方法1 方法1/3：役作りのための準備

1. 1 スクリプト全体を2-3回読みます。自分のキャラクターだけでなく、劇・映画・エピソード全体を完全に理解する必要があります。俳優は、映画や演劇、シリーズの大きなテーマやプロットを推進するために存在します。台本の大きなテーマやアイデアを理解していないと、演技も支離滅裂になってしまいます。台本を読むときは、作品のメインテーマは何かと考える。あなたのキャラクターは、物語にどのように関わってくるのでしょうか？全文を把握したら、自分の担当セクションに回って、さらに1-2回読みます。あとは、キャラクターとセリフに注目してください。

2. ペルソナに関するいくつかの重要な質問について考え、回答してください。自分のキャラクターを本当に理解するためには、ページに書かれていることを飛び越えて、自分のキャラクターの特徴を考え始める必要があります。これらはすべてスクリーン／舞台には現れないかもしれませんが、こうした小さな事実がキャラクターを完全に描き出すのに役立ち、キャラクターをどう演じるかについての重要な発見につながるかもしれないのです。答え」を出すときは直感を信じるか、監督や脚本家に聞くか。"私は誰なんだ？"私はどこから来たのだろう？"なぜ、私はここにいるのだろう？

3. 3 キャラクターの決定的な欲望を理解する。ほとんどすべての物語で、登場人物は皆、何かを求めています。これがプロットの基本です。その思いは、世界を救うことであったり、デートすることであったり、単に食事をすることであったりします。しかし、登場人物を正確に描くためには、その願いと、なぜその願いを持っているのかを知る必要があるのです。あなたのキャラクターの行動は、すべてこの欲求から何らかの形で生まれてきます。キャラクターの欲望が変化していくので、それが起きていることを意識する必要があります。これは、ほとんどの場合、重要なシーンや瞬間を描かなければならないからです。練習として、好きなキャラクターや俳優の願望を拾い上げてみてください。例えば、『ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』では、主人公は完全に「もっと石油を探したい」という欲求に駆られています。すべての行動、表情、感情は、この果てしない情熱的な欲からくるものであり、それはダニエル・デイ・ルイスの顔からもうかがい知ることができるだろう。

4. 4 セリフが自然に身につくまで練習する。何を言おうかと立ち止まって考える必要はないはずです。もっと言い方にこだわったほうがいい。そのためには、セリフを何度も何度も練習し、台本を参照せずにできる限り暗唱することです。他の登場人物を友人に演じてもらい、文字通り台詞をぶつけ合うことができます。トーンや強調の仕方を変えて、いろいろ試してみて、それがキャラクターにどう影響するかを見てみましょう。自分で録音して後で見ることで、小さなミスに気づいたり、新しいセリフの言い方を聞いたりすることができます。今すぐ暗唱できるようにしてから、完璧にしたいものです。

5. 5 役柄についてどう考えるか、監督と話し合う。出演が決まったら、監督とじっくり話し合い、具体的な方向性があるかどうかを確認しましょう。役割についてどう思うか、プロジェクトのテーマにどう貢献すると思うかを簡潔に伝え、そのうえで相手のアイデアも聞いてみましょう。自分のためだけでなく、プロジェクト全体のために存在することを忘れないでください。建設的な批判やアイデアを潔く受け入れることが必要です。まだ役が決まっていなくて、これからオーディションを受ける人は、役作りの方向性を決めて、それに沿って行動してください。人々が聞きたいと思うことを伝えようとしないことです。その代わり、ノートを読んで、自分にとって自然だと思える方法でセリフを準備します。

6. 6 登場人物の立場に立って考えてみる。キャラクターの頭の中に入り込まない限り、十分に表現することはできないのです。言葉は書いてあっても、行動やブロックは必ずしも書いてあるとは限りません。また、誰かがセリフを忘れても、自分のキャラクターをよく知っていれば、アドリブが効きます。キャラクターを用意する作業は、キャラクターの頭の中に入って、それを精一杯具現化することです。撮影の合間も、役になりきって、カメラの前で完璧な演技をするように心がけています。キャラクターが抱えるさまざまな感情を感じましたか？その苦労が少しはわかっていただけたでしょうか。自分の感情をキャラクターのセリフにぶつけることで、より効果的な演出ができます。

アプローチ2 アプローチ3 その2：信頼される役割を果たす

1. 1 自分の性格にコミットメントする俳優としてのあなたの仕事は、あなたが「より好感が持てる」ように脚本を書き換えることではなく、また脚本やキャラクターを判断することでもなく、あなた自身を演じることです。あなたの仕事は、映画、演劇、テレビ番組の世界に信頼できるキャラクターを描くことです。脚本家、ディレクター、カメラマンなどと同じように、より大きなまとまりのあるグループの一員として働かなければ、素晴らしい番組は作れないのです。自分のキャラクターが何をやっても恥ずかしくないように、結局は演技なのですから。荒っぽいシーン、暴力的なシーン、性的なシーン、感情的に難しいシーンなどを我慢してしまうと、観客を遠ざけ、"非現実的 "と受け取られてしまうだけです。最高の俳優たちは皆、自分の役柄に完全にコミットしています。トム・クルーズがなぜ今でもアクションスターであり続けるのか、不思議に思ったことはないだろうか。それは、彼がまばたきをせず、冗談を言わず、寝ぼけながら脚本を書いていないからだ。変な場面やコミカルな場面でも、いつもエネルギッシュで全力投球です。役作りに専念するということは、役者である自分が一番きれいに見えることをするのではなく、自分のキャラクターを忠実に表現するために必要なことは何でもするということです。

2. 2 反応を覚える。演技は反応がすべてだということに誰もが同意しているわけではありませんが、それでも演技を学ぶ際には重要な考慮事項です。つまり、どんな演技の状況にも対応できるような能力を身につける必要があるのです。他の俳優のセリフに本当に集中し、「実生活」で他の人の話を聞くのと同じように注意深く聞いてください。自分がそのシーンの主役でなくても、自分のキャラクターの声で、素直に反応しなければならないのです。良い俳優の証は、舞台やカメラの前にいながら、観客やカメラやスタッフに気を取られないことです。今を大切にすること。次のシーンを先に考えようとしたり、前のシーンでの自分のセリフの適切さにこだわったりしないことです。ユーモラスな例としては、『It's Always Sunny in Philadelphia』のチャーリー・デイをご覧ください。しゃべっていないときでも、眉や目や指が常に光っているのです。彼は、その野性的で予測不可能なエネルギーに完全に取り込まれている。

3. 3 一貫したスタンスを考える。姿勢のような小さなことが、大きな違いになることを忘れてはいけません。自信があるように見えるだけでなく、キャラクターの生活にさらに溶け込めるようになります。もし、あなたのキャラクターが弱かったり、取るに足らないものであれば、肩をすくめ、顔を沈め、他の人たちから離れるようにします。相手がヒーローなら、背筋を伸ばして胸を張ってください。

4. 4 リズムと音量で、シーンのエネルギーを判断する。セリフを早く復唱したくなりますよね。しかし、それではキャラクターのニュアンスが失われるのは確実です。その代わり、リズムや音量はキャラクターの内面を模倣するようにしましょう。緊張したり怯えたりしているキャラクターは、早口になりがちで、言葉を急がせることがあります。怒ったキャラクターは声を張り上げ、（主張をするために）話し方を遅くしたり、（怒りで溢れた時に）話し方を早くしたりすることがあります。早口でまくしたてる。シーンに応じて、テンポや音量をさまざまに変化させることで、キャラクターの変化やある出来事に対するリアクションを表現することができます。

5. 5 セリフの強調を弾き出す。各セリフのサブテキストを考え、それに応じて強調する。強調は、強調をオフに設定します。文中の最も重要な単語やフレーズと考えてください。重要でないように聞こえるかもしれませんが、強調は何を言うにも大きな役割を果たします。例えば、「I love you」と「I love you」では意味合いが違う。このあたりも、有名俳優が実践していることですね。見ていない映画の古い台本をネットで調べ、登場人物を選んで数行読んでみる。映画を見ながら、俳優のセリフの選び方を比べてみてください。ここに正解はありませんが、これを見れば、強調の微妙なニュアンスに気づくことができます。

6. 6 スクリプトを尊重する。許可がない限り、あるいは一言二言のアドリブがない限り、できるだけ台本に忠実であること。他のセリフやシーンへのコールバックがあるのか、監督が何らかの理由で正確なセリフ読みを好んでいるのか、よくわからないかもしれません。迷ったら、いつも台本通りに。即興でやってほしい、違うところに逸脱してほしいという人がいれば、教えてくれるはずです。

7. 7 ブロッキングの動きを一定にする。ブロッキングは、シーンの中で自分が動いたり立ったりする場所です。監督とブロックの位置を決めたら、それを変えないことです。すべてのショット、リハーサル、シーンでまったく同じブロッキングポジションでプレイすること。特に映画のプロジェクトでは、同じブロッキングで編集者が観客に気づかれずにショット間をカットすることができるため、これは重要なことなのです。

8. 8 カメラや観客を無視する。観客に気づき、反応し、認めることが、キャラクターから外れる一番の近道なのです。ほとんどの場合、登場人物は自分が芝居や映画の中にいることを知らないし、あなたもそうであるべきだ。練習が必要ですが、カメラの前に立つだけで心構えができます。それに気づいたとき、あるいは見られていると感じたとき、その感覚に反応しないことです。多くのベテラン俳優やスタッフが演技中に目を合わせないのは、人間の自然な傾向として目を合わせ返すことがあることを知っているからです。仲間の俳優や女優が仕事をしているときと、自分が休んでいるときとで、同じように手助けをしてみてください。髪をいじったり、袖で手を隠したり、足を洗ったりするのは避けましょう。その代わり、深呼吸をしたり、水を飲んだりして、緊張と向き合いましょう。

方法3 方法3：技を研ぎ澄ます

1. 1 会話や本を通して、人間の行動を勉強する。いろいろな人とうまくやるには、いろいろな人を理解することが必要です。人と会うときは、極力、黙って話を聞く。彼らの人生やエピソードを聞き、話し方やスラングに注意を払い、自分自身をスポンジのようにするのです。読書をすることで、これらのコンセプトを実感することができます。また、実は読書は行動することと同じ脳の部分を活性化させるのです。特定の人物や時代を題材にしたものであれば、できるだけ多く入手する。このような小さな事実が、無意識のうちにでも、あなたのパフォーマンスに反映されるのです。あなたのパフォーマンスは、あなたが誰であるか、あなたが何であるか、あなたの人間性、あなたの魂、あなたの経験から来ています。年齢を重ねれば重ねるほど、自分の人生の引き出しが増えるので、面白い役者になれると思いますよ。

2. 2 憧れの俳優を観たり、観直したりする。誰かの演技を見るときは、他の映画と同じように、初めて見るシーンをただただ流し見してください。そして、各俳優の演技に注目しながら、そのシーンを再生してください。黙っているときはどうしてるんだろう？どのようにセリフを言うのか？体勢や姿勢はどうなっているのか？どのような動きでラインを売っているのでしょうか。同じセリフでも読み方が違うのでしょうか？もしそうなら、どのように？シェイクスピアなどの古典劇は、演技の芸術性を見るには最適です。例えば、YouTubeで5人の俳優が『ハムレット』の同じ独り言を演じているのをご覧ください。それぞれどのように違うのですか？それぞれの役者は、キャラクターの個性を出すために、どのような芸術的選択をしたのでしょうか？

3. 3.演技の授業に出る。これらのクラスは、多くの場合、作品やパフォーマンスで終わるので、プレッシャーの少ない環境で演技を練習するには最適です。先生だけでなく、他の生徒にも気を配る。そこから何を学ぶことができるのか。セリフの読み方をどのように改善するか、また、キャラクターの選択を変えるか？同級生と友達になり、時々話しかけて、自分のパフォーマンスについてアドバイスやヒントをもらう。いつ仲間が有名になって、役をもらえるかわからないからです。教室のみんなと仲良くすることで、後々有利になる。

4. 4 インプロビゼーションコースを受講する。即興は、その場その場の演技で、自分のキャラクターにアクションを任せ、それに応じて反応させる技術です。即興のスキルを身につければ、キャラクターが台本を読むのではなく、画面上の出来事にリアルタイムで反応しているかのように自然に見せることができます。都市部や半都市部では即興のコースが多く、演技のコースでも即興のトレーニングは少なからずあります。友達の提案を聞いて演技をする、奇妙な小道具を使って演技をする、友達と一緒に寸劇をするなどの即興ゲームは、どこでも演技の練習ができる素晴らしい方法です。

5. 5 オーディションを勝ち抜くために「コールドリーディング」の練習をする。コールドリードとは、台本を渡され、その場で演じてもらうことです。1-2分で読み切れる場合もあれば、すぐに行動を開始しなければならない場合もあります。威圧感がありますが、実践しやすいのも事実です。一人芝居の本を買って、そこから一節を抜き出したり、ドラマチックな新聞記事を拾ってきて、それを読み上げたりする。また、黙読してから20〜30秒かけて作品の方向性を決めてからスタートすることも可能です。本番に向けて心身ともに準備するためのウォーミングアップとしても有効です。

• 自分を表現する。演技の場合、声だけでなく、体全体を使う必要があります。手振りや身振りも良いですが、やり過ぎないようにしましょう。
• 脚本や感情をリアルに想像し、自分や誰かの人生と関連付けてみる。
• 鏡の前でセリフを言い、自分の表情や仕草を確認し、シーンや役柄に合うように修正する。
• 好きなことがあれば、それを表現することを恐れてはいけません。
• 声だけでなく、体全体を使って気持ちを表現することを忘れないようにしましょう。
• 物語を読むときは、登場人物の反応を想像しながら読むことです。
• キャラクターを信じ、できるだけその人になりきること。でも、アメリカン・アクセントが必要だとか、やりすぎは禁物で、一週間ずっとアメリカン・アクセントのまま、舞台のためだけに使うのはやめましょう。
• キャラクターを頭にシンクロさせるために、少し時間をおいてみてください
• もし、自分の役割に悩んだら、友人や家族に助けを求めれば、自分の役割を果たすためのアドバイスをしてくれるでしょう。
• 自分が演じている役に満足しているかどうかを確認し、もし満足できない場合は、もっと小さな役や大きな役をもらえないか監督に頼んでください。
• オーディションやリハーサル、公演に行く前に、しっかり食事をするようにしましょう。
• アドリブの場合は、聴衆を混乱させないように、お医者さんのところなら、こんにちはと言いながら、話をしますよね。
• 自信を持つこと。たとえ人から批判されることがあっても、どうしようもない自信喪失の段階から抜け出せないでいるべきではありません。多くの人は、自分の失敗や、まだ起こっていない恐怖や状況までくよくよ考えてしまいます。健康的なレベルで、これらから自分を守るためにできることをしてください。