちは、オーケストラを、さまざまなエキゾチックな色を描き出すことのできるパレットとみなすようになったのです。ロマン派時代の下位運動として印象派がある。モネなどの印象派の画家と同じように、作曲家も聴き手に印象を残そうとしたのだ。例えば、エリック・サティは「家具の音楽」と呼ばれる一連の作品を作曲したが、これは誰かが初めてBGMを作曲したものであった。

6. 6 現代クラシック音楽を理解する。ロマン派末期の1915年頃から20世紀にかけての音楽が、現代のクラシック音楽とされている。現代音楽は、さまざまな極端なムードに代表される。この時代の作曲家は、このように長い歴史を持つ音楽スタイルの中で、新しい境地を切り開こうと作品を作り上げました。例えば、イゴール・ストラヴィンスキーは異教徒の神話を題材にしたバレエを創作し、新境地を切り開いた。この試写会では、観客が暴動を起こしそうになった。また、ジョン・ケージやカールハインツ・シュトックハウゼンなどの実験音楽が生まれたのも、この近代運動である。

7. 7 クラシック音楽の重要人物や断片を知ることができる。さまざまな楽章を見て、それぞれの時代の音楽や作曲家の名前を言えるかどうか判断してください。異なる時代について学ぶ練習をするには、その時代についての本を読みながら音楽を聴くのがよいでしょう。音楽専攻の学生には、サウンドクリップをもとに楽曲を特定する必要があります。各時代の伴奏を紹介しよう。グレゴリオ聖歌などの合唱曲は、初期クラシック音楽で最もよく聴くことができる。バロック音楽には、バッハとヘンデルという二大巨頭がいる。バッハのチェロ組曲の第1番、G組曲は最もよく知られている曲だろう。古典派時代の人気作曲家は何人もいた。9 ロマン派では、リストの「愛の妙薬」やショパンの「エチュード」作品25などがあります。 現代音楽はとても壮大ですが、ストラヴィンスキーの「春の祭典」やジョン・ケージの「4分33秒」などが重要な作品です。

• ジャンルごとの成り立ちや歴史を知っておくと、自分がどのジャンルが好きなのかがわかります。
• 曲のジャンルを決めるのに、完全に説明的で固定的な方法はないことを覚えておいてください。
• 音楽ライブラリにある曲をブラウズして、自分で分類してみる。これは興味深く、挑戦的なエクササイズになります。楽曲が属するサブジャンルの評価がどの程度正確かを確認します。
• なお、1曲の中にポップスやラップなど、複数のジャンルが含まれていたり、組み合わせがある場合もあります。