方法1 方法1之3：为角色做准备

1. 1 将整个剧本读2-3遍。你需要充分了解整个戏剧/电影或剧集，而不仅仅是你的角色。演员的存在是为了推动电影、戏剧或电视剧的大主题和情节。如果你不了解剧本的大主题和想法，那么你的表演就会显得不伦不类。在阅读剧本时，要问自己作品的主要主题是什么。你的角色是如何融入这个故事的？一旦你掌握了完整的故事，就翻到你的部分，多读1-2遍。现在，把注意力放在你的角色和台词上。

2. 思考并回答关于你的角色的几个关键问题。要真正进入你的角色，你需要跳过页面上的内容，开始思考是什么让你的角色变得与众不同。所有这些可能不会出现在屏幕/舞台上，但这些小事实将帮助你充分描绘这个角色，并可能导致你对如何扮演这个角色的重要发现。当想出 "答案 "时，相信你的直觉，或向导演或编剧寻求帮助。"我是谁？""我从哪里来？""我为什么在这里？

3. 3了解你的角色的决定性愿望。几乎在所有的故事中，所有的人物都想要什么。这是情节的基础。这个愿望可以是拯救世界，可以是约会，或者仅仅是为了吃上一口饭。但你需要知道这个愿望，以及你的人物为什么有这个愿望，以便准确地描绘他们。你的角色的所有行为都会在某种程度上源于这种欲望。角色的欲望会发生变化，你需要注意这种情况的发生。这几乎总是一个需要描绘的重要场景或时刻。作为一个练习，试着挑出你最喜欢的人物/演员的欲望。例如，在《会有血》中，主角完全被寻找更多石油的需要所驱动。每一个动作、表情和情感都来自于这种无止境的、充满激情的贪婪，你可以在丹尼尔-戴-刘易斯的脸上看到这一点。

4. 4练习你的台词，直到它们成为第二天性。你不应该停下来思考你将要说什么。你应该更关心你是如何说的。达到这一点的唯一方法是反复练习你的台词，尽你所能在不参考剧本的情况下背诵它们。找一个朋友来扮演其余的角色，这样你就可以真实地来回跳动对话了。试着用多种方式，用不同的语气或重点，看看这对你的角色有什么影响。把你自己录下来，以后再看，可以帮助你看到小错误，或听到新的方式来表达台词。你希望现在就能背诵这些词，然后再使它们变得完美。

5. 5与导演讨论他们对这个角色的看法。如果你已经得到了这个角色，与导演坐下来，看看他们是否有任何具体的方向。简要地让他们知道你对这个角色的想法，以及你认为他们对项目的主题有何贡献，然后也听听他们的想法。记住，你是为整个项目服务的，而不仅仅是你自己。你需要能够优雅地接受建设性的批评和想法。如果你还没有得到这个角色，而要去参加试镜，为这个角色选择一个方向并坚持下去。不要试图给人们他们想听的东西。相反，要阅读笔记，以你感觉自然的方式准备台词。

6. 6设身处地为你的角色着想。除非你能进入角色的内心世界，否则你无法充分地表现他们。尽管你的话语是写出来的，但你的动作和挡板并不总是写在石头上。此外，如果有人忘记了自己的台词，充分了解你的角色将有助于你即兴发挥。准备一个角色的过程就是进入你的角色的头脑，尽你所能体现他们。在拍摄间隙，他们留在角色中，试图完全融入这个角色，这样他们在镜头前扮演这个角色时总是很完美。你是否感受过你的角色所经历的各种情绪？你对这种挣扎有一点了解吗？寻找方法将你的情绪导入角色的台词中，以达到最佳效果。

方法二方法三之二：扮演可信的角色

1. 1对你的角色做出承诺。作为一个演员，你的工作不是改写剧本，使你 "更讨人喜欢"，你的工作也不是评判剧本或角色，而是扮演一个版本的自己。你的工作是塑造一个能够可信地居住在电影、戏剧或电视节目世界中的角色。就像编剧、导演、摄像师等一样，你需要作为一个更大的、一致的团体的一部分来工作，以制作一个伟大的节目。不要为你的角色所做的事情感到尴尬，因为它最终只是演戏。如果你对粗暴、暴力、性或情感上的困难场景有所保留，你最终只会疏远观众，并被认为是 "不切实际 "的。"所有最好的演员都会完全投入到他们的角色中。有没有想过为什么汤姆-克鲁斯仍然是一个动作明星？这是因为他从来不眨眼，不开玩笑，也不在剧本中梦游。他总是精力充沛，全情投入，即使在怪异或滑稽的情况下也是如此。投入一个角色意味着不惜一切代价真实地描绘你的角色，而不是做让你这个演员看起来最棒的事情。

2. 2学会反应。虽然不是每个人都同意表演就是反应，但当你在学习表演时，它仍然是一个重要的考虑因素。这意味着你必须努力提高你对任何特定表演情况的反应能力。真正专注于其他演员的台词，像你在 "现实生活 "中倾听其他人的谈话一样，认真倾听他们。你要诚实地回应，用你的角色的声音，即使你不是现场的主要吸引力。一个好演员的标志是有能力在舞台上或镜头前，但不被观众、摄像机或工作人员分心。保持自己在当下的状态。不要试图提前考虑下一场戏，或纠结于你在前一场戏中的台词是否恰当。对于一个幽默的例子，请看《费城永远阳光》中的查理-戴。即使他不说话，他的眉毛、眼睛和手指也在不停地闪动。他完全投入到他的角色的狂野、不可预知的能量中。

3. 3考虑到一致的姿态。重要的是要记住，像姿态这样小的东西可以产生很大的不同。它不仅使你看起来更自信，而且有助于你进一步融入角色的生活。如果你的角色是弱小的或微不足道的，那么你要驼着肩膀，沉下脸去，远离其他人。如果他们是英雄，就站在高处，挺胸抬头。

4. 4利用你的节奏和音量来决定一个场景的能量。背诵台词时，以最快的速度背诵是很诱人的。但这是失去你的角色的细微差别的一个可靠方法。相反，让你的节奏和音量模仿你的角色的内部状态。紧张或害怕的角色往往说话很快，匆匆忙忙地把话说出来。愤怒的角色会提高他们的声音，并可能放慢他们的讲话（以表明观点）或加快它（当溢出的愤怒）。他们说话的速度很快。根据场景的不同，各种节奏和音量的变化是显示人物变化或对某些事件的反应的好方法。

5. 5在你的台词中发挥强调作用。思考每一行的潜台词，并相应地加以强调。强调衬托出的是强调。把它看成是句子中最重要的词或短语。这听起来可能并不重要，但强调在你说的任何话中都会有巨大作用。例如，"我爱你 "与 "我爱你 "有不同的内涵。这是著名演员可以帮助你练习的另一个地方。在网上研究一个你没有看过的电影的旧剧本，然后挑选一个角色，试着读几句台词。当你看电影的时候，比较一下演员是如何选择台词的。这里没有错误的答案，但这可以帮助你注意到重点的微妙之处。

6. 6尊重剧本。除非得到允许，或者简短地即兴创作一两个词，否则要尽可能地遵守剧本。你可能不确定是否有对另一句台词或场景的回调，或者导演出于某种原因喜欢确切的台词朗读。有疑问时，一定要遵守剧本。如果有人想让你即兴表演或偏离到不同的地方，他们会告诉你。

7. 7保持你的遮挡动作一致。挡板是你在场景中移动和站立的地方。一旦你与导演确定了挡位，就不要再改变它。在每次拍摄、排练或场景中，都要打出完全相同的挡位。这对电影项目来说尤其重要，因为相同的挡位可以让剪辑师在不同的镜头之间进行剪辑而不被观众察觉。

8. 8无视摄像机或观众。注意到观众、对观众做出反应或承认观众是脱离角色的最快方式。在大多数情况下，角色不知道他们在戏剧或电影中，你也不应该知道。这需要练习，但做好准备的一个好方法是简单地站到摄像机前。当你注意到它，或感觉你被监视时，不要对这种感觉作出反应。许多有经验的演员和工作人员不会在演戏时与你进行眼神交流，因为他们知道，人的自然倾向是回以眼神交流。试着帮助你的同伴，在他们工作和你休息的时候也这样做。避免玩弄你的头发，把你的手藏在你的袖子里，或洗你的脚。相反，通过深呼吸和喝水来处理你的紧张情绪。

方法三 方法三：磨练你的技艺

1. 1通过谈话和书籍研究人类行为。要玩好各种不同的人，你需要了解各种不同的人。当你遇到人们时，尽你所能保持安静并倾听。询问他们的生活和故事，注意他们的谈话方式和他们使用的任何俚语，让自己成为一块海绵。阅读有助于你看到这些概念在发挥作用。此外，阅读实际上激活了你大脑中与表演相同的部分。如果它是基于一个特定的人或时间段，尽可能多地去了解。这些小事实会在你的表演中发挥作用，即使只是无意识的。你的表演来自于你是谁，你是什么，你的人性，你的灵魂，你的经历。你会成为一个越老越有趣的演员，因为你会有更多来自你自己生活的东西可以借鉴。

2. 2观看和重看你欣赏的演员。当你观看某人的表演时，第一次让场景简单地冲刷你，就像你看其他电影一样。然后重放这一幕，特别注意每个演员的表演。他们不说话的时候做什么？他们是如何讲台词的？他们的身体定位和姿势是怎样的？他们用什么动作来推销他们的台词？你会用不同的方式来读同样的台词吗？如果是这样，如何？经典剧目，如莎士比亚，是看到表演艺术性的一个好方法。例如，在YouTube上看到5个不同的演员表演哈姆雷特的同一段独白。他们都有什么不同？每个演员做了什么艺术选择来使角色独特？

3. 3.去参加表演班。这些课程往往以制作或表演结束，是在低压力环境下练习表演的好方法。不仅要注意老师，还要注意其他学生。你能从他们身上学到什么？你会如何改进他们的台词朗读，你会做出任何不同的角色选择吗？与你的同伴交朋友，并不时与他们交谈，向他们请教关于你的表演的建议或提示。你永远不知道一个同伴何时会成名，并有可能帮助你得到一个角色。在课堂上对每个人都要友好，这将为你以后的工作带来好处。

4. 4参加即兴表演课程。即兴表演是当下的表演艺术，让你的角色接管行动并做出相应的反应。即兴表演技能将帮助你的角色看起来很自然，就像他们对屏幕上的事件做出了实时反应，而不是照本宣科。在城市和半城市地区有许多即兴表演课程，许多表演课程都有少量的即兴表演训练。即兴表演游戏，如表演朋友的建议，用奇怪的道具表演，或与朋友一起表演短剧，是在任何地方练习表演的好方法。

5. 5练习 "冷读"，以便在试镜中获胜。冷读是指把剧本交给你，要求你当场表演。有时你有1-2分钟的时间看一遍，有时你需要直接开始表演。虽然这很吓人，但也很容易练习。买一本独白书，从书中抓出一些段落，甚至拿起一个戏剧性的报纸故事，大声读出来。你也可以先默读一遍，然后用20-30秒的时间为作品选择一个方向，再开始。这也是一个很好的热身运动，帮助你为表演做好身心准备。

• 表达自己。对于表演，你必须用你的整个身体来表演，而不仅仅是你的声音。手势和身体动作是好的，但不要过度。
• 试着把剧本和情绪想象成真实的生活。把它与你或其他人的生活联系起来。
• 对着镜子背诵自己的台词。看看你的样子和你的手势，然后做出改变，以更好地适应场景和角色。
• 对你正在做的事情要有热情。如果你喜欢什么，不要害怕表现出来。
• 记住，用你的整个身体来表达你的感受，而不仅仅是你的声音。
• 阅读每一本你能找到的好书。当你阅读一个故事时，你不得不想象一个人物的反应方式。
• 相信这个角色，并尽可能地假装成那个人。但是，不要过度，比如你需要有美国口音；不要整个星期都保持美国口音，一切只为舞台。
• 给自己一点时间，让角色同步进入你的脑海中!
• 如果你对你的角色感到纠结，请一些朋友或家人帮助你，他们可以就如何扮演你的角色提出意见。
• 确保你对你所扮演的角色感到满意。如果你不适应，问问导演你是否能得到一个较小/较大的角色。
• 尽量在去试镜、排练或演出前吃好饭。
• 如果你是即兴创作，尽量不要混淆你的听众，所以如果你是在医生那里，你会说下午好，然后谈及这个问题。
• 要有信心。即使人们有时会批评你，你也不应该让自己停留在不可避免的自我怀疑的阶段。很多人沉湎于他们的错误，甚至恐惧和尚未发生的情况--尽你所能，在一个健康的水平上屏蔽这些。