《洛杉磯土地》的導演達米恩·查澤爾在影片的開場白中宣佈了自己的意圖，一群被堵車困住的天使們用自己的車輛和彼此作為道具，跳進了一個充滿活力的舞池。這是一部古老的電影時刻，所有關於色彩，能量和快樂。但查澤爾的音樂劇有許多其他的情緒和模式。領隊艾瑪·斯通和瑞安·戈斯林之間有一場激烈的二重唱。在另一個場景中，兩人以憂鬱的空中華爾茲在空中飛翔。在第三個歌舞場景中，斯通的角色和她的室友們瘋狂地在公寓裡四處奔波，為派對做準備。每個設定值都不同於其他設定值。它們都在某種程度上喚起了經典音樂劇的共鳴——這有助於解釋電影愛好者的狂熱反應——但它們採用了截然不同的風格。

創造感覺和熟悉這些序列落在艾美獎提名的資深編舞曼迪摩爾。摩爾曾為電視（與明星共舞，所以你認為你可以跳舞，美國偶像）舞臺（包括太陽馬戲團表演我的不朽）和電影（包括大衛O。羅素的一線希望劇本）。但《拉拉地》對她來說是一個新的步驟：一部流行的大銀幕音樂劇，舞蹈是影片的中心焦點，而不是旁白。

《洛杉磯大地》在全國幾百家影院的上映時間仍然相對有限，但在它即將於聖誕節全面上映之前，我和摩爾談了這部電影的許多視覺參考，沒有發生的水下舞蹈，改變上映數字的相機故障，瑞安·戈斯林擔心自己是一隻“瘦長的猴子”

為了篇幅和清晰起見，這段對話經過了編輯。

當我採訪達米恩時，他強調了音樂劇的每一個方面都是如此相互聯絡，一個場景的任何變化都會波及到其他部門。這對你的工作有什麼影響？

嗯，很多時候，編舞可能是你上鏡頭前的最後一站。很多其他部門在我開始工作之前都要做很多事情。例如，在二重唱《瑞安和艾瑪在山上》中，很長一段時間裡，那些歌詞都是模糊不清的。這些歌詞為舞蹈編排提供了依據，因為舞蹈是根據他們必須在場景中完成的事情精心**的。我們開始了很多次，然後歌詞會改變，就像，“現在舞蹈沒有說歌詞在說什麼。”這就是一個例子。

在開始的堵車數字裡，有一個特別的鏡頭，鏡頭基本上圍繞其中一輛車轉了270度。這一點一直在達米恩的腦海裡，我們已經練習過了，併為鏡頭的移動做了編排。然後我們上去拍攝，但它就是不起作用。攝像機沒能拍到那裡。跳舞的人在鏡框裡顯得很奇怪。所以這是一個必須在飛行中改變編排的例子。我有，大概，三分鐘，因為在片場，時間就是一切。我不得不換舞者，讓他們四處走動，這就影響了拍攝的其他一切。達米恩說，“哦，對不起，這把一切都搞砸了嗎？”是啊！

和星星一起跳舞，所以你認為你可以跳舞，這是不是涉及到很多這樣的場景，抓地力和撕扯編舞修複？

我在電視上的經歷完全幫助我快速思考，並迅速地把數字翻過來。有幾次我會告訴達米恩，“哦，我有些東西要給你看，”他會說，“真的嗎？怎樣？從我向你求婚到現在才一天，“我已經習慣了很快就要改變編舞。我在電視上的生活百分之百地幫助我度過了這個過程。有了拉蘭，我很幸運地**了同樣有快速周轉經驗的人。我知道我可以相信他們能一次又一次地，在很長一段時間裡，表現出很高的水平。

這是瑞安高斯林和艾瑪斯通作為舞者面臨的最大挑戰嗎，他們在鏡頭中不間斷地跳這些舞蹈？

我們很早就和Ryan和Emma談過了。我說，“夥計們，我們不報道這個。我們作為一個團隊——達米恩、我自己、艾瑪和瑞安——都同意這一點。我們真的努力了。當我們拍攝山頂二重唱的時候，一個**人說，“呃，達米恩，你想再拍一個鏡頭嗎，以防我們需要換個鏡頭？”我愛他，因為他拒絕了。“不，我只想要一個鏡頭，一旦你下定決心，人們能完成的事情就很有趣了。人們所感受到的壓力可以使他們的表現達到真正的精英水平。尤其是有瑞安和艾瑪這樣的人。從一開始，達米恩就從未動搖過這個計劃，所以我們都做好了準備，因為我們知道要達到目的需要什麼。

在舞蹈中，有一件事似乎特別具有挑戰性，那就是羅傑斯和阿斯泰爾的舞蹈團，在那裡，小鵝和石頭完全靜止不動，除非他們做出這些突然的、爆炸性的時刻來表達該輪到誰來傳達一個角色。這似乎比同步跳舞需要更多的訓練，因為這不是自然而然的。這種舞蹈風格是否需要大量的身體再訓練？

這是一個很好的觀察。舞蹈是如此細緻入微，如此令人難以置信的複雜，最好的舞者是那些使它看起來如此簡單。但我們排練的大部分過程都是微調，讓每一刻都有意義。我們談了很多簡單的動作和肢體語言。你如何以某種方式握住你的頭或手說明瞭一些事情。這不是那種有40個舞者的電影，Ryan和Emma做腳趾接觸和翻轉。電影不是這樣的。所以都是那些細微的動作。

這需要大量的練習。我們花了好幾個小時討論體重的變化，一步走了一百萬種不同的方式可以說一百萬種不同的事情。幸運的是，瑞安和艾瑪是令人難以置信的演員，所以他們首先能夠理解他們的意圖。這是名單上的第一個。與那些想知道原因的人一起創造是很好的——首先是“我為什麼要這樣做”，然後我們會討論如何實現這一點。我記得Ryan說過這樣的話，“天哪，我只是覺得自己像一隻瘦長的猴子。我的四肢到處都是，我很難控制我的身體。”然後透過練習，你就明白了。有人能指導你度過難關，看到動作上的細微變化。我最終更像是一個如何使事情看起來正確的教練。

你是怎麼設計飛行序列的？

有趣的是，飛行序列原本應該在水下。總是有人在討論——最初的劇本說“他們在星星上跳華爾茲。”但是達米恩想創造這種失重的感覺，而這是一種水下舞蹈。我和我的助手們帶著一個GoPro去游泳池，創作並拍攝了一首水下華爾茲。我把它買回來給達米恩，他說這太棒了。但最終，水下的事情不會發生。所以下一個過程是去一個有安全帶的地方。我會和特技組一起去那裡，我們會試驗如何在電線中保持舞蹈姿勢，或者如何漂浮和翻轉，看起來像你在走路。有大量的空間和驚人的時間來嘗試和嘗試找出這些形狀是什麼。

我需要那個，因為我真的沒有什麼可參考的。我沒能說“哦，是的，在《星空》裡有一個很棒的華爾茲舞曲。”達米恩確實想引用《華爾街》。我想這是他給我的唯一參考資料——皮克斯電影，當瓦力漂浮在太空中，他從螢幕的一邊旋轉到另一邊。我就想，“好吧，用動畫比用兩個人做容易多了！”所以這很有趣，試著打破這種感覺，找出正確的基調。

有一些清晰的視覺參考，以其他音樂劇在拉蘭。其他人不是那麼明顯，但他們是被建議的。就像繞著燈柱轉。室友們要去參加聚會的“人群中的某個人”是否受到西區故事的強烈啟發？

對！我們談了很多關於那個片段就像西區故事裡的“我覺得很美”。那是參考資料。達米恩一直很喜歡傑羅姆·羅賓斯的動作詞彙。他只是喜歡傑羅姆·羅賓斯的臺詞，以及動作給人的強烈感覺。但他也引用了《甜蜜慈善》中鮑勃·福斯的“富人的福祿”。一旦你真的參加了好萊塢的派對，他就不想再跳舞了，他不想被攤開。他希望這些形狀能喚起和“富人的福祿”一樣的情感

視覺參考主要是達米恩的主意嗎？你有沒有從經典音樂劇中引入你自己的具體想法？

我會說是對半。有時我們會一起看一些東西，有人會說“哦，我很喜歡那個人穿過鏡頭的樣子，”我會把它放在我的後口袋裡，當我在創作舞蹈的時候好吧，那他喜歡什麼呢？或者“我被它吸引到哪裡去了？”我試著去理解這個場景的本質，它所走的實際路線。因為很明顯那些偉大的音樂劇不僅僅是偉大的舞步。它們都是精雕細琢的藝術品。很高興有其他人也像我一樣在音樂劇上表演。達米恩和我會看電影，解剖它們，然後說“哦，我喜歡手持相機的簡單讓你感覺到的東西。”

當然，伴隨著我自己的創作過程而來的魔力，是真的開始和我的助手一起創作這個動作。我們的靈感來自於吉恩·凱利、弗雷德·阿斯泰爾和那些偉大的人，但和我一起工作的人也很了不起。

電影中有沒有隻有鐵桿音樂迷才會註意到的參考資料？

這是一個好的。在山頂二重唱中，瑞安和艾瑪坐在長凳上，併排做著他們的小動作，瑞安做著這種討厭的踢踏動作。有一天我們又聽到了，瑞安進來了。他一直在看老弗雷德·阿斯泰爾的音樂劇，他喜歡阿斯泰爾如何走進一個房間，做這種令人討厭的敲擊聲作為一個入口，每個人都會看著他，他只是擦掉它，徑直往前走。他喜歡這種踢踏聲是自由的表現，或是某種憤怒。所以當他跳到板凳上時，我說，“好吧，我們為什麼不試著做點什麼，比如你想發洩你的沮喪情緒呢？因為艾瑪給你做了很多測試，所以你就把那張板凳砸了。“這就是為什麼，這不是大多數人都知道的參考資料。

據我所知，你在洛杉磯被**是因為你和達米恩談了你對這部電影的看法，這和他所想的相符。最初的陳述是什麼樣子的？你最初的計劃是什麼？

當我參加第一次會議時，他們讓我準備一些關於室友號碼的想法，“人群中有人。”我說，“這就像‘我覺得很美’”，他們說，“好的，是的！”如果我說“我覺得這是一部進步的電影”，我想他們會說“我們不在同一頁”

但我也談到了我從這些女孩那裡得到的感覺和我在洛杉磯和三個女孩住在一起時的感覺是一樣的。我們都是舞者，我們會準備好這樣的夜晚。我說，“如果——我記得跑進我朋友的房間，我們會倒在床上大笑，也許她會從衣櫃裡拿出一件衣服穿上，好像她想穿進去一樣，那就太酷了。”

所有這些想法其實都在電影裡，只是關於這些女孩取笑好萊塢，但也在好萊塢，知道他們必須玩遊戲。他們必須參加所有這些聚會才能見到所有這些人。他們活在現實中，卻取笑現實。所以當我們真的預定了那個地點時，有趣的是，我要去看整個拍攝過程，就像在一個有四個女孩的公寓裡度過一個普通的夜晚。”我們可以在這裡跑，她可以和一個粉絲開玩笑，她應該向後移動，就像她試圖讓人討厭一樣，然後這個女孩穿上裙子……“我知道它需要旅行，但它需要特定的空間。這對於遵循最初的願景是一個很大的挑戰。

我們談論的第二個數字是山頂上的二重唱，“一個美好的夜晚。”我帶著一些想法進來，比如使用長凳。在排練的早期，我的直覺告訴我我們需要在板凳上做一些很酷的事情。所以我為它建立了一個小部分，達米恩說：“這太棒了，讓我們在板凳上多獃一會兒吧！”有很多這樣的時刻。能有和導演交談的自由，能讓他真正敞開心扉，這很有趣。這是一個非常合作的過程。

最後最大的挑戰是什麼？

必須創造出適合所有這些不同元素的東西的壓力和焦慮。我知道這部電影很特別，我不想把編排搞砸。所以我給自己和我的團隊施加的壓力可能是唯一不好玩的事情。我的意思是“星城”本來是一個不同的數字，瑞安和艾瑪一起唱，我們創造了一個舞蹈。最後更像是蒙太奇。我們為舞會排練了很多次，然後它就消失了，這總是令人傷心的。但和達米恩在一起我感覺到瞭如此美好的自由。我感到很受支援。每天去上班，感覺自己的想法是有效的，一切都不必在一週內扭轉，這真是太好了。電視有時會有這種感覺——它只是一個運動的工廠。

是什麼激發了開場白的靈感？

說真的，沒有關於那個的參考資料。達米恩說的唯一一件事是，他從來沒有真正希望它變成一個大的生產數字，在那裡每個人都在翻車，做冷步驟到處指著攝像機。他知道這是一個重要的序列，因為它會讓觀眾為電影的其他部分做好準備。他只是說，“一旦他們上了車，我想讓它感覺強大，像傑羅姆·羅賓斯的號碼。”這真的是全部。所以那一個很有趣，因為我們只是要創造。”好吧，這些人是誰，他們是怎麼移動的？”

把這些放在一起的準備過程是怎樣的？

當然，這是一個非常分層的過程。前90%是物流。最後是臺階。達米恩和我坐下來，討論了攝像機需要去哪裡，需要看到什麼。從這一點，我們把一個大模型，熱輪車，為佈局。

然後我們在一張巨大的桌子上做了另一個模型，上面貼著汽車。我希望我能給你看看。真是難以置信。我的部門基本上是用Post和這些小人物**了這個數字，並確認了攝像頭的位置和我們看到的東西。然後我找了一個大約10名舞蹈演員組成的骨幹團隊，我們都把車停在停車場，排練舞步。我開始創造運動的短語，比如，“A軌道是沿著汽車移動的人，他們就是這樣做的。賽道B將是人之間的車誰不旅行。軌跡C…“等等。我根據人與車之間的關係對運動進行分層。

下一層是鑄造，這是一個非常非常大的過程。在我們的實際排練中，我們一共有30名舞者和20輛車，分部分排練。所以我們把車排成一個隊形，然後排練到某個點，然後停下來，把車換成不同的位置，然後繼續。

然後是特技元素。有一個會翻跟斗的女孩，一個滑板手，一個BMX車手和一個自由跑者[特技協調員]馬克·庫布和特技部與我以及音樂部密切合作，確保所有的特技動作都在進行中。然後在拍攝前的一個週末，我們上了12個小時的高速公路。我們基本上從午夜左右關閉了高速公路，對所有的東西都做了一次檢查。然後我們在下個週末的兩天內把它都拍了下來。

老實說，工作量太大了。那兩天氣溫在104度左右，我們有30個舞者，我想那條高速公路上有100個臨時演員。這裡面肯定有一點電影的魔力，我不會撒謊的。這是一個很大的計劃，然後最後一刻祈禱和希望。魔法確實發生了。