第一部分 3的第一部分：发展你的才能

1. 1去艺术学校。在网上搜索，找出你所在地区有哪些艺术学校，或者哪些学校提供你想追求的艺术类型的专业课程。虽然不上学也有可能成为职业艺术家，但这是想转型为专业人士的业余艺术家们最常见的起点。如果你知道你想追求哪种类型的专业艺术职业，可以尝试寻找贸易学校课程。这些课程一般都是非学位课程，提供几个专业的广泛课程，如平面设计和绘画。如果你知道你想成为一个专业的艺术家，但不确定你想成为什么类型的艺术家，试着寻找提供美术学士学位的学校。本科课程通常是4年的课程，让你有机会学习各种艺术课程，让你有时间弄清楚你的艺术激情是什么。如果你有一个学士学位，并希望专注于某一特定类型的艺术，可以考虑研究一个硕士学位课程，如艺术硕士。

2. 2.参加专业艺术家举办的艺术课程或研讨会。向当地博物馆、画廊、艺术学校和工作室了解参加艺术课程或研讨会的机会。许多与艺术有关的机构经常提供课程和研讨会，所以你可能会找到几个选择。利用这些课程，你可以更多地了解你想从事的专业艺术类型，并有机会练习和接受专业人士的反馈。

3. 3每天努力提高你的艺术技能。与任何职业一样，成为一名职业艺术家需要努力工作和持续练习。虽然你可能有天赋和/或在学位课程中或通过参加课程或研讨会发展了新的艺术技能，但每天（或尽可能频繁地）从事艺术工作将帮助你磨练技能，找到你的艺术优势。投入工作也有助于建立你对自己的艺术和作为一个专业艺术家的自信。

4. 4找到你作为一个艺术家的独特视角。实验不同的媒介，在各种地方寻找灵感，帮助你找到作为艺术家的独特视角。为了使自己成为一名专业艺术家，你将希望你的艺术能被识别为你的作品。虽然天赋和质量很重要，但就销售情况而言，与众不同的艺术作品是最受欢迎的。旅行，寻求新的经验，观察你周围的世界，可以帮助你找到灵感，并发现你想通过你的艺术传达什么。

第二部分 3的第二部分：促进你的工作

1. 1创建一个你的作品集。为了在几乎所有的专业组织中推广你的作品，你将需要创建并提交你的作品集。一个强大的作品集可以突出你最好的作品，所以包括任何你觉得特别有信心的作品，以及任何已经获得积极批评反馈的作品。你的作品集也应该展示你的能力，所以请随意包括有前途的未完成的作品，以展示你其他作品中没有的任何技能。你是否为你的作品集选择数字或纸质格式将取决于你的职业目标、个人偏好和你通常创作的艺术类型。例如，如果你是一个平面设计师，你会想要创建一个数字作品集，因为这可能是预期的格式。如果你专门从事小型原创绘画，你可能希望在实体作品集中包括你的作品原件或副本，以便向画廊或博物馆人员展示。

2. 2提交你的艺术作品在画廊展出。学习如何让你的艺术作品进入画廊，以帮助你建立自己作为一个专业的艺术家。虽然竞争很激烈，你可能需要一些时间才能进入画廊的世界，但进入画廊是销售你的艺术和作为职业艺术家谋生的一个伟大步骤。当你开始提交你的作品时，参观画廊的开放和活动，以了解在那里工作的人，以及其他艺术家。人们对你的了解越多，他们对你的作品就越熟悉。

3. 3启动社交媒体账户，在网上展示你的艺术。无论你在你的艺术家生涯中处于什么位置，开始一个Instagram和/或Facebook账户，在网上展示你的艺术，可以给你带来认可。一旦你创建了Instagram和/或Facebook账户，开始每周至少发布3次你的艺术作品，如果不是每天的话，让你的追随者熟悉你独特的艺术风格和视角。你可能还想研究一下如何在Instagram和Facebook上做广告，以扩大你的社交媒体受众，最终促进你的销售。

4. 4在公共场所展示你的艺术。跳出框框，与各种机构联系，询问是否可以展示你的艺术。零售店、餐馆、公共公园、工艺展和节日都是展示你的艺术的好地方，并作为一个专业人员得到关注。尽量发挥创造力，不要害怕把自己和自己的艺术展示出来--你永远不知道什么机会展示你的艺术可能导致销售。

第3部分 第3部分：以职业艺术家的身份谋生

1. 1研究市场，为你的艺术品定价。为了确定你的艺术作品的价格，评估其大小、形状、介质、重量、主题、颜色、你花了多长时间制作它、用品的成本，以及你在该特定艺术媒介方面的经验如何。一旦你确定了这些因素，就研究你所在地区的类似作品的售价。你可以通过在网上搜索，或通过与出售类似艺术品的商店、画廊和其他零售商交谈来做到这一点。虽然你的艺术品肯定是独一无二的，但每件原创艺术品也是如此。因此，这不能成为决定你应该为你的作品收取多少钱的主要因素。当你刚开始出售你的艺术品时，你可能不得不以低于其他成熟艺术家的价格出售他们的作品。卖出几件作品后，你可以开始收取更多的费用。

2. 2创建一个商业计划。无论你创作什么类型的艺术，写一份商业计划书可以帮助你建立作为一个专业艺术家的目标并确定你的财务需求。作为商业计划的一部分，研究并概述你的艺术类型的潜在市场。考虑到你有可能出售你的艺术的所有方式，以及你为你创作的各种类型的作品确定的价格。然后，在你的商业计划中概述你需要生产和销售多少作品来满足你的财务需求，以及你将如何去做。在确定你的财务需求时，考虑所有你需要支付的东西，包括食物、住房、更多的艺术用品，以及你每天、每周、每月或每年的任何其他费用。

3. 3加入专业艺术组织。在网上搜索，找到与你的艺术作品类型相关的专业组织，并注册成为会员。这可以帮助你建立自己作为一个专业的艺术家，并向潜在的客户和/或雇主发出信息，表明你认真对待你的艺术家生涯。此外，专业组织可以为你提供与其他艺术家建立联系的机会，帮助你传播你的作品。加入组织并与当地的艺术社区保持联系，是认识其他艺术家、了解这个行业并获得曝光的一个好方法。

4. 4.在商店、画廊或网上出售你的作品。除了推广你的作品外，你还可以在商店或画廊出售你的作品。虽然零售店和画廊从你的销售额中抽取一定比例，但通过这类公司销售你的艺术作品是将你的作品暴露给更多观众的好办法，希望能有更多的销售额。除了实体店的选择，还可以研究一下在网上销售艺术品的许多方法，包括通过社交媒体、艺术家集体网站或通过你自己的零售网站。学习如何在Etsy上销售你的艺术品也是一个不错的选择。Etsy是一个很受欢迎的网站，流量很大，所以它是将你的作品展示给广大观众的一个好方法，并帮助你作为一个专业艺术家谋生。

5. 5创作委托作品。无论你在哪里展示你的艺术，都要宣传你也可以为个人客户创作原创作品的委托。大多数艺术家在其职业生涯的某个阶段都会创作委托作品。接受委托的工作可能不像跟随自己的灵感那样稳定或有艺术成就感，但它可以是一个让你的艺术走向世界的好方法，同时还能赚点钱。作为一个受委托的艺术家，成功的关键是要有灵活性并听取客户的意见。虽然你想保持自己作为一个艺术家的本色，但你也要根据客户的需求来创造一些具体的东西。在你想要的和你的客户想要的之间找到一个平衡点，这将使双方受益，并希望能帮助你建立一个积极的声誉并获得更多的委托工作。

6. 6教授艺术讲习班和课程。作为一个专业的艺术家，你可以通过向新进的艺术家们教授课程和/或研讨会来赚钱，同时分享你的知识和技能。你可以考虑几个机会，包括在工作室、画廊、社区中心或学校教课。教学还可以帮助你了解当前的趋势和技术，帮助你提高自己的技能。你甚至可能发现，你从你的学生那里学到了一些新的想法或找到了新的灵感！你可以根据技能水平和技术提供不同的课程。例如，你可以为初学者教授基本的绘画课程，也可以为中级或高级学生教授高级阴影技术或静物水彩画。

7. 7作为雇员为公司制作艺术品。为一个需要你的艺术技能的公司做内部艺术家。有许多公司雇用专业艺术家，包括软件和印刷材料公司，广告和设计公司，以及电影公司。这些类型的公司一直需要具有各种特殊技能的艺术家，包括平面设计、产品标签设计和插图。作为公司的专业艺术家，还有一个好处就是可以确保你有稳定的薪水。