MPAA評級一直是狼獾的大敵。這個角色由休·傑克曼（Hugh Jackman）在漫威漫畫公司（Marvel Comics）的《X戰警世界》（X-Men universe）中出演了17年，在之前的8部電影中扮演，是一個變異狂暴者，他最突出的武器是鋒利的金屬爪，加上使用它們所必需的野性驅動力。但《X戰警》系列片中PG-13的收視率限制了導演們在銀幕上的表現。凶器會對人體造成可怕的傷害，但電影中總是對定位狼獾取出的註定死亡的麋鹿、隱藏傷口和將屍體丟在銀幕外避而不談。

最後，羅根，第一個R級狼獾的特點，並第一次公開，甚至愛的重點放在人物平分頭部和打孔透過頭骨。受Deadpool取得巨大經濟成功的啟發，福克斯授權導演詹姆斯·曼戈爾德（他還執導了2013年的《狼獾》）和他的劇組對洛根採取強硬手段，據報道，這是最後一部由傑克曼扮演狼獾角色的電影。在圖形暴力，褻瀆，甚至幾秒鐘的****上身，他們完全接受評級。這是一部激烈、殘酷的電影，充滿了突然的血腥混亂。但真正的殘酷不在於斷肢和斷頭，而在於影片中壓倒性的黑暗情感內容。這是迄今為止X戰警系列中最為灰暗的一次。沒有可愛的斯坦李客串，沒有無聊的玩笑或“你是個**”的笑話。只是精疲力盡，辭職，和一個穩定的行軍走向這一特定分支的X-故事線。

但是曼戈爾德和他的合作者（狼獾和少數派報告的編劇斯科特·弗蘭克和美國神的編劇兼節目主持人邁克爾·格林）在過去的十年裡成功地完成了一件令人沮喪的罕見的事情：他們透過培養一個富有的，甚至他們角色周圍微妙的情感景觀。他們把自己的故事帶到了一個毫不妥協，甚至是恐怖的結局，從而表現出對主題罕見的承諾。很多最近的超級英雄電影涉獵的陰暗似乎是出於一種感覺，它使願望實現英雄幻想更嚴重和**。洛根講述了一個真實的關於絕望、腐朽和死亡的**故事。

這部電影的背景是2029年，當時X戰警似乎已經不在了，25年來沒有新的變種人誕生(這部電影從來沒有解釋第一點，雖然有一些微妙的，令人不安的線索，與哨兵或超級惡棍無關。）洛根，又名狼獾，是一名豪華轎車司機，他的原名是詹姆斯霍利特。他老得很厲害：他那牢不可破的金剛骨慢慢地毒害了他，他變異的治療能力也在衰退，留下了嚴重的傷疤和慢性疼痛，他用酒精和憤怒來治療。他大部分時間都在為資助他的老老師查爾斯“X教授”澤維爾（Patrick Stewart，從2000年起就斷斷續續地回到他扮演的角色）而奔波，現在他已經90多歲了，身體虛弱，日漸衰弱，無法完全控制自己的身體和力量。與它們一起玩的還有：Caliban（Ricky Gervais的長期合作伙伴Stephen Merchant），一種對陽光敏感的蒼白變種人，具有非凡的嗅覺和追蹤其他變種人的能力。像洛根和查爾斯澤維爾一樣，他因創傷而疲憊不堪，這在他的處境中都很明顯，在他的過去中也沒有具體說明。

卡裡班清楚地表明，他們躲在一個廢棄的、與世隔絕的煉油廠裡的生活無法持續：查爾斯·澤維爾的健康狀況正在下降，他依靠非法獲得的藥物來阻止導致權力失控的暴力性癲癇發作。然後，洛根被捲入了一個名為Transigen的組織和它的實驗物件X-23之間的衝突，這個實驗物件也被稱為勞拉（Dafne Keen），她和洛根有很多共同點。很快，這些角色就與Transigen的電子人安全負責人唐納德·皮爾斯（Boyd Holbrook飾）一起逃亡，並得到了最初狼獾專案負責人贊德·賴斯（Richard Grant飾）的兒子贊德·賴斯（Zander Rice飾）的支援。

洛根的靈感來源於馬克·米勒的漫畫系列《老人洛根》，儘管曼戈爾德的團隊幾乎沒有從米勒的故事情節中汲取任何東西，只是想到了一個頭髮花白的老版洛根在一個醜陋的後X戰警的未來中航行。其他電影的試金石更明顯。曼戈爾德用片段和引語對洛根和謝恩的主人公進行了尖銳的比較，謝恩是1953年的阿蘭·拉德·韋斯特，講述了一個年老的**試圖與一個家庭安定下來導致悲劇的故事。《疲憊的男人帶著一個瀕臨滅絕的孩子穿越國家》的情節既模仿了男人的孩子們（雖然沒有布拉武拉的絕殺格鬥，但充滿了絕望）又模仿了午夜特輯（雖然沒有斯皮爾伯格的奇觀，但有著所有令人毛骨悚然的孩子動作）。勞拉和同學們在一起的一個令人毛骨悚然的時刻，讓人想起了1960年的恐怖經典《該死的孩子》。曼戈爾德在接受採訪時說，另一塊試金石是達倫·阿羅諾夫斯基和羅伯特·西格爾2008年的戲劇《摔跤手》，由米奇·洛克主演，扮演一個年邁的熊，一個試圖接受過去的男人，因為他破碎的身體背叛了他。

但對於《星球大戰》的粉絲來說，另一個類似的例子可能會浮現在腦海中。《洛根》是《X戰警》系列中的力量覺醒者，這是一部關於觀眾懷舊的有意識的戲劇，它把《X戰警》系列的火炬傳遞給年輕一代，同時尊重和欣賞老一代。勞拉和她的同時代人在X戰警漫畫中穿梭，彷彿它們是神聖的神諭，他們把狼獾視為一個傳奇——不一定是一個太受尊敬而無法取笑的人物，但肯定是一個令人著迷和恐懼的人物。在影片的後期，一個孩子盯著洛根，手裡攥著一個狼獾的動作人像，他穿著電影一直嘲笑和排斥的亮黃色氨綸套裝。這些孩子就像雷伊在原力中第一次遇見漢·索洛，他們發現自己的傳說是真實的——他們很容易犯錯，很脆弱，很有人性。就像那部電影一樣，洛根囊括了一代影迷對狼獾和X戰警的所有情感，但它也尖銳地將他們搬離了銀幕，取而代之的是一批新的潛在英雄(《洛根》的續集還沒有面世，但曼戈爾德已經表示，他有興趣把這個故事作為一部連續劇。）

那溫柔的人性給了洛根比戰鬥中血腥的混亂更大的力量。影片的核心是洛根和查爾斯·澤維爾之間飽受折磨的關係，他們怨恨和需要彼此平等。他們的關係以褻瀆和侮辱為特徵，以洛根的粗暴和怨恨為特徵。但是傑克曼對這位老人有一種深深的、陰沉的感情，這種感情削弱了洛根的暴怒和拒絕扮演英雄的態度。斯圖爾特則把X教授變成了一個令人心碎的人物，由於年齡和精神創傷，他處於崩潰的邊緣，並且容易對勞拉產生情感上的困擾。他介於一個搖搖晃晃的祖父和他曾經的領袖之間，而曼戈爾德和他的合著者們從他墮落的多遠中汲取了每一點史詩般的悲劇，從一個震驚世界的心靈感應者到一個脾氣暴躁的老人，他不得不被身體拖進廁所的小攤，一路**。他和洛根都痛恨他們的軟弱和彼此的依賴，但在這一點上，他們顯然是一家人，有著相互依賴和複雜的歷史。

然後勞拉加入了這個家庭，她和這兩個男人的關係也是這部電影的關鍵。基恩把勞拉扮演成一個無言以對的野性角色，這是洛根年輕時代的強烈迴響。她對這個悲慘的新世界的怨恨和反抗與他不相上下，但她不屈不撓的精神和凶猛的能量在很大程度上阻止了這部電影陷入自身的苦難之中。

銀幕上時刻都有巨大的痛苦，只有一部分是角色之間互相攻擊故意造成的。大部分都是勞拉對自己過去的憤怒，洛根每天眼睛濕潤的身體痛苦，卡裡班對無法維持的處境的壓力和痛苦，以及查爾斯·澤維爾的疲憊和內疚。在這部影片中，沒有人想成為他們現在的樣子，只有勞拉看到了一條通向自己更好未來的清晰道路——洛根認為這是一個廉價的幻想。但她與查爾斯的親密聯絡以及與洛根的密切相似之處，是一個成功的複雜因素，塑造了一個不情願的英雄故事熟悉的背景。”我知道你內心還是很好……你想幫助我們，”一個角色很早就告訴洛根。這是一個俗氣的，熟悉的比喻，引出了一個痛苦和發自內心的故事。

雖然Deadpool的成功讓Logan成為可能，但這兩部電影的基調卻截然不同，關於家庭如何讓悲劇得以倖存的基本理念是相同的。即使在最悲慘的情況下，Deadpool也能找到憤世嫉俗、苦澀和好玩的幽默。另一方面，《洛根》接受了它的苦難，提出了一個英雄主義甚至善良總是受到殘酷懲罰的世界，然而個人關係是留給角色的唯一有意義的資源。在迄今為止的所有X戰警電影中，這是最悲傷、最嚴肅的一部，也是最挑戰超級英雄敘事中常見觀唸的一部。但它的獨特性和對悲劇的完全投入讓人覺得它是這部電影系列講述過的最**化的故事。整個電影中充斥著生動、怪誕的暴力場面。但這種大膽的情感暴力會持續更長時間，在最後一槍的燈光熄滅之後。