第1部/第3部：才能を伸ばすために

1. 1 美大に行く。自分の住んでいる地域にはどんな美術学校があるのか、また、自分の目指す美術の専門コースがある学校はどこなのか、ネットで検索してみましょう。学校に行かずにプロのアーティストになることも可能ですが、アマチュアアーティストがプロのキャリアに移行するための最も一般的なスタート地点です。もし、自分がどのようなプロのアーティストの仕事をしたいのかが決まっているなら、専門学校のコースを探してみてください。これらは一般的に学位を取得しないコースで、グラフィックデザインや絵画など、いくつかの分野のコースを幅広く提供しています。プロのアーティストになりたいと考えているが、どのようなタイプのアーティストになりたいかわからない場合は、美術学士号を取得できる学校を探してみてください。学部課程は通常4年間のコースで、様々なアートコースを受講することができ、自分の芸術的情熱を見極める時間を与えてくれます。学士号を取得し、特定の種類の芸術に焦点を当てたい場合は、MFAなどの修士号プログラムを検討しましょう。

2. 2.プロのアーティストが運営するアート教室やワークショップに参加する。地元の美術館、ギャラリー、アートスクール、スタジオなどで、アートコースやワークショップを受けられるかどうか調べてみましょう。多くのアート関連団体がコースやワークショップを開催していることが多いので、いくつかの選択肢を見つけることができるかもしれません。これらのコースを利用することで、自分が専門にしたいアートについてより深く学び、実践し、プロからフィードバックを受ける機会を持つことができます。

3. 3 芸術的な技術を向上させるために日々努力すること。どんな仕事でもそうですが、プロのアーティストになるには、努力と一貫した練習が必要です。学位コースやクラス、ワークショップに参加して、才能や新しい芸術的スキルを身につけたかもしれませんが、毎日（あるいはできるだけ頻繁に）芸術に取り組むことは、自分のスキルを磨き、自分の芸術的強みを見つけるのに役立ちます。仕事に打ち込むことは、自分のアートやプロのアーティストとしての自信をつけることにもつながります。

4. 4 アーティストとしての独自の視点を見出す。さまざまなメディアを試し、さまざまな場所でインスピレーションを得ることで、アーティストとしての独自の視点を見出すことができます。プロのアーティストとしての地位を確立するためには、自分の作品が自分の作品であると認識されることが必要です。才能やクオリティも重要ですが、販売面では目立つアートワークが最も求められます。旅に出て、新しい体験を求め、自分の周りの世界を観察することは、インスピレーションを得たり、アートを通して伝えたいことを発見したりするのに役立ちます。

第2回/第3回：仕事を円滑に進めるために

1. 1 作品集を作成する。ほぼすべての専門機関に自分の作品をアピールするためには、作品集を作成し、提出する必要があります。特に自信のある作品や、批評家からの評価が高い作品を掲載すると、より効果的です。また、ポートフォリオは自分の能力を示すものであるべきなので、他の作品にないスキルを示す有望な未完成の作品を自由に掲載することができます。ポートフォリオにデジタルと紙のどちらの形式を選ぶかは、あなたのキャリア目標、個人的な好み、そしてあなたが通常制作するアートの種類によって異なります。例えば、あなたがグラフィックデザイナーであれば、デジタルポートフォリオを作成することをお勧めします。小さなオリジナルペインティングを専門としている場合、ギャラリーや美術館の関係者に見せるための物理的なポートフォリオに、作品のオリジナルまたはコピーを含めるとよいでしょう。

2. 2 ギャラリーへの作品展示に応募する。プロのアーティストとしての地位を確立するために、自分の作品をギャラリーに展示する方法を学びます。競争が激しく、ギャラリーの世界に入るには時間がかかるかもしれませんが、ギャラリーに入ることは、自分の作品を売り、プロのアーティストとして生計を立てるための大きな一歩となります。作品を提出し始めたら、ギャラリーのオープニングやイベントに足を運び、そこで働く人たちや他のアーティストと知り合いになってください。より多くの人に知ってもらうことで、あなたの作品に親しみをもってもらうことができるのです。

3. 3 ソーシャルメディアのアカウントを立ち上げ、オンラインでアートを紹介するアーティストとしてどのようなキャリアを積んでいても、InstagramやFacebookのアカウントを開設し、オンラインで自分のアートを紹介することで、認知度を高めることができます。InstagramやFacebookのアカウントを作成したら、毎日とは言わないまでも、少なくとも週に3回は作品を投稿し、あなたのユニークな芸術的スタイルと視点をフォロワーに知ってもらうようにしましょう。また、InstagramやFacebookで広告を出す方法を検討し、ソーシャルメディアの利用者を拡大し、最終的に売上を上げることも可能でしょう。

4. 4 公共の場でアートを展示する。既成概念にとらわれず、いろいろな団体に連絡して、自分の作品を展示できないか聞いてみましょう。小売店、レストラン、公園、クラフトショー、フェスティバルなどは、あなたのアートを展示し、プロとして注目されるための絶好の場所です。できるだけクリエイティブに、そして自分自身と自分の作品を展示することを恐れないでください。あなたの作品を展示する機会が、販売につながるかもしれません。

第3回 プロアーティストとして生計を立てるために

1. 1 マーケットを調査し、作品に値段をつける。作品の価格を決めるには、そのサイズ、形、媒体、重量、主題、色、制作にかかった時間、消耗品のコスト、その特定の芸術媒体におけるあなたの経験度などを評価します。これらの要素が決まったら、自分の住んでいる地域で同じような作品がどの程度の価格で販売されているかを調べます。ネットで検索したり、同じようなアートワークを扱っているショップやギャラリー、他の小売店に話を聞いたりすることで、そのようなことが可能になります。あなたの作品は確かにユニークですが、それはすべてのオリジナル作品がそうであるのと同じです。したがって、このことは、自分の仕事にどれだけの料金を課すべきかを決める主な要因にはならないはずです。作品を売り始めた当初は、他の実績のあるアーティストよりも低い価格で販売しなければならないかもしれません。何枚か売れたら、もっと課金するようにすればいいんです。

2. 2 事業計画を作成する。どのような種類のアートを制作する場合でも、ビジネスプランを書くことは、プロのアーティストとしての目標を設定し、資金的な必要性を判断するのに役立ちます。ビジネスプランの一部として、あなたのタイプのアートの潜在的な市場を調査し、概説してください。自分の作品を販売する可能性のあるすべての方法と、さまざまな種類の作品に設定した価格を考えてみてください。そして、ビジネスプランの中で、資金需要を満たすためにどれだけの作品を制作し、販売する必要があるのか、また、どのようにそれを行っていくのかを概説してください。必要な資金を決定する際には、食費、住居費、画材の購入費、その他日常的、週単位、月単位、年単位で必要となるすべての支出を考慮してください。

3. 3 プロの芸術団体に参加する。ネットで検索して、自分の作品の種類に関連する専門組織を探し、会員登録する。これにより、プロのアーティストとしての地位を確立し、潜在的なクライアントや雇用主に対して、アーティストとしてのキャリアに真剣であるというメッセージを送ることができるのです。さらに、プロの組織は、他のアーティストとのネットワークを構築する機会を提供し、あなたの作品について言葉を広める手助けをしてくれます。団体に参加し、地元のアートコミュニティと連絡を取り合うことは、他のアーティストと出会い、業界について学び、露出を増やすための素晴らしい方法です。

4. 4.ショップ、ギャラリー、オンラインなどで作品を販売する。作品のプロモーションだけでなく、ショップやギャラリーで作品を販売することも可能です。小売店やギャラリーは売り上げの何割かを受け取りますが、このような会社を通して作品を販売することは、より多くの人に作品を知ってもらう良い方法であり、うまくいけばより多くの売り上げが期待できます。実店舗だけでなく、ソーシャルメディアやアーティスト集団のウェブサイト、独自の小売サイトなど、オンラインで作品を販売するさまざまな方法を検討してみてください。Etsyで作品を販売する方法を学ぶのも良い方法です。 Etsyはアクセス数の多い人気サイトなので、作品を多くの人に見てもらうことができ、プロのアーティストとして生計を立てるのに役立ちます。

5. 5 受託作品の制作。自分のアートを展示する場所では、個人のクライアントのためにオリジナル作品のコミッションを作ることもできることを宣伝してください。ほとんどのアーティストが、キャリアのある時期にコミッションワークを制作しています。コミッションを受けることは、自分のインスピレーションに従うことほど安定した、あるいは芸術的に充実したものではないかもしれません。しかし、自分の芸術を世に送り出し、同時にお金を稼ぐには素晴らしい方法です。コミッション・アーティストとして成功する秘訣は、柔軟な対応とクライアントの声に耳を傾けることです。アーティストとしての自分らしさを大切にしながらも、クライアントのニーズに合ったものを作らなければなりません。自分のやりたいことと、クライアントのやりたいことのバランスをとることで、双方にメリットが生まれ、良い評判を築き、より多くの依頼を受けることができるようになると思います。

6. 6 アートワークショップや講座の講師を務める。プロのアーティストとして、自分の知識や技術を伝えながら、アーティストを目指す人たちにクラスやワークショップを教えることで、収入を得ることができます。スタジオ、ギャラリー、コミュニティセンター、学校などで教えるなど、いくつかの機会が考えられます。また、教えることで、現在のトレンドやテクニックを把握し、スキルアップにつなげることもできます。生徒から新しいアイデアを学んだり、新しいインスピレーションを得ることができるかもしれません。スキルレベルや技術に応じて、さまざまなコースを提供することができます。例えば、初心者向けの基本的な絵画レッスンや、中・上級者向けの高度な陰影テクニックや静物画の水彩画を教えることができます。

7. 7 社員として会社のためにアートワークを制作する。あなたのアーティスティックなスキルを必要とする企業のインハウスアーティストとして働く。ソフトウェアや印刷物の会社、広告やデザインの会社、映画会社など、プロのアーティストを雇っている会社はたくさんあります。このような企業では、グラフィックデザイン、商品ラベルデザイン、イラストレーションなど、さまざまな特殊技能を持つアーティストが常に必要とされています。さらに、企業に所属するプロのアーティストであれば、安定した給料が保証されるというメリットもあります。