方法1 方法1/3：消耗品を整理する

1. 1 関連する消耗品は同じ場所に置く。写真家であれば、必要なレンズやコード、バッテリーを自宅やスタジオの同じ四角い場所にまとめておきましょう。絵の具は筆と、クリーナーはキャンバスと、印刷用品はインクと隣り合わせにする、など。より広いグループやエリアを作成して、消耗品を見つけやすくし、検索をより狭いエリアに限定します。例えば、基本的な消耗品（毎日使うもの）を収納するセクションを設けるとよいでしょう。インスピレーションとリファレンスの場。専用のワークスペース。使用頻度の低い消耗品や二次的な消耗品を、縁石に挟み込んでおく場所。

2. 2 毎回、セッション後に専用のワークスペースを掃除するように心がける。これはスタジオ全体を掃除するということではなく、テーブルやイーゼル、ろくろなどのすぐそばを毎晩きれいに保つということです。ゴミや不要なものを捨て、汚れた面を拭き取る。翌日、作業や片付けをしなくても、座ってすぐに仕事が始められるような状態のワークスペースを保つ努力をしましょう。たとえスタジオの他の場所が多少散らかっていても、ワークスペースが整理されていれば、作品を作りたいときにいつでも気合いを入れることができます。

3. 3 散乱した物資は、大きく見やすい容器に入れる。視覚的な人間であるアーティストの散らかりは、視覚的な消耗品を見えないところに隠すのではなく、記録しておくことに起因しています。瓶や古いカップ、花瓶、安い透明なプラスチックの引き出しなどを使えば、物が無造作に散らばることなく、見えないように収納できます。このほかにも、キャンバス地のシューズラックや、ドアの後ろにワインラックを置き、それぞれのスロットにカップを置いてペンや鉛筆を収納するなどのアイデアもあります。塗料、ラッカーなどのプラスチック製のダイニングルーム用水筒。

4. 4 物干し竿やクリップを使って、スケッチや写真、参考資料などを吊るす。壁や天井にコードを張るだけで、大きなピンやテープで切りたくない、壊したくない重要な書類を固定することができます。これは安くて簡単で、定期的に触れる書類や、インスピレーションを得るためにクリップアップする必要があるアイデアには最適な方法です。

5. 5 部屋の隅々まで、特に縦のスペースを収納に使う。棚はアーティストの強い味方です。安価で簡単にスタジオやアートスペースのスペースを確保することができます。特に使用頻度の低い消耗品は、高いところに登ることを怖がらないでください。部屋の上部は、最も活用されていない場所ですが、すべてのツールや材料を置くのに重要なスペースです。

6. 6 黒板塗料を使って、壁に製図用のスペースを確保する壁を黒板にすることで、余分な設備やスペースを必要とせず、アイデアやスケッチ、プランニングに最適なスペースが生まれます。狭い場所にも使えます。瓶や収納用品にペイントしておけば、必要に応じてチョークでラベルを貼り替えることができます。

7. 7 組織戦略を半永久化するためにラベルメーカーを購入する常に物を移動させ、頻繁に整理整頓をしてスペースを最適化しようとすると、多くの混乱が生じます。これは通常、逆効果で、物をなくしたり、掃除をするときに不安になったりしますが、ラベルメーカーを使えば、午後にはすべて解決します。物を探したり、収納したりすることに精神的なエネルギーを使うのではなく、ラベルを追うだけで、心を解放してアートに思いを馳せることができます。

8. 8 毎月、古いもの、余分なもの、無駄なものを捨てる習慣をつけましょう。月に一度は、スタジオのパージをしましょう。必須でないものやプロジェクトの一部でないものは、捨てるか、後日のためにファイルしておく。アーティストは常に新しいものを作り、実験し、カオスを作り続けています。これは良いことですが、片付けの時間を確保することが条件です。今は楽しくないかもしれませんが、ゴミの中から正しい絵の具や古いスケッチを探すのに30分かけるよりは、ずっと楽しいです。過去6ヶ月間使っていないのであれば、今後6ヶ月間に使う可能性は低いでしょう。捨ててしまえばいいのです。

方法2 方法2の3：アイデアやプロジェクトを整理する

1. 1 参考資料、スケッチ、記事、写真などを見つけやすい場所に保管する。プロジェクトや仕事の計画を立てるとき、ちょっとしたインスピレーションやテストスケッチを集めることがあるでしょう。しかし、3ヶ月前に見たクールなアイデアを再び見つけるために、本を読み、オンラインで調べることほど面倒なことはない。プロジェクトごとにノートを作成し、できればフォルダーを挿入してください。インターネットブラウザでプロジェクトごとにブックマークフォルダを作成し、オンラインでインスピレーションをまとめやすくします。仕事場の近くの壁やコルクボードに物理的なインスピレーションを貼り付けます。

2. 2 大きなプロジェクトを効果的に組織するための「調査」、つまりスケッチの練習をする。大規模なプロジェクトにいきなり参加するアーティストはほとんどいません。ほぼ100％の確率で、大きな仕事の準備のために「スタディ」と呼ばれる関連する小さなプロジェクトに取り組みます。作ろうとしている肖像画の顔を練習したり、構図について私たちのさまざまなアイデアをスケッチしたり、彫刻の壊れやすい部分や難しい部分に取り組んだりすることもあるでしょう。最終プロジェクトに必要なスキル、アイデア、備品を準備する方法として、この作業を整理する。

3. 3 残しておく消耗品は、手元のプロジェクトに限定する。結局のところ、アーティストは視覚的な人間ですから、すべてをきちんときれいに片付けることは、芸術的なプロセスにつながらないかもしれません。もちろん、必要なものを紛失したり、置き忘れたりすることもそうです。現在使っていない用品を片付けることで、「必要なもの」を少し残して妥協点を見出す。スタジオのあちこちにインスピレーションが散らばっていても構いません。ただ、それが現在のプロジェクトに必要なインスピレーションであることを確認してください。完璧に掃除するか、完全に散らかすか、どちらかしか選択肢がないと思わないでください。

4. 4 必要な備品とその数を最新のリストにしておく。一晩中絵を描いていて、途中で白い絵の具が足りなくなることほど嫌なことはないでしょう。週1回、できればもっと頻繁に補給量を確認し、問題が起こる前に補給できるようにしましょう。各アートセッションの終了を示すシンプルなスプレッドシートやノートは、あなたが持っているものを記録するための迅速かつ簡単な方法です。

5. 5 大きな作品をより完成度の高いパーツに分解すること。壁画を描くと決めるのは大仕事です。しかし、スケッチすること、イメージを壁に移すこと、基本色を塗ること、そしてシェーディング/ディテールを加えることは、4つの別々の、より管理しやすいプロジェクトです。大きなプロジェクトでは、たとえそれが自分の創造性に「限界」を感じるとしても、整理整頓が重要です。実際、仕事や進捗状況を整理することで、ロジスティックを気にするよりも、頭が本当にクリエイティブに働くようになるのです。無計画にすべての部分を省略しないこと。

アプローチ3 アーティスティック・キャリアのオーガナイズ

1. 1 過去の作品を整理して、簡単にアクセスできるようにしておく。売れても売れなくても、プロジェクトが終わったら、引き出しにしまい込んでしまわないことです。いつそのアイデアを見直したくなるかわかりませんし、もっとエキサイティングなことに、現在の作品への関心が、過去のプロジェクトへの関心を駆り立てることもあります。電子工作をする場合は、専用のハードディスクに3〜6ヶ月ごとにバックアップを取る。せっかくのプロジェクトが事故によって台無しになることほど残念なことはありません。

2. 2 アーティスティックな人脈や人間関係を一元管理できます。多くの産業以上に、成功するアーティストは、他のアーティスト、キュレーター、メンター、ギャラリーアシスタントなど、多様なネットワークを培う必要があるのです。いつ誰かが大成功して手伝ってくれるかもわからないし、友人のアートショーに出したい作品があるかもしれない。会議や連絡は偶然に任せるのではなく、後で使えるように連絡先を整理してまとめておきましょう。電話番号、メールアドレス、連絡先などをメモしておくとよいでしょう。

3. 3 各プロジェクトに必要な消耗品のコストを記録する。芸術で生計を立てようと思ったら、プロセスのある側面をビジネスのように扱う必要があります。しかし、それが創作活動の妨げになることはありません。レシートを取って紙に書き留めるだけでも、経済的な安定と自律への第一歩となるのです。通常、これらの領収書は個人事業の経費として、ほぼ全額を税金で落とすことができます。経費を整理することは、時間の問題だけでなく、節約にもつながるのです。専門家のアドバイス ケリー・メドフォード プロのアーティスト、ケリー・メドフォードは、イタリアのローマを拠点に活動するアメリカ人画家です。米国とイタリアで古典絵画、デッサン、版画を学ぶ。主にローマの街角でスケッチや絵画制作を行うが、国際的な個人コレクターの依頼で旅することもある。2012年にローマスケッチツアーを設立し、ローマを訪れる観光客にスケッチジャーナルを指導している。ケリーはフィレンツェ美術アカデミーを卒業しています。ケリー・メドフォード プロのアーティスト 数字を追いかけ、現実を確認する。野外画家のケリー・メドフォードさんは、「自分でメモを取ることを教えてください」と言います。定期的に数字を見ることで、儲かっているところとそうでないところがわかり、時間とリソースをかけるべきところをよりよく見極めることができるからです。"

4. 4 各作品を作り、販売するのにかかる費用を調べる。毎日同じか似たような作品を作る場合は、消耗品のコストを作った数で割れば、1個あたりのコストが計算できます。つまり、木彫り10個で100ドルなら、1個あたり10ドル（100/10＝10）。これは些細なことに思えるかもしれませんが、仕事でお金を稼ぐことを望むのであれば、財務の全体像を把握する必要があるのです。少なくとも、1枚1枚で損をしていないことを確認してください。

5. 5 類似の他の作品がどの程度の価格で販売されているかに注目する。組織的かつ生産的なアート活動を望むなら、自分の作品を取り巻くトレンドを意識する必要があります。整理整頓は自分のスタジオのことだけでなく、自分がいるアートマーケットを理解することでもあるのです。Etsyを熟読し、ギャラリーや展覧会のオープニングを訪れ、アートブログやニュースをフォローして、最新の動向や価格を把握する。

6. 6 作品に値段をつけるときは、自分の時間の「コスト」を考えてください。お金にはならないけれど、材料と同じように時間を大切にすること。先ほどの例で言えば、彫刻の制作費は10ドルだけではないことを忘れてはいけません。また、あなたの作業時間や経験も不可欠です。1週間かけて作った作品を20ドルで売ってはいけません。自分の作品に値段をつけるのは難しいですが、他のアーティストがつけている高い値段に惑わされないでください。誰もがあなたと同じことができるわけではなく、人々はあなたの才能と経験にお金を払っているのです。芸術で生計を立てたいのであれば、自分の身の回りのことができるように、作品に高い値段をつける必要があります。この目標を達成するためには、慎重な財務体質が重要です。

• また、整理整頓も可能です！ステップごとに計画を立て、必要なツールだけを手に入れることができます。
• 塗料や消耗品の量を常に意識する。多ければ多いほどいいというわけではありませんが、ほとんどの場合、必要な色や道具を見つけるのが難しくなってしまいます。
• また、自分のものを正しい場所に置くことを忘れないでください。
• 次のプロジェクトに移る前に、1つのプロジェクトの消耗品を片付けるようにする。