步骤

1. 1听大量的爵士乐。查理-帕克、特洛尼斯-蒙克、埃拉-菲茨杰拉德、迈尔斯-戴维斯、约翰-科尔特兰、查尔斯-明格斯、埃里克-多尔菲、佩珀-亚当斯、路易斯-阿姆斯特朗、切特-贝克、麦考伊-泰纳、阿特-塔图姆、西德尼-贝切特、奥斯卡-彼得森-阿尔-贾罗、雷-布朗、约翰-斯科菲尔德、大卫-伯努瓦、炮弹-阿德雷、赫比-汉考克、比尔-埃文斯、大卫-布鲁贝克、彼得-怀特都是非常优秀且差异很大的爵士艺术家。

2. 2夜以继日地听。连续几天不听任何其他音乐。你会注意到差异。

3. 3找出你所在城市可以看到现场爵士乐表演的地方，并经常去看表演。

4. 4爵士乐经常有一种叫'摇摆'的三连音感觉。它可以有很多不同的解释，但学习它的最好方法就是听爵士乐。然而，要警惕；蒙克和明格斯等艺术家的摇摆乐风格独特，不一定在所有图表上都听得懂。

5. 5训练你的耳朵和大脑。试着全程跟随歌曲的节奏。从Art Blakey's Jazz Messengers的简单的4节拍、摇摆的曲目开始（检查 "Moanin "的切分音）。然后再转到曲目和两者。

6. 6只有在这种分析方法之后，才能进行综合。听听伟大的紧密互动的爵士乐小组的互动，如比尔-埃文斯或戴夫-霍兰的小组，在现场的背景下。注意他们在团体中是如何 "感受 "对方的，他们是如何相互反应的。当你这样做的时候，音乐体验会越来越有价值，并获得深度。试着去接触更复杂的音乐。

7. 7将一首爵士乐曲与现代流行乐曲或古典乐曲进行比较。写下你听到的音符演奏方式的差异。

8. 8演奏一个蓝调音阶。有许多不同的蓝调音阶。这里是 "C"。C，E平，F，F尖，G，B平，C。

9. 9用你的左手演奏你的半音阶，并保持每个音符两拍。

10. 10选择一个C音（中音、高音等），在你用左手弹半音阶的同时，用右手反复弹奏。

11. 11.用不同的节奏进行试验。几次之后，在演奏时加入 "E平"。

12. 12一起或分别演奏C和降E。在上面的蓝调音阶中，通过所有的音符向上发展。

13. 13至少在七个大调中学习蓝调音阶。

14. 14尝试记住你喜欢的录音中的独奏，并自己重新播放。这需要很大的耐心，但会使你前进一大步。

15. 15在http://www.learnjazzpiano.com，并吸收它。

16. 16尝试东西，找到听起来不错的东西。去参加Jam会议，尝试新的想法。

17. 17尽可能多地进行练习。

18. 18 组建一个小型的爵士乐组合，甚至大乐队，每周进行排练。这不仅有助于你的阅读和即兴演奏技能，还可以帮助你成为一个更好的合奏者。(例如，学习弹奏音调，与其他演奏者保持平衡，等等。)你可以从其他爵士乐手那里学到一些最好的东西，所以一定要召集最好的演奏者在你的小组中表演。理想情况下，他们应该比你更好，更有经验。如果你想成为合奏中的 "明星"，你就学不到什么。请访问http://www.pdfjazzmusic.com，获取一些可免费下载的大乐队和组合的材料。

• 经常演奏!花时间沿着伴奏轨道进行干扰
• 把事情慢慢来。它不会在一夜之间或一个月内发生。
• Basie是一种悠闲的风格，最初是由Count Basie与Freddie Green和Jo Jones的灵感。弹奏时要稍稍落后于节拍，但不要拖沓。
• 练习爵士乐时，将节拍器设置为只在第2和第4拍上跳动--这些是爵士乐中的重要节拍，即反拍。
• 如果你想学习爵士乐或任何钢琴，就去上课，因为有人指导你是件好事。
• 你可以学习某些调式，例如多里安，它是大调音阶的第二级。有许多不同的模式，以及由此产生的变化，虽然它们对于演奏爵士乐来说并不是严格意义上的必要条件，但当你开始学习时，将自己限制在这些模式上，然后从那里开始学习，会有所帮助。
• 当练习音阶/和弦时（跟着节拍器在2和4的位置），试着衔接好偏离的节拍；以后，你也可以试着在每次弹奏音阶时将节奏转移一拍。
• Jamey Aebersold的play-along系列可以是一个非常有帮助的练习工具，因为它包括一个节奏部分，你可以跟着一起演奏。低音/钢琴可以通过左/右平移来取消。
• 学习简单的12小节蓝调中的和弦对初学者来说是很好的。传统的和弦是1|4|1|1|4|1|5|4|1|1。1是根，或你所弹奏的调的第一个音，其他数字是音阶的各个度数。(因此，如果你演奏的是C蓝调，和弦将是C7|F7|C7|F7|C7|C7|G7|F7|C7|C7|C7。）其他变化包括最后四节的 "2-5-1 "转折，或3-6-2-5-1。
• 不要害怕即兴演奏!探索音阶，弹出任何听起来像爵士乐的东西，然后再加上一些曲子，让它听起来像爵士乐!
• 以上说明：所有的节拍在爵士乐中都很重要。传统上，2和4是鼓手在高帽上演奏时间的地方。如果你只把你的met.设置为2和4，那么要小心意外地强调2和4，这可能会发生。也可以在1-4上进行练习。事实上，每一个小节都强调2和4，会使整体的节奏感更强。音乐会更有力地摆动，感觉更好，而且会有更好的时间感。