上週四，Bustle在社交媒體上釋出了一篇短文，引用了導演蒂姆·伯頓（Tim Burton）和他的新片《佩雷格林小姐的特殊兒童之家》（Miss Peregrine's Home for Special Children）的話，引發了一場小小的衝擊。副娛樂編輯雷切爾西蒙顯然問伯頓為什麼他的電影-其中36個日期-集中在白人角色幾乎完全。他不屑一顧的回答，奇怪的是，與自己拍攝或構思電影的具體細節無關：他閃回了童年時對佈雷迪一家新增“一個亞裔孩子和一個黑人”的煩惱，並稱贊自己沒有要求Blaxploating電影應該包括更多的白人事情不是需要，就是不需要。”。這是一個如此廣泛和不確定的宣告，它幾乎可以意味著任何東西，但在上下文中，它似乎翻譯成“我的電影沒有任何具體的呼籲非白人。”

伯頓當然沒有義務在他的電影中扮演非白人演員。但他對Bustle的評論並不令人吃驚，因為他在為自己的演員陣容辯護，令人吃驚的是，這些評論顯示出與多樣性問題和整個現代世界的嚴重脫節。佩雷格林小姐是伯頓的第一部由黑人演員主演的電影：塞繆爾L。傑克遜扮演一個惡棍，一個活潑，文雅，吃眼球的怪物叫巴倫。伯頓當然可以把西蒙指給他宣傳的那部電影，並稱之為他意識到自己種族同質性的證據，並採取措施與之抗爭。或者他也可以指出，他最著名的一些電影都是對20世紀50年代郊區的自我模仿，在那裡，無處不在的白人是笑話的一部分。另一些則設定在光彩奪目的幻想之地，在那裡，種族融合可能會使角色看起來更像真實的人，而不像他們註定要成為的道具。考慮到他經常出演約翰尼·德普和他的前妻海倫娜·邦漢·卡特作為他的主角，他甚至可以假裝對自己喜歡的劇目公司以外的事情不感興趣。

相反，他用奇怪的充滿種族歧視的語言來抱怨他童年時代的一個電視節目，並暗示，由於一個流派在40多年前達到頂峰，幾乎消失了，他有理由忽視非白人演員今天。這兩個例子都是如此過時，以至於它們表明瞭與世界的嚴重脫節——不僅與多樣性問題脫節，而且與對現代文化問題的任何理解脫節。

奇怪的是，佩雷格林小姐的特殊兒童之家也正是如此。伯頓改編的2011年暢銷書《蘭索姆·裡格斯》是一部狂躁但情感遲鈍的電影，它把怪癖包裝起來，卻找不到任何個性。這感覺像是一件古董——不是一件怪異的、無法解釋的古董，像是激發裡格斯《佩雷格林小姐》三部曲靈感的老式照片，而是一件過時的、熟悉的古董，從伯頓檔案館裡堆滿灰塵的舊盒子裡拽出來。

安德的遊戲明星阿莎·巴特菲爾德飾演佩雷格林小姐的主角傑克，一個受挫的少年，他是在祖父關於二戰中與怪物搏鬥的幻想故事中長大的，住在威爾士孤兒院裡，那裡的孩子都有無法解釋的能力。但是傑克已經長大了，可以把這些故事當作幻想來看待，他憎恨他的祖父把它們當作事實來看待(當他的祖父（特倫斯·斯坦普）死了，似乎是被他描述的怪物之一殺死了，傑克最終被精神病學家（艾莉森·詹尼）照顧，後者推動他去調查他祖父的故事。所以傑克和他的爸爸（克裡斯·奧多德，完全沉浸在一個無所事事的角色中）去了威爾士，在那裡傑克發現孤兒院在今天是一個燒毀的殼。與此同時，這座建築在一個“時間迴圈”中完好無損。在那裡，那些怪異的孩子們在佩雷格林小姐（伊娃·格林）的保護下，永遠重覆著1943年的同一天，佩雷格林小姐是一個精心設計的仁慈的克魯拉·德維爾，她有時會變成一隻藍色的獵鷹。

伯頓的電影總是遵循這樣一個主題：與眾不同是孤獨的，但值得的，可怕中有一種健康的純真。佩雷格林小姐的家就是這樣。孤兒院裡到處都是“怪獸”——有馬戲團雜耍異常的年輕人，包括滿身蜜蜂、位置怪異的多餘嘴巴，以及一觸就能放火的能力。他們覺得自己像個另類的X戰警，佩雷格林小姐更像是一個時尚前沿的X戰警(這絕非巧合：編劇簡·戈德曼（Jane Goldman）與人合拍了《X戰警：第一流》（X-Men:First Class）一書，她在未來的日子裡有一個故事功勞，她介紹孩子們的方式——在家裡跑來跑去，一個接一個地展示他們的能力——正是從第一流的劇本中脫穎而出的。）但《X戰警》有著定義他們的目標，這就推動了他們故事的發展。佩雷格林小姐的孩子只是風景。他們都沒有太多的個性，包括傑克的強制**情興趣埃瑪（埃拉珀內爾）。他們只是為了對抗巴倫和他的怪物同胞的戰爭中的賭註，他們想吃掉所有的怪獸的眼球，因為出於某種原因，他們賦予了人類不人道的東西。

就像伯頓本可以用各種明智的方式解釋自己的演員選擇一樣，佩雷格林小姐本可以在這樣一個前提下做得更多：一群孩子被困在童年裡十年又十年，無法離開他們遙遠的島嶼而不死去。這個故事呼應了彼得潘，但更多的獨特和有能力的迷失男孩，他們自己獨特的權力。就這一點而言，無休無止地重覆同一天讓人想起土撥鼠日，它在噱頭中找到了辛酸。佩雷格林小姐也類似於其他一些怪胎和怪胎的故事，這些怪胎和怪胎必須團結起來才能生存，其中包括凱瑟琳·鄧恩的怪胎之愛和珍妮芙·瓦倫丁的機械。所有這些故事都有佩雷格林小姐所缺乏的深度。

但伯頓的電影對潛臺詞、人物的人性、以及任何比沉悶、熟悉的幻想與卡通般簡單的敵人對抗更大的故事都不感興趣。塞繆爾L。傑克遜扮演的角色和他在《跳樓者》中怒氣衝衝的壞蛋非常相似：他之所以邪惡，是因為他邪惡，沒有給出更大的理由。佩雷格林小姐的一切都讓人覺得很武斷：怪獸的各種各樣的變異和能力，惡棍的行為（他們到底是怎麼發現怪獸的眼球能治癒怪物的？），電影的時間旅行機制，尤其是傑克的選擇(這些明顯包括在電影結束時做出一個重大的人生決定，然後立即改變主意，沒有反思或解釋，只是及時地讓事情變得對他自己來說非常困難。）這是一個愚蠢和不滿意的行為遊行，一車又一車的闡述和背景故事使敘述複雜化，卻沒有使它更豐富。

沒有一個角色感覺像人。格林對佩雷格林小姐的描述是拱門，表演的樂趣，所有的招搖和風格，將坐在詹妮弗傑森利舒舒服服地作為一個大記者在科恩兄弟的哈德遜公園。但即使是她的角色也是一堆不匹配的怪癖——時間迴圈的力量，鳥形的力量，尖尖的頭髮，利他的母**感——這些加起來並不能形成任何一致或連貫的東西。伯頓在CGI奇觀包，最明顯的是在一個漫無目的，荒謬的**之間的動畫骷髏和無臉怪物在狂歡節碼頭戰鬥在隆冬。但就像他的《愛麗絲夢遊仙境》一樣，這一切都是錶面光滑，沒有實質內容。

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有一種感覺，從2003年的《大魚》開始看伯頓的電影，他已經失去了與他最早的電影所帶來的那種人性的聯絡。梅特蘭夫婦在《甲蟲果汁》中為自己的死亡而進行的尷尬鬥爭，愛德華·剪刀手（Edward Scissorhands）的外星人玩偶試圖成為一個真正的男孩，埃德·伍德（Ed Wood）儘管完全缺乏天賦，但仍在努力創造藝術——他們都有真正的悲情與古怪的幽默和瘋狂的鬧劇相伴。但伯頓的電影太多發生在他們自己凍結的時間迴圈，在那裡的行動車輪瘋狂旋轉，約翰尼德普杯凶猛，但人物沒有任何顯著的方式發展。佩雷格林小姐的時間陷阱的孩子，德普的威利旺卡尖叫的聲音版本，斯威尼託德與他無盡的瘋狂復仇計劃，和伯頓與他幾十年來的佈雷迪一堆怨恨都有相同的問題。他們被困住了，對前進毫無興趣。增加更多的非白人角色並不能解決伯頓電影的問題。他需要與這個世界建立某種有意義的聯絡——最好是現代世界，在這個世界上，各種各樣的人生活在那裡，即使他們沒有被“召喚”——讓他的論點聽起來有道理，讓他的幻想再次真實起來。

電影**人如何利用色彩操縱情感