勞琳·希爾向尼娜·西蒙娜致敬，將這位歌手的精神帶回了阿波羅號

有幾個方法，一個通常被介紹給尼娜西蒙娜和她的遺產。當然，古典音樂或爵士樂或民權時代的學生將看到她的名字不朽的歷史書籍。但如果你試著透過嘻哈找到她，你會發現她的遺產是如何感動了幾代人的。沒有人能像勞林·希爾那樣堅持這一傳統。...

有幾個方法，一個通常被介紹給尼娜西蒙娜和她的遺產。當然，古典音樂或爵士樂或民權時代的學生將看到她的名字不朽的歷史書籍。但如果你試著透過嘻哈找到她，你會發現她的遺產是如何感動了幾代人的。沒有人能像勞林·希爾那樣堅持這一傳統。

為了上下文的緣故，Netflix週一在哈萊姆的阿波羅劇院放映了它的最新紀錄片《發生了什麼？》，該片於6月26日在流媒體服務上熱播。這是一個合適的場所；西蒙娜上一次在那裡演出是在1969年，這座建築的珍貴體現了尼娜對美國黑人的重要性。這部電影本身就是對這位歌手生活的一個集中、堅定的審視，從她作為美國“靈魂的高階女祭司”的崛起，到她從優雅甚至精神穩定的墮落，再到她成功的回歸形式。這是一件藝術品。導演利茲·加布斯的成就是令人心碎和強大的，描繪了一個困難的天才（我們的美國天才什麼時候不困難？）與時間和自己抗爭，同時從衝突中創造藝術。

但我不是去看電影的。我是為勞琳·希爾而來的，那晚的“祕密”收尾表演。現在，尼娜·西蒙娜對文化的重要性是不可否認的，但事實是我聽勞琳的時間更長了。我第一次聽到尼娜的名字是在“準備好了還是沒有”這句經典臺詞中：

所以當你模仿艾爾·卡彭/我是尼娜·西蒙娜/在你的麥克風上大便的時候

對我來說，那天晚上的聯絡很明顯。兩位**透過工藝、詩歌和反對社會不公正的意願，在音樂上都取得了不可磨滅的印記。兩個女人都在為愛、金錢和名譽而奮鬥。所以我想我期待的只是音樂上的一個海倫斯；勞恩會在舞臺上遇見尼娜的精神，我們都會被他們的組合而改變。

我期待著音樂上的對決

這種精神從未完全被召喚。這個節目不完美。勞琳的聲音沙啞了，因為匆忙錄製了一張即將發行但未經宣佈的悼念專輯，尼娜重溫…向尼娜西蒙尼致敬（其中包括亞瑟，賈茲明沙利文和瑪麗J。布萊奇）。聲音問題使得臺上管絃樂隊的所有部分都聽不見。當Lauryn開始“黑色是我真愛頭髮的顏色”時，由於同步問題，有三次錯誤的開始。就像我們剛剛看的那部電影一樣，它鮮明地提醒我們表演並不容易。

不過，當事情成功的時候，很容易就被沖走了，你還記得為什麼尼娜的音樂如此重要。尼娜·西蒙娜，作為一個藝術家，是一個偶像，她的音樂訴說了20世紀60年代的動蕩。她是一位受過古典訓練的鋼琴家，在國際上聲名鵲起，發現自己不得不在作品中融入黑人的困境。考慮到當今美國黑人面臨的流血和恐怖，以及對**不公正的持久承諾，她的音樂和以往一樣是必要的。勞琳·希爾所要做的就是在西蒙尼的資訊中加入一個現代的說法。儘管有技術問題，她還是成功了。

在拍攝過程中，勞琳演唱了一首法國歌曲“NeMeQuitePas”，這首歌講述瞭如何留住失去的愛，並將它變成了為尼娜祈禱的歌曲。她演唱了一首關於自由的歌曲《沒有沒有，我有生命》，並用她自己令人眼花繚亂的抒情來更新這首歌晚上晚些時候，勞林邀請賈茲明·沙利文上臺演唱《巴爾的摩》的動人封面，考慮到弗雷迪·格雷最近的死亡和隨後發生的騷亂，這首歌非常合適。管絃樂隊以《非洲郵遞員》的長篇封面結束了當晚的演出，讓每一位音樂家都有機會用純凈、歡快的爵士樂來展示自己的肌肉。

“感謝尼娜·西蒙娜的存在，感謝她敢於發言。”

在走下舞臺之前，勞琳·希爾拿起話筒簡單地說：“感謝尼娜·西蒙娜的存在，感謝她大膽的發言。”這是所有需要說的話，但也應該感謝她，感謝她在音樂領域展示了難相***的持久力量。尼娜·西蒙妮怎麼了？展示了尼娜的音樂是如何超越苦難的。勞林的貢品也是如此。