クラシック、ロマン派音楽

歴史を学び、同時代のクラシックとロマン派の音楽の違いを発見することは、音楽好きにとって非常に興味深いことです。まず、洋楽の歴史を見てみましょう。今、私たちが聴いている洋楽も、昔はこうではなかった。ある時期に作られ、長い時間をかけて徐々に異なるスタイルへと進化し、多くの人が音楽とその発展に人生を捧げてきたのです。西洋音楽の歴史は長く、中世、ルネサンス、バロック、古典、ロマン、近代、20世紀、現代、21世紀の音楽の時代に分けることができる。それぞれの時代にはそれぞれの特徴があり、それゆえに異なる時代の音楽とは一線を画している。ロマン派音楽と古典派音楽について解説します。

ロマン派音楽は何ですか？

ロマン派音楽とは、18世紀後半から19世紀前半に生まれた西洋音楽の時代、具体的には1815年から1930年までのものを指す。ロマン派音楽は、18世紀のヨーロッパで起こったロマン主義運動と関連しています。ロマン主義は、音楽に関する運動だけでなく、芸術、文学、音楽、知的な複合的な運動であった。ロマン派の音楽は、自然や自己表現と結びついたテーマが多いことが特徴である。ロマン派の有名な作曲家としては、シューベルト、リスト、メンデルスゾーン、シューマンなどが挙げられる。

クラシック音楽は何ですか？

簡単に言えば、クラシック音楽とは、西暦1730年から1820年にかけての古典期の音楽のことである。これは西洋音楽史におけるクラシック音楽の原型であるが、現在ではむしろ口語的に、古代から現代までのさまざまな西洋音楽、つまりモダンでも複雑でもない、リラックスしたシンプルで落ち着きのある音楽を指す言葉として広く使われている。クラシック音楽は、18世紀半ばのヨーロッパの芸術、文学、建築の様式である古典主義に関連している。クラシック音楽の大きな特徴は、器楽にもっと意味を持たせることである。クラシック音楽の作曲家としては、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン、ジョセフ・ヘイデン、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトなどが有名である。クラシック音楽の表現は、主に感情のバランスと抑制にあります。

クラシカルとロマン派音楽の違い

-ヨーロッパでは、ロマン派音楽はロマン主義を、クラシック音楽は古典主義を連想させる。

-ロマン派音楽は18世紀後半に、古典派音楽は18世紀中頃に始まった。

-ロマン派音楽のテーマや表現には自然や自己表現があり、クラシック音楽のテーマには抑制や感情のバランスなどがある。

-クラシック音楽の器楽編曲にはピアノ独奏曲のない交響曲が、ロマン派音楽の器楽編曲にはピアノ独奏曲のある大交響曲が含まれます。

-ロマン派音楽の和声は半音階で構成されているが、古典派音楽は自然な和声が主体である。

こうした違いから、ロマン派音楽と古典派音楽は明確に区別される。

1. クラシックとバロックの違い