在上週的翠貝卡電影節上，我問導演凱瑟琳·畢格羅（The Hurt Locker，Zero Dark Thirty）是什麼啟發她嘗試虛擬現實為《保護者：穿著護林員的鞋子走路》（The Walk in The Ranger's Shoes），這部VR紀錄片被收錄在2017年翠貝卡沉浸式展示中。”我認為最簡單的答案就是同理心並不是說這部電影不產生同理心，當然是這樣，”她繼續說。但是，對於畢格羅和她的聯合導演伊姆拉恩·伊斯梅爾來說，虛擬現實提供了傳統電影無法提供的親密感。這是提高保護剛果民主共和國瀕危大象的現實生活中的流浪者形象的完美方式——這最終是保護者的目標。

在過去的幾年裡，這一理念——正如許多人所說，虛擬現實是一臺“移情機器”——一直是媒體的核心宗旨之一。正如保護者所指出的，同情機器在翠貝卡一如既往地存在。但電影**人和開發者似乎對“通吃”這個詞越來越矛盾——在電影節上，媒體的創造者們正在尋找超越它的方法。

“移情機器”一詞很可能起源於羅傑·艾伯特，他將電影描述為“所有藝術中最強大的移情機器”。但在2015年的TED演講中，電影**人克裡斯·米爾克（Chris Milk）宣稱了虛擬現實的標簽。米爾克對移情的定義很寬泛，包括他7歲的自我認同伊芙·克尼維爾。然而，我們與VR移情相關的作品通常是提高意識的體驗，觀眾可以從中獲得戰爭、疾病或其他形式痛苦的第一手資料。開拓性VR記者Nonny de la Peñ從她2012年在洛杉磯的作品《饑餓》開始，a開創了這一形式，這部作品再現了一個糖尿病男子倒在食物庫排隊線上的真實事件。Milk的工作室Here Be Drag***（原名Vrse.works）可以說是將感同身受的機器型別編成了《西德拉上空的雲》（Clouds over Sidra），這是一部2015年獲獎的360度影片，拍攝於敘利亞難民營。

《龍來了》為特裡貝卡2017年**了兩部電影，這兩部電影都符合這一模式：前面提到的《保護者》和《最後的再見》，這兩部電影重建了納粹集中營的廢墟。但工作室聯合創始人兼總裁帕特裡克·米林·史密斯（Patrick Milling Smith）**這種無處不在的標簽我再也不想聽到任何人說‘移情機器’，”他在一次採訪中坦言。米林·史密斯並沒有改變他對虛擬現實創造同理心這一潛在理念的看法：“這是非常正確的，”他說。不過，兩年後，他認為這個詞被濫用了。

其他人在電影節上採取了更堅定的立場。騷亂反映了電影製片人詹妮弗·佈雷亞（Jennifer Brea）患慢性疲勞綜合症臥床不起的親身經歷，這也是她同名紀錄片的主題。不過，合著者阿默裡·拉·布特否認這部作品是基於激發同理心更多的是和（佈雷亞）一起展示這一刻，看看她是如何剋服的。”。他認為自己的使命只是創造一種感覺真實的體驗。”“我不喜歡這種‘移情機器’的東西，”La Burthe說，他發現VR難民紀錄片這樣的東西“有點奇怪”，而且沒有效果對我來說，這不會產生太多的同情心。“我更喜歡一部非常好的紀錄片，”他說360沉浸在這方面並沒有增加那麼多。”

這種矛盾心理遠遠超出了特裡貝卡。上個月，遊戲開發商羅伯特•楊（Robert Yang）發表了一篇對“移情機器”一詞的抨擊，認為“移情錯覺”是這些體驗所能提供的最好的東西。”如果你不相信別人的痛苦，除非他們在你身邊包了一個昂貴的360度影片，那麼也許你其實並不在乎他們的痛苦，”他寫道。凱瑟琳·漢密爾頓（Kathryn Hamilton）早前發表的一篇新的調查論文也猛烈抨擊了錫德拉上空的雲層，漢密爾頓說，“這會讓使用者沉浸在視覺和聽覺中，而不會讓使用者面對沉浸在那個空間中的任何後果。”

即使我們假設虛擬現實可以創造真正的移情，這種移情也很容易被濫用或利用。這一前提是翠貝卡VR電影盛典的基礎，這是設定在一個復古的未來耳機，播放電子動畫小品。在這場盛會上，一位媒體主管試用了這款耳機，他被告知是一臺“移情機器”。但它所播放的都是木偶劇，裡面充斥著（字面上）氣球胸的女人和粗俗的種族陳規定型觀念，這些人被一個戴著單片眼鏡的19世紀探險家屠殺——這讓男人覺得好笑。根據創造者伊桑·沙夫特爾的說法，它批判了一種新媒介複製舊形式偏見的方式。”這場木偶戲顯然是為他這樣的人**的，是由他這樣的人**的，這肯定不會讓世界變得更好，”沙夫特爾說。這項技術可能是新的，但“這個節目已經**和程式設計，永遠不會改變。”

沙夫特爾確實相信虛擬現實創造了同理心，但他認為在某些方面，虛擬現實在激發同理心方面實際上比傳統電影差。”虛擬現實是一種沉浸式機器。他說：“它可以而且確實運送你。”但在很多方面，你帶著你的“自我”與電影有很大的不同，“電影觀眾可能對一個情感人物的特寫鏡頭有強烈的反應。在虛擬現實中，人們可能更關註自己的存在感。”從電影到真人秀，再到超級碗的商業廣告，創造出電影通常能達到的強大的同情心，是當前虛擬現實技術做得不好的事情。”他認為，虛擬現實電影**人要想弄清楚這種媒介的真正優勢還需要時間。

這並不是說特裡貝卡的每個人都認為移情機器的想法已經過時了。Zohar Kfir在提到她互動***紀錄片證詞時使用了這個詞，她認為虛擬現實具有明顯、務實的情感優勢。”戴上耳機是一種看東西的承諾。她在電影節上說：“這不像在YouTube上滾動影片。”當你獨自一人觀看某件事時，這是親密關係的原點。“那麼，這句話最終有用嗎？”是的。”

在斯坦福大學的虛擬人互動實驗室裡，有一個Tribeca裝置是作為移情實驗的一部分建立的：成為無家可歸者。在類似成為無家可歸者的遊戲中，參與者必須選擇他們將要**的物品來出租。當錢用完後，他們坐在公共汽車上，被迫將註意力分散在盯著揹包和盯著潛在的騷擾者之間——如果他們把目光從包上移開，包就會開始溜走，但如果他們不一直盯著那個人，他就會開始靠近。它強調了那些沒有面對無家可歸者的人可能看不見的平凡但長期存在的問題。

在這項附帶的研究中，研究人員對無家可歸者提出了一系列問題，研究結果目前正在接受審查。他們詢問了參與者對無家可歸者的感受，並測量了一些具體的行為，比如是否願意簽署一份經濟適用房申請書。參與者的回答為虛擬人互動實驗室的大量研究提供了新的資料點。”Tribeca的專案經理Elise Ogle說：“我們已經在虛擬現實中研究了很多年了。在有限的短期研究中，實驗室發現虛擬現實可以促使人們更好地規劃未來，或者更加環保。隨著無家可歸者的增多，研究小組還希望找出8周後是否仍有積極影響——這一時間比他們之前的研究所測得的要長得多。

不過，斯坦福大學研究的最大收穫之一是，體驗需要很多微調才能有所作為。”“經驗和背景很重要，”實驗室經理託賓·阿舍說我們之所以對這些作品進行如此多的迭代，是因為微妙的東西可以產生不同的效果。“這可能意味著不同層次的互動，或者是一些變數，比如某人的虛擬手是否與真實手的膚色相匹配——反過來，對人們設身處地為他人著想的能力提出了自己的疑問。至於他們在虛擬現實和移情方面學到的其他東西？”我們瞭解到，很多人都聽過克裡斯·米爾克的TED演講，”奧格爾挖苦地說。

有可能隨著虛擬現實的多樣化，移情型別將更像是眾多可能性中的一種。一個身臨其境的翠貝卡裝置，神經學的非洲**主義，想象一個烏託邦的未來邊緣化的人，而不是一個黑暗的現在。小說在虛擬現實電影中曾經很少見，但今年的精選影片中有相當一部分是敘事短片，其主要目的是喚起人們一刻的社會意識。而且，當人們覺得很難找到對世界的積極看法時，更多的虛擬現實可能會走向尋找希望。正如米林·史密斯沉思的那樣：“也許我們現在需要更樂觀的虛擬現實，在未來四年。”