第1部/第4部：事前準備

1. 1 監督とプロデューサーに会う。作品ごとに異なりますが、少なくともこの2人のうち1人は新しい仲間になることでしょう。彼らは間違いなく、制作とあなたに対して期待をしています。ですから、最初にその期待が何であるかを尋ねてください自分たちでやりたいと思う業務はあるのか？ディレクターの中には、自分の手で物事を進めるのが好きな人もいます。リハーサルはどうすればいいのだろう？知っておくべき具体的なガイドラインはあるのでしょうか？リハーサル後に2～3人で確認し合えるようなルーチンを作っておくとよいでしょう。

2. 2 整理整頓マシーンになる。リハーサルが始まる数ヶ月前から、スケジュールや調整を始める必要があります。優れた舞台監督は、演出家、音楽監督、声楽家、振付師、殺陣師、方言指導、動作指導、プロダクションマネージャー、衣装デザイナーなど、すべてのスケジュール管理を引き受け、全員のニーズをタイムリーに、合理的に満たすことができるのです。基本的に舞台監督は、奇跡を起こす人です。を考え出す必要があります。コンタクトシート リハーサルスケジュール メールリスト 衝突カレンダー 制作カレンダー 日報 物件リスト（随時） セットデザイン 全スタッフに伝達（随時） 家具・セット装飾リスト（随時） 衣装のプロット（随時） 制作会議の日程設定。それも開演前の事務的な作業で...。

3. 3 テクニカルディレクターと打ち合わせをする。その人はおそらく、あなたに鍵一式を渡してくれる人でしょう。他にどうやって仕事をするつもりなんだ？ショーの最大の障害は何だと思うか、その特定の劇場のセットアップについて知っておくべきことは何か、相談してみてください。劇場の周りをよく歩き、非常口から最も便利なゴミ箱まで熟知しておくこと。これから数ヶ月間、この劇場がホームとなります。早く慣れれば慣れるほど、仕事は楽になります。

4. 4 舞台監督のカバンを用意する。あなたは基本的にアン・サリバンで、番組はヘレン・ケラーですから、どんなことにも対応できるように準備しておく必要があります。何か問題が起きたとき、誰もが頼るのは監督ではなく、あなた自身です。だから、必要そうなものはすべて道具箱に収納しましょう。しかし、ここにいくつかのアイデアを紹介します。バンドエイド 電池 チョーク 消しゴム ペーパークリップ ペン 定規 安全ピン ハサミ 小さな針と糸のパック ストップウォッチ タンポン

5. 5 キューブックを用意する。これは、まず台本を膨らませてルーズリーフに挟むところから始まります。片面にして、右側に穴をあける。こうすることで、フリップチャートの左側にはスクリプト、右側にはブロッキングシートを置くことができます（左側にミシン目が入っています）。セットの図面があれば、それも入れておくとよいでしょう。こうでなくとも、似たようなものはあるはずです。必要なものがすべて載っている本があれば、正気を保てます。付箋紙などの目印を入れ、すべてを見つけやすくする。マスキングシートのテンプレートは、インターネットで検索することができます。何事もテンプレートがあったほうがいいんですよ、本当に。

6. 6はスクリプトを手のひらのように知っている。この番組は、あなたの赤ちゃんです。が落ちたとき、プロップがラインに入るのが遅かったとき、ポジションが6インチ（15.2cm）右側にあるとき、などを知る必要があるのです。目を閉じると見えるくらいに知っていると、ストレスになりそうですが、すべてが簡単になります。スクリプトを知ることが、あなたの助けになります。シーンのブレイクダウンを作成し、小道具のプロットを作成し、すべての衣装の必要性を把握する。

7. 7 スタッフを集める。ショーに参加するスタッフを並べ、ショーのニーズについて知っていることを明確に伝える。まだすべてが前段階ですが、頼れる仲間がいると思えば、早く安心できます。ASM（アシスタント・ステージ・マネージャー）は、あなたの右腕となる存在です。2つの場所に同時にいることができないときでも、仕事をこなしてくれます。また、照明、音響、大道具、裏方などのスタッフも必要です。制作物の規模によって、必要な人数が決まります。

第2部4：リハーサルの第2部を実行する

1. 1 全てを把握する。リハーサルが終わったら、基本的にレインマンになる必要があります。7分45秒あたりで監督が出すブロックの指示は何ですか？ドキッ！書いてあるんだから、気にするなよ。ブロッキング、振り付け、シーンの長さ、リハーサルレポートのためのメモ、照明や音響の合図、などなど、書き留めるんですね。これは冗長に見えますが、ある時点で、番組全体が、47ページの本に何を書くかに依存するようになります。速記法をしっかり身につけることが大切です。そして、神頼み、病気になっても読めるようにすること。ですから、標準的なUSLやDSRのシステムに加えて、ブロッキングや振り付けのパターン、すべてのキューを記録するための一貫したものを用意してください。そうすれば、32カウントの陰で議論することもないでしょう。

2. 2 タイムキーパーになること。どの番組にも、遅刻で悪名高い人がいますよね。あなたの仕事は、彼らに電話をして、死んでいないことを確認し、死んでいなければ、遅刻したことを伝えることです（もちろん、礼儀正しくね）。みんなとすべての準備が整ったら、旅に出てパフォーマンスをする準備が整う。また、市から退去を求められると、時計を気にしなければならない。そうしないと、こういうことが何時間も続くことになるんです。また、休憩の予告をしたり、権限のある人がリハーサル時間をすべて使ってしまわないようにしなければなりません。基本的に物事を軌道に乗せることが大切です。あなたは時間、タイムキーパーです。

3. 3予約される可能性があることを知る。劇場によっては（ダンスショーでない限り）メモを取る担当者になることもあります。つまり、役者がセリフを落としたら、それを呼び捨てにしなければならないのです。常に注意を払い、遅れをとらないようにする必要があります。俳優がセリフを知らないのに、それを拾いにいかないと、どんどん秒読みが進んで、結局スケジュールに遅れが出てしまう。他の人は「台本から外れている」かもしれませんが、あなたは台本を用意している人です。なぜなら、みんなが台本から外れているからといって、彼らがそうあるべきとは限らないからです。ところで、役者はよく玉を落としますね。

4. 4 小道具やリハーサル用の小道具を引っ張る。小道具係や司会者とともに、リハーサルに必要なものをコーディネートしてください。実際の小道具であってもなくても構いませんが、俳優がショーの最初に実際に使用するものに近いものが必要です。リハーサルが進むと、自然とリクエストが出てくるので、その直後に何かを提供する必要があります。でも、あなたはこの本をよく知っているから、それがわかるんでしょう？

5. 5 スパイク・ザ・ステージ上演される劇場で働いていて、運良くデザインや実際の小道具を使うことができれば、ステージにスパイクをつける必要があります。これは、舞台の風景がセットされているところに、涼しげな光るテープを貼るということです。どんな色を使いたいですか？各アイテムの上段面には必ずテープを貼ってください。ステージ上のすべての作品の前面にテープを貼ることはありません。観客はそれに気づくかもしれません。

6. 6 可能でない場合、または正しい場合は、チームに知らせる。演出家がシーラに右ステージから退場してもらい、素早く着替え、15秒後に左ステージに入ることを望む場合があります。また、ディレクターが記憶を頼りにハザードマークをデザインしようとしたら、知らないうちに花に近い形になっていた、ということもあります。彼女の激しい無知を押しとどめるのがあなたの仕事です。番組のために、あなたは口を出さなければなりません。不可能なこと、間違っていることがあれば、そう言ってください。しかし、ここは芸術的な視点を提供する場ではありません。自分の意見は、監督（のような人）が求めてきたときだけ出せばいいのです。あなたは、ロジスティクスを行い、何が実現可能で何が不可能かを知らせるためにここにいるのであって、ディレクターがどんなビジョンを持つべきかを考えるのではありません。

7. 7レップス当然ながら、両手がふさがることになります。このため、委譲する必要があります。そこで、スタッフの出番となるわけです。ASMは、ステージマネージャーのアシスタントとお考えください。命令してください。ショーには進行が必要であり、すべてを自分で行うことはできないのだから、威張る心配はない。簡単に任せられるのは、リハーサルスペースの安全を確保することです。リハーサル前にステージを掃除し（必要ならモップも）、終了後はすべてが整頓されていることを確認する。特にレンタルスペースならなおさらです各シーンの間に舞台をセットし直す。毎晩、いくつかのシーンのリハーサルが行われるかもしれませんが、役者がいじくるべきでないものをいじくり回すのを見るより、あなたかスタッフの誰かが舞台をリセットするのが一番手っ取り早いのです。自分の仕事ではない」「自分の仕事より下だ」ということはありません。それは、あなたがちょっとしたコツコツとした仕事をすることを恐れず、もしかしたら確実に仕事を終わらせることができるかもしれないということを示すものです。

8. 8 リハーサル報告書を送付する。リハーサルが終わるたびに、必要な部署（プロデューサー、ディレクターなど）にリハーサルレポートを送る必要があります。テンプレートがあるんでしょう？キューブックに書いてあるんですか？とても良いですね。問題点、明日から取り組むべきこと、変えるべきこと、スケジュール、達成すべきこと、各部門の注意点などなど、何でも話してみてください。そして、半年前に作ったお手軽なメールリストと一緒に送りましょう。怪我をしたり、キャストの一人が緊急入院することになった場合、代わりのキャストを手配するために、振替リハーサルを行う必要があります。そのため、スケジュールは乱れますが、何とかなるでしょう。

9. 9 制作会議を継続する。このような会議は、ただ予定を組むだけでは不十分で、議題にすることも必要です。つまり、予算、安全性、広報、各部門の時間配分、次の会議のカレンダーを確認することなどを話し合うのです。これもメモしておいた方がいいでしょうね（みんなの仲の良さにもよりますが、、、）。特定の部門が欠席することもある。リハーサルルームの目となり耳となり、リハーサルルームで何が起こっているのか、ディレクターが何を望んでいるのかを、すべてのプロダクション部門に明確かつ効果的に伝えるのが仕事です。技術者週間が近づいてきたときに、サプライズがないようにしたいものです。すべての部門は、何が起きているのか、何が自分たちに影響を及ぼすのかを知っておく必要があります。技術者週間の始まりには、あなたが議長を務める会社会議があります。直前の質問や懸念事項、チケットや緊急事態についてなど、あらゆることに対応します。劇場の手順や方針を確認し、各部門が希望すれば最終的な注釈を加えてもらう。

10. 10 もっと事務処理をする。ちょっと面白いジョークですね。あとは、ランシート、テクニカルスケジュール、ブロッキングスクリプト、プロンプトスクリプト、コールスクリプト（プロダクションスクリプト）をスタッフ用に作成する必要があります。しかし、良いニュースもある。これで書類作成は終わりです!まあ、毎日記入するようなものは別として。ランシートは、クルーが何をするのかが書かれたシートです。シンプルでありながら、職場で見たことがない人にもわかるような工夫をしてみてください。基本的には、どのパーツがどこで動いているのか、合図を書き出したい。それだけです。音響、照明、飛行、モーター、舞台などのキューを呼び出すことになるので、自分でも呼びかけの台本を用意する必要があります。

第3回 第4部：ランニングパフォーマンス

1. 1 すべてのもの、すべての人が安全であることを確認し、準備する。キャストやスタッフは全員入っているのでしょうか？そうでない場合は、電話をしてください。もしそうなら、それは素晴らしいことです。あとは、デッキの掃き掃除やモップがけ、ショーのトップへの準備など、すべての準備が整っていることを確認しなければなりません。何か問題があれば、人が集まってくるかもしれません。毎晩のように変化がある。

2. 2 通話時間です。リハーサル以外でも、出番はある。カウントダウンをみんなに知らせる。30分前に家が開いていることを知らせる。20ヶ所、10ヶ所、5ヶ所と伝えてください。そして、最後に居場所があること。そして、相手が聞いたと思う前に「ありがとうございます、10！」（例）と言うようにしましょう。また、ステージの開閉時間（フライングなどのため）、ボディやサウンドのウォームアップの時間などもお知らせするとよいでしょう。基本的には、何かあったときに観客に注意を促すのです。

3. ヘッドセット・プロトコルで3Go。ベテラン勢が揃っていれば、大きな問題にはならないでしょう。しかし、全員がベテランである可能性は決して高くはないのですヘッドホンのプロトコルの再確認とブラッシングが必要だと思うのですが。以下、いくつかご紹介します。警告」と、警告の番号と誰に影響するかを言います（例：「警告警告 16 on deck」）。そして、被害を受けた人は、"Thank you, warning "と言ってください。警告の後、"Standby Deck Alert 16 "のように "Standby "と言うのです。そして、被災者は「Stage left」、「Lights」など、自分の担当箇所を言ってください。スタンバイに呼び出されると、もう話すことはありません。キュータイムが終わったら、「GO」をコールする。これに対する回答はありません。最後の1枚を呼ぶことが許されるのはあなただけです。ヘッドセットでの雑談は、裏では当然のように行われているのです。いいところなんですよ。ただ、それが適切な場合、そうでない場合を知っておくことです。

4. 4 ハウスマネージャーとの連携毎晩、チケット販売やボックスオフィスに関する質問を記入するためのフロント・インフォメーション・シートが渡されます。ハウスマネージャーと一緒にシステムを構築します。しかし、彼らのために、あなたの日常を習慣化させましょう。毎晩、同じ時間に同じ場所に出勤するようにすると、相手はあなたの働きぶりを予測することができます。開場時間（通常30分前）、開演時間をフロント・オブ・ハウス・マネージャーと調整する。ボックスオフィスに多くの人が並んでいるからと、開演を5分遅らせるのですか？観客は駐車場を探せないのか？雨は降っていますか？フロントで何か異変があれば、それを知らせてくれるでしょう。知らせてくれるはずです。

5. 5 番組を呼び出す。ヘッドセットのプロトコルは？それを使って、番組を呼び出すのです。そこで、5時になったらブース（と呼ぶ場所）に向かい、チームを集合させます。フロントと話をし、ヘッドホンをつけ、観客の準備が整い、キュー1番をコールする準備が整いました。カーテンが開く！？

6. 6 パフォーマンスレポートをタイプアップする。これは、ショーの進行状況、時間、観客の数、問題点、次回のショーまでに修正すべき点などを制作チームに伝えるために使用されます。運が良ければ、毎晩これを正確に繰り返し、片目を閉じ、片手を後ろに縛った状態でできるようになるはずです。

第4部 第4部 効果的なインテリジェンスの質を備える

1. 1 経験豊富なSMと一緒に仕事をする。技術者として何年もいれば十分だと思うかもしれませんし、高校や大学でいくつか授業を受けたとしても、優秀なSMと一緒に仕事をすることにはかないません。このように、SMには対人能力、技術力、問題解決能力、そして整理整頓能力が要求されます。このポジションは、明らかに几帳面なタイプが求められますねそう、優れたSMはドライバーを見つけるとすぐに仕事に取りかかることができます。また、監督と俳優という全く異なるタイプの人間と調整し、彼らの問題を予測することができます。優れたSMは、多くの種類の知性を備えていることは明らかです。

2. 2 好かれるリーダーになる。微妙なラインですよね。好感を持たれることはもちろんですが、キャストやクルーがあなたの言うことを聞き、尊敬するような権威を保たなければなりません。また、権威として尊敬されなければ、キャストやクルーの安全を確保することはできません。このように、クルーには欠かせない歯車なのです。あなたがリードしなければ、カオスになる。最初のオーディションからコントロールを確立する。舞台監督を恐れてはいけませんが、尊敬の念を持って接するべきでしょう。人を怖がらせて話を聞かせる必要はありませんが、必要なときには毅然とした態度で接することを恐れてはいけません。最初の段階から敬意を払うことはもちろん、周囲の人たちにも敬意を払うことを期待します。

3. 3 ディレクターの利益を最優先すること。ショーの芸術的・技術的な完全性を維持するための洞察力が重要です。SMの仕事は、ショーが5回でも500回でも、その間にディレクターのビジョンを維持することです。状況が変われば、それをコントロール下に戻す必要があります。納得できなくても、仕事であることに変わりはない。監督は、役者がほとんど見えないような薄暗いシーンにしたいのでしょうか？うーん...。そうですね。それこそ残りの時間は、たとえ監督が来なくても。

4. 4 落ち着いていること。このページで何もしていない人は、このちょっとした知恵を真に受けてください。冷静でいることが絶対条件です。あなたが冷静さを失えば、他のみんなもそうなる。ショーは続くし、良くなるし、誰も死なない（たぶん）。だから、良い手本を示して、冷静になることです。充実したチームがあるからこそ、解決できるのですね。念のためもう1度言いますが、落ち着いてください。そうです、あなたは10億ものことを抱えているのです。そして、あなたはそうする。賞賛や賛辞を受けることはないでしょう。人から褒められるような技術は身につきません。でも、うまくいかないときは、やはりあなたを頼りにする。一息ついて、一歩下がって、対処してください。リハーサルでは、常に穏やかでプロフェッショナルな雰囲気になるよう調子を整えてください。静かな音楽をかけ、大声で話すのは最小限にとどめ、可能であれば、監督が劇場に入ってきたときに、考えをまとめるために一人の時間を与えるように努力する。落ち着いた雰囲気で始めれば、沈黙を求める必要はない。

5. 5 問題を予期できるほど、チームをよく知ること。そのうち、体重100キロの妹だけがステージを駆け抜けるときが来るでしょう。10回目の出番が来たら、トロイの木馬を転がすのに助けが必要なことは、天才でなくてもわかる。このようなこと（時にはあまり目立たないこと）が出てくるので、解決策を提示する必要があるのです。ノコギリの扱いがうまいのは誰か、糸くずをほぐすのがうまいのは誰か？5分も連続して注意できない人、車の運転を任せられる人は？そんな感じです。緊急事態や火災が発生した場合、キャストやスタッフの安全確保に責任を持つこと。実行可能な緊急事態に関して、劇場の方針を確認する。

6. 6 指導者であり、応援者であること。あのしっかりしてるけど好感の持てる感じ？この点についても、改めて確認しておきましょう。皆の時間を守り、自分の役割を果たせないときはそれを知らせる必要がありますが、同時にショーを応援し、ポジティブな声を出すことも必要です。みんなもプレッシャーを感じているんです。地獄の週ですが、あなたのポジティブさが一番必要です。演出家は自分の番組がうまくいくかどうか、役者は自分をバカにしないかどうか、悩んでいるんですね。それを理解して、応援してあげてください。だから、実際にはどうであろうと、笑顔で良い姿勢で劇場に足を運んでください

7. 7 ミスをしたら謝り、次に進む。一度に何億兆ものことをやっているわけですから、失敗もあるでしょう。何度か失敗することになる。同じミスが2度と起こらなければいいのですが、それでもミスは複数回発生します。謝って、次に進む。すねたり、かんしゃくを起こしたりしないでください。誰にでも間違いはある。大変な仕事ですね。そこから学ぶことができる。今はもう過去のものです。演劇の世界では、一般的に誰もが「こうあるべき」という先入観を持っています。みんな、少しずつ違う考えを持っているんです。相手に合わせるのは無駄だから、自分が正しいと思ったことをやればいい。彼らのアドバイスの方が良ければそれを受け、そうでなければ無視すればいいのです。しかし、自分に合ったものを見つけるためには、失敗も必要です。それでいいんです！（笑ただ、中断したところから再び始めることを忘れないでください。ギグがかかっているのです。

• 台本やキューブックは常に持っていましょうこうすることで、リハーサル中にブロッキングボードを書き留めたり、自分が脚本のどこにいるのかを把握したり、リストや情報を一箇所にまとめておくことができます。
• 快適に、そして何より安全に着用してください。先日買ったオープントゥのサンダルがかわいくても、第二幕に必要な巨大なロッカーを外反母趾で落としてしまうと、正しい選択ではなかったと気づくかもしれません。
• 優先順位をつける。やるべきことを早めにリストアップして、その順番でやっていく。緊急事態が発生した場合を除き、リストから外れないようにしましょう。そうしないと、ほぼ間違いなく忘れ物をしたり、時間切れになったりします。
• 時代や登場人物、歴史的な文献など、背景を調べておく。この情報について話すように言われることはないかもしれませんが（聞かれない限りは決してボランティアではありません）、仕事に入る前にこの遊びについて知っていれば、より安全な状態で仕事に取り組めるでしょう。
• あなたが他の人とうまくやれば、他の人もあなたとうまくやるということを忘れないでください。
• 必要な機材と、どこに注目すべきかを考え始める。
• 劇場に入ったら、すぐに始めましょう。そうしないと、仕事が溜まってしまいます。
• 基本的な照明の合図について考え始めましょう。照明デザイナーが調整してくれますが、何か問題が発生したときのために知っておく必要があります。
• 俳優に臆することはない。相手のスター性や年齢、威圧的な態度は気にしないでください。気配り、プロ意識、人柄、毅然とした態度で臨む。一歩でも譲れば、事態は急展開する。屈服したあなたを誰も尊敬しないでしょう。
• 台本、チャート、ToDoリストなどをキューブックに保管する。これによって、他のものの中から見つけやすくなり、よりすっきりします。ラベル付きの仕切りを使って、行動やシーンをマークする。
• 常に紙やノートパソコンを持ち歩く。自分への指示やメモを書き留めるのに便利です。頭の中のリストでは、決してうまくいきません。ノートブックやブラックベリー、メモを受け付ける携帯電話を持ち歩き、いつでも好きなときにメモをすることができます。
• 台本を最初から最後まで10回以上読み、自分の素材を理解する。
• ショーに採用されたら、台本を分解して、出入り口の図や、どの登場人物がどのシーンにいるのかをマークしておきます。
• セットや照明など、大きなことを決めるときは、必ず監督に聞くこと。