ステップス

1. 1 ジャズをたくさん聴く。チャーリー・パーカー、セロニアス・モンク、エラ・フィッツジェラルド、マイルス・デイビス、ジョン・コルトレーン、チャールズ・ミンガス、エリック・ドルフィー、ペッパー・アダムス、ルイ・アームストロング、チェット・ベーカー、マッコイ・タイナー、アート・テイタム、シドニー・ベシェ、オスカー・ピーターソン Al Jarreau、Ray Brown、John Scofield、デヴィッド・スコーフィールド-ベルヌーイ、キャノンボール・アダレイ、ハービー・ハンコック、ビル・エヴァンス、デヴィッド・ブルーベック、ピーター・ホワイトはみんなとても優れた、そしてまったく異なるジャズ・アーティストだ。

2. 2 昼も夜も、他の音楽を聴かずに何日も聴き続けることで、その違いに気づくはずです。

3. 3 自分の住んでいる街で、ジャズのライブが観られる場所を探して、定期的にライブに行く。

4. 4 ジャズにはよく「スウィング」と呼ばれる3連符の感覚がある。いろいろな解釈ができますが、それを学ぶにはジャズを聴くのが一番です。ただし、モンクやミンガスなどのアーティストには独特のスイングスタイルがあり、すべてのチャートで理解できるわけではありませんので、注意が必要です。

5. 5 耳と脳を鍛える。終始、曲のリズムに沿うようにする。まずはArt Blakey's Jazz Messengersのシンプルな4拍子のスイング曲から（'Moanin'のシンコペーションをチェックしてみてください）。その後、トラックと両方に移動します。

6. 6 このような分析的アプローチを経て、初めて総合的な判断が可能となる。ビル・エヴァンスやデイヴ・ホランドのような、偉大で密接な相互作用を持つジャズ・グループの演奏を、ライブで聴いてみてください。グループの中でお互いをどのように「感じ」、どのように反応するかに注目する。そうすることで、音楽体験はますますやりがいを増し、深みを増していくことでしょう。より複雑な音楽に取り組んでみてください。

7. 7 ジャズ曲と現代のポップス曲やクラシック曲を聴き比べて、音の鳴り方の違いを書き出してみましょう。

8. 8 ブルース・スケールを弾いてみましょう。ブルース・スケールにはいろいろありますが、ここでは「C」です。

9. 9 左手で半音階を演奏し、それぞれの音を2拍分キープします。

10. 10 C音（アルト、ソプラノなど）を選び、左手で半音階を弾きながら、右手で繰り返し弾くことができます。

11. 11.いろいろなリズムを試してみる。何度か繰り返した後、「E♭」を加えて演奏してみる。

12. 12をCとE♭で一緒に、または別々に演奏。上記のブルース・スケールで、すべての音を上に向かって進行させる。

13. 13 ブルーススケールを少なくとも7つのメジャーキーで習得する。

14. 14 お気に入りの録音からソロを思い出し、自分で再生してみる。これはとても根気のいることですが、あなたを大きく前進させることでしょう。

15. 15をhttp://www.learnjazzpiano.com、吸収する。

16. 16 いろいろ試して、いい音を見つける。ジャムセッションに参加して、新しいアイデアを試す。

17. 17 できるだけ練習をする。

18. 18 少人数のジャズ・アンサンブル、あるいはビッグバンドを結成し、毎週リハーサルを行う。読譜やアドリブのスキルに役立つだけでなく、より良いアンサンブルをするための手助けになります。(例えば、チューニングの習得、他のプレイヤーとのバランスの維持など）。他のジャズミュージシャンから最高のものを学ぶことができますので、ぜひ最高のプレイヤーを集めてグループで演奏してください。理想は、自分より優秀で経験豊富な人たちです。アンサンブルの「主役」になりたいと思っても、あまり身につきません。ビッグバンドやアンサンブルのための無料ダウンロード素材は、http://www.pdfjazzmusic.com をご覧ください。

• よく遊べ！伴奏トラックに合わせてジャムる時間を作ろう
• 一晩や一ヶ月でどうにかなるものではありません。
• ベイシーは、もともとカウント・ベイシーがフレディ・グリーンとジョー・ジョーンズと一緒に演奏したことにヒントを得たレイドバック・スタイルです。ビートの少し後ろで演奏し、引きずらないようにする。
• ジャズの練習をするときは、メトロノームを2拍目と4拍目だけにセットしてください。
• ジャズやどんなピアノでも、習いたい人はレッスンを受けましょう、指導してくれる人がいるのはいいことですから。
• メジャースケールの2段目であるドリアンなど、特定のモードを学ぶことができます。モードにはさまざまな種類があり、またそのバリエーションもあり、ジャズを演奏する上で厳密には必要ないのですが、習い始めの頃はこれらのモードに限定して、そこから進んでいくとよいでしょう。
• スケール／コードを練習するとき（メトロノームの2、4に合わせて）、オフビートをアーティキュレートするようにします。後で、スケールを演奏するたびにリズムを1拍ずつずらしてみるのもいいでしょう。
• Jamey Aebersoldのプレイアロングシリーズは、一緒に演奏できるリズムセクションが含まれているので、とても便利な練習ツールになります。ベース／ピアノは、左右のパン操作でキャンセルできます。
• シンプルな12小節のブルースでコードを覚えるのは、初心者に適しています。伝統的なコードは、1|4|1|1|4|1|5|4|1|1です。1がルート、つまり演奏するキーの最初の音で、他の数字はスケールの個々の度数を表します。(Cブルースであれば、C7|F7|C7|F7|C7|G7|F7|C7|C7|C7）他にも、最後の4小節で「2-5-1」ターンや、「3-6-2-5-1」などのバリエーションがあるようです。
• アドリブを恐れてはいけません！スケールを探求し、ジャズのように聞こえるものなら何でも演奏し、そしてジャズのように聞こえるように曲を追加してください。
• 上記注：ジャズではすべてのビートが重要です。伝統的に、2と4はドラマーがハイハットで時間を演奏する場所です。met.を2と4だけに設定した場合、誤って2と4を強調してしまうことがあるので、注意が必要です。1～4で練習することも可能です。すべての小節で2と4を強調することで、全体のリズムが強くなります。音楽はより強く揺れ、より良い感触となり、より良いタイミングの感覚を得ることができます。