吉姆·古思裡是從加拿大蓬勃發展的獨立音樂圈起步的，在那裡他和費斯特、歐文·帕萊特和破碎的社會場景等人物擦肩而過。但隨著他的第一個合作影片遊戲專案Superbrothers:Sword&Sworcery EP的成功，他突然發現自己在獨立遊戲社群中是一個受人尊敬的活躍人物。從那以後他一直很忙。

上個月我們在Verge總部與Jim會面時，他在鎮上為電影**人James Swirsky和Lisanne Pajot在《獨立遊戲：電影》（Indie Game:The Movie）的首映式上提供支援，這部電影是他為其提供配樂的遊戲dev docu戲劇。他還剛剛宣佈，他正在與藝術家克雷格亞當斯，又名超級兄弟，使反胃遊戲即將推出的音樂平臺，聲音形狀的特殊水平。除此之外，上週還發行了《西錫安大草原》（the Scythian Spides），這是Swercery日本本地化的一張伴奏專輯，收錄了影片遊戲音樂明星如Michiru Yamane（Castlevania）和Akira Yamaoka（寂靜山）的混音。我們聊了聊他的新遊戲作曲家的生活方式，對黑膠唱片的共同熱愛，當然還有太空寶貝。

你可以在Twitter上找到Jim@jampants。

從獨立搖滾樂手到電子游戲作曲家的轉變是什麼樣的？

一點都不難。我並沒有真正地將兩者分開，就我如何為任何東西創作音樂而言。在任何情況下，我基本上都是在無中生有地創造一些東西，無論專案如何，這永遠是最大的挑戰。它是關於試圖獲得靈感和迷失在自己的想法。我一直創作器樂，所以有機會為《劍與劍》這樣的專案創作器樂是夢想成真。

“我現在的處境是，我每天都能吃得起麵條。生活並不那麼糟糕。”

帶我們看看你的作曲過程-你是把作曲作為一種執行特定想法的方法，還是通常採取更精細的/即興的方法？

每首歌都不一樣。有時它從一把吉他開始，然後轉到演奏臺、鋼琴或鼓等等。有時它只是一種模式，吸引了我的想象力，或是某種**的變化，喚起了神祕感。我通常讓它帶我去任何它想去的地方，只要它讓我跟隨。在這個過程中，總有一段時間我知道下一步該做什麼，但有時我會感到失落和困惑。在幾乎所有的情況下，我都要有情感上的聯絡，否則就走不了多遠了。它不一定非得是超級戲劇化的，但一定要有某種東西。我也經常做麵條，我現在的處境是，我每天都能吃得起麵條。生活沒那麼糟。

你的許多材料，因為“上午中午晚上”使用了影片遊戲軟體音序為原來的PlayStation。是什麼激勵你開始這麼做的？你覺得它有足夠的音質和控制力嗎？

正是在這種情況下，我開始使用PlayStation完全出於必要，並很快愛上了它的侷限性和古怪的介面。早在21世紀初，我發現自己沒有樂隊，差不多在同一時間，我在PlayStation雜誌上得到了一張帶有MTV音樂發生器的演示光碟。我把它當背帶用。在那之前，我從未真正用DAW或音序器**過電子音樂，結果證明它非常**。

這個程式實際上寫得很好，有很多合成器的聲音、效果和編輯功能。並不是所有的聲音和迴圈都很酷/有用，但如果你有耐心仔細研究，並學習如何使用PlayStation控制器瀏覽數百個選單螢幕，我保證你也會這麼想。你甚至可以用它從CD源中取樣！所有的事情都認為這是相當驚人的。

自從你開始劍與劍的工作以來，你對適應性得分有何瞭解？它影響了你的方法或風格嗎？

我學到的最大的一件事就是如果你能思考，你也許可以構建它，讓它在遊戲中發揮作用。如果你的想法過於複雜，那麼程式碼會告訴你，每次你改變或新增一些東西，遊戲就會崩潰。我不知道一場比賽要付出多少努力。而且，少就是多，最簡單的方法總是最好的，但這並不總是顯而易見的，尤其是當你第一次比賽的時候。在大多數情況下，音樂是人們名單上的最後一件事，但如果你有圍繞音樂和圍繞遊戲的音樂建立一個遊戲的奢侈品，那麼你可能會在任何遊戲型別中取得相當特別的成就。

你想過自己做遊戲嗎？

最近我想做我自己的遊戲，但最大的障礙是找人幫你編碼。更不用說你需要做的500萬件其他事情來正確地設計和營銷那些不是一堆廢話的東西。我太忙了，沒時間投入，也沒時間去找人幫忙，但最終我還是很想做自己的遊戲。我的大部分遊戲創意都是從音樂開始的，所以看看我的創意會很有趣！？

“呃。。。嗯。。。你要果醬嗎？”

從音訊的角度來看，它是什麼樣的本地化劍和劍術為日本？

這真的很有趣，是一次非常棒的經歷。在8-4工作室的每個人都喜歡這個遊戲，他們都非常努力地工作來實現這一切。對我來說最棒的部分是努力學習如何用日語說我在遊戲中的臺詞。8-4的好人給我發了一個小速成班，裡面有錄音，所有的東西都是拼音，幫我錄臺詞。我從來沒有真正經歷過“音速誦讀困難症”，就像我試圖用日語複述和記錄一切時那樣。如此美妙和不同的硬和軟的聲音陣列。我只是勉強“搞定”，但我有一大堆的樂趣，並希望瞭解更多。

你認為日本觀眾是如何接受的？你覺得這個遊戲的幽默感和情緒能很好地翻譯嗎？

我從來沒有真正想過，直到這個專案，但我認為S&S是非常日本的方式，我可能會有困難闡明。如果我不知道更多，你告訴我這是日本**的遊戲，我不會眨眼的。我所能描述的最好的方式就是說，克雷格在遊戲中的藝術就像盆景樹一樣美麗、精緻和複雜。遊戲的節奏和文字的美感也許不會讓日本人尖叫，但絕對不會讓人覺得是“西方遊戲”。音樂上，我不知道人們會怎麼反應，但如果他們挖掘它，我會很興奮。

“真的，永遠是宇宙的朋友。”

讓日本遊戲作曲家把你的歌混音到《西西亞大草原》裡感覺如何？你對玩日本遊戲有什麼美好的音樂記憶嗎？

當談到遊戲和遊戲音樂的歷史時，我是個新手。我聽說過（而且大部分都玩過）所有的混音藝術家以前工作過的遊戲，但我真的不知道他們的名字。當我意識到有人會把我的音樂混音的時候，我被嚇壞了。這真的是一件“一生只有一次”的事情，我非常感謝8-4讓它發生。永遠的宇宙朋友，真的。

你是如何參與獨立遊戲：電影的？你以前拍過電影配樂嗎？

因為我在S&amp；的工作，電影**人詹姆斯和莉珊實際上聯絡了我；S。他們在聽比賽的配樂，決定給我發一封電子郵件，看看我是否感興趣。在過去的6、7年裡，我實際上拍了幾部電影和大量的廣告音樂。給圖片打分對我來說一點都不新鮮。事實上，我發現這比寫獨立搖滾曲子更容易，在某些方面更令人愉快。

"Harsh Tags Pt. 2" music video by Cory Schmitz, from the IGTM Video Project

你和克雷格·亞當斯也在為《噁心遊戲》即將推出的PS Vita遊戲《聲音形狀》中的一些關卡做音樂。這是什麼樣的工作，它有什麼不同於你的第一個遊戲專案？

聲音的形狀是一個完全不同的野獸，在某些方面，甚至比劍更具挑戰性；劍術。聲音形狀更多的是試圖想出一個抽象的託盤的聲音，工作時間更短，可以觸發101個不同的配置，仍然聽起來很酷。Queasy**了一個出色的音樂/音序引擎，可以處理遊戲中的所有音樂和樣本。關於這件事，我說得太多了。

許多模擬吸毒者似乎真的很喜歡你最近的工作對乙烯基和磁帶。您認為這些格式與數字格式相比還有哪些優勢？有沒有可能你的一些舊材料也會重新印刷？

在遊戲的背景下，這些格式讓人們有機會體驗iphone、ipad和電腦之外的專案。它們看起來很漂亮，握起來也很有趣。我想我從來沒有真正想過為什麼這些格式是吸引人的，因為我從哪裡來從來不是一個問題，我應該或不應該買乙烯基，你知道嗎？我想對於遊戲玩家來說這是相當新奇的，但我認為大多數遊戲玩家都是音樂愛好者，所以這讓我大吃一驚。乙烯基已經超過了幾乎所有的格式。我想只要我們用塑膠做東西，就會有唱片。我可能也應該在乙烯基上按一下我的背部加泰羅尼亞有限的執行。作為一個音樂家，沒有什麼比把你的東西放在乙烯基上更令人滿意的了。

快讀5分鐘了