论莫霍克斯与Black Eyeliner

克里斯托弗·贝茨

介绍和免责声明

不同类型的音乐及其分类是政治和宗教中不应在餐桌上提及的主题之一。当关于谁是真正的朋克或最初的emo乐队的争论出现时，朋友们失去了，家人被抛弃了，陌生人被殴打。有这样一个爆炸性的话题摆在我面前，必然会有附带的损害。我事先为没有包括我最喜欢的乐队而道歉。我将尝试从历史的角度研究朋克和emo之间的差异。我的任务并不容易。我已经能感觉到巨魔在桥下砸钥匙，成群贪婪的粉丝点燃了火把。无畏地，我将试着启发大众，而不是过分激怒干瘪的音乐史藏书家。

“嘿嘿，我们走吧！”

朋克摇滚乐的起源不能简单地归结为一个瞬间，那就是约翰尼·洛特和希德·维西奇从伦敦郊区的污水坑爬出来。许多评论家和音乐史学家将朋克的诞生归因于60年代中期纽约和底特律的地下摇滚乐（Meissner，n.d.）。1966年，披头士狂热两年后，伊吉·波普组建了替身。这将与当时在无线电波上传播的内容完全不同。乐器几乎不能演奏，正如谢菲所说，“他们几乎没有音乐知识来干扰他们的想法。”（谢菲，n.d.）。他们最终厌倦了音乐，厌倦了他们生活在不可避免的贫困中，厌倦了他们所处的社会，这种社会将导致音乐的喧闹、无序和令人兴奋。

直到1975年朋克名人雷蒙斯乐队发行了他们的同名专辑，朋克才成为一种引人注目的流派。他们体现了以下音乐理念：“在乐队中演奏……在一系列作品中的第一个和最后一个…………”，作者展示了一个吉他颈部的草图，指法为A（标题为“这是和弦”）、E（标题为“这是另一个”）和G（标题为“这是第三个”）最后一句话是“现在组成一个乐队。”（北卡罗来纳州迈斯纳），1976年12月在范兹鬓角上发现。像“闪电战流行乐”和“我想被镇静剂”这样的国歌直到今天都是朋克摇滚的经典之作，常常让波戈感到不同程度的不适应和社会畸形。

过池塘

当时的联合王国是一个荒凉的地方，特别是对年轻人来说。青年失业率呈上升趋势，工人阶级青少年和年轻人改善生活的希望渺茫。这在年轻人中造成了社会不适和挫折感，他们渴望在音乐上获得新的东西。当时很多摇滚乐都是关于吉他独奏和十分钟长的史诗。1976年7月4日，一个事件将永远改变音乐的面貌。RAMONS首次巡演英国，并在圆形住宅（LouDehanWAR，2012）。

那个夜晚永远铭刻在朋克的历史上。它现在已经从历史事实变成了神话。对当晚的不同描述将《性手枪》和《冲突》的成员放在了那里，而其他人则把他们放在黑天鹅，另一个著名的朋克场所，表演一场音乐会。无论如何，这场演出帮助点燃了许多见证人的激情。它帮助推动英国朋克达到七十年代末的高度。《性手枪》的形成和历史充斥着许多传记和纪录片。同样，在这场冲突中，他们一度被认为是世界上最重要的乐队（Salewicz 2006，329）。

通过Sex Pistols和他们的经理Malcolm McLaren，当时的Sex经理，一家定义朋克时尚的商店。Martens医生，撕破的衬衫，安全别针，还有莫霍克，这些都是你身份的标志。朋克时尚本来就是丑陋的，与当时的英国价值观完全不同。粗鲁，随地吐痰，脸颊上戴着安全别针，他们变成了愤怒和无聊的反文化运动（轩尼诗1978，13-24）。

我们希望它更快更愤怒！

70年代末，美国的朋克摇滚演变成了更快、更愤怒的东西。它被称为铁杆朋克。把朋克的DIY风气推向了新的高度，每一个大到足以有一个场景的城市或城镇突然发展出一个场景（库珀，n.d.）。特别是两个城市，将对硬核和音乐产生重大影响。来自洛杉矶的洛杉矶和华盛顿特区带来了黑旗和肯尼迪之死，而华盛顿特区带来了坏大脑和小威胁，引起了想要某种逃避和归属感的孩子们的注意。通过铁杆，“朋克……在[这么长的时间里]继续显得既重要又不稳定，因为它的反叛理想[一直]包括关于合并的自我意识”（尼林86）。时至今日，硬核作为一种流派，拥有极为忠实的粉丝群，在全球各地都有欣欣向荣的场景，包括像南非这样的遥远国家。

即使是哈科的孩子也有温柔的一面

从华盛顿特区的铁杆电影中诞生了一种新的亚流派。与侧重于社会评论或政治激进主义的歌词不同，像《春天的仪式》这样的乐队开始创作非常个人化和内向的歌词（“情感音乐史”，2008年）。尽管音乐本身在作曲和态度上仍然是固有的核心，但情感核心也应运而生。虽然不被认为是emo，但Fugazi帮助为后来的emo乐队在声音和灵感方面更加广阔铺平了道路。通过抛弃传统的硬核音乐，在他们的音乐中融入了一种充满恐惧的后硬核音乐（“Emo音乐史”，2008年）。

直到1994年，被称为emo音乐的音乐仍然是一种边缘运动。直到Sunny Day Real Estate与Subpop签约，Subpop是一家签署了Nirvana和Soundgarden的品牌，推动乐队和emo音乐总体上取得了相对的商业成功。主唱杰里米·埃尼克（Jeremy Enigk）的假声抒情风格在随后的当代emo乐队中得到了呼应（“emo音乐史”，2008）。然而，emo绰号的应用还没有与乐队本身保持一致，乐队本身往往回避这个标签。通常认为自己是独立摇滚的乐队被称为emo。

到1998年，emo已成为一个广泛的术语，甚至出现在《青少年》杂志上，该杂志将emo描述为一种“热门趋势”（《emo音乐史》，2008年）。这显然导致更多的乐队想要摆脱标签。尽管乐队希望成为主流的一部分，但还是为像《失恋男孩》、《我的化学浪漫》、《Paramore》和《恐慌》这样的乐队带来了商业上的成功！在迪斯科舞厅。

和朋克一样，一旦一个场景发展起来，一套宽松的着装规范也会将你识别为该场景的一员。紧身牛仔裤，染黑的头发一般扫过眼睛，镶好的腰带，你最喜欢的领带衬衫，肮脏的逆向和沉重的黑色眼线成为他们的制服。通常在大众媒体中，那些与情感文化有关联的人会被嘲笑。Emo成了一个被嘲笑的术语，就像它是一个文化标识一样。像《南方公园》（South Park）这样的节目对被视为emo和哥特之间的相似性开了玩笑（“emo:历史和起源”n.d.）。

从一定距离的树上落下的苹果

现在是这个任务的最后一部分。吹嘘的批评家们已经在计划以二进制形式向我发送什么样的尖酸刻薄。许多重要的乐队被排除在外，时代性事件被掩盖或完全忽略。下面列出的差异绝非详尽无遗。以下每一点都存在例外情况。为了防止来自两个阵营的仇恨浪潮，我又发布了一条免责声明，以下是我从历史角度看朋克和emo之间的区别：

• 抒情的朋克音乐倾向于向外表达愤怒，无论是针对政府、不公正还是社会弊病。Emo专注于作者的内心斗争。这是一个内向的方法，处理情绪混乱。
• 朋克音乐，在音乐组成方面，被剥离回来，自己动手做摇滚。它不需要你有任何伟大的技术技能。虽然Emo本质上是从朋克衍生出来的，尤其是铁杆朋克，但它已经融入了更多的影响和流派，使其独一无二。惊恐在迪斯科舞厅就是一个很好的例子，因为他们似乎可以随心所欲。
• 虽然最终只是表面上的区别，但朋克和emo之间的相关时尚有所不同。无论是马滕斯医生、皮夹克、莫霍克和用安全别针修补的破衣服，还是肮脏的匡威、星期四t恤、紧身牛仔裤和染成黑色导致视力受损的衣服，每件衣服都有某种风格，就像他们所属群体的文化标志。

因此，我认为两种反文化之间的主要差异决定了整整一代人的命运。