當製片人西村佳彥（Yoshiaki Nishimura）第一次與導演Yoromasa Yonebayashi談論將成為動畫片《瑪麗與女巫之花》（Mary and the Witch's Flower）的專案時，Yonebayashi有所保留“我有點猶豫，”他告訴《邊緣報》（The Verge），“因為我覺得這可能會和宮崎駿（Hayao Miyazaki）導演的琪琪（Kiki）的送貨服務相提並論，這部電影也是關於一個年輕女巫的。”

這是一個合理的擔憂。這部電影的主人公瑪麗是一個強壯的紅髮人，與宮崎駿電影中彬彬有禮的黑髮琪琪截然不同。但這兩部電影都是孩子們對騎著掃帚的小女孩和黑貓熟人的幻想。而《瑪麗與女巫之花》則以瑪麗·斯圖爾特的《小掃帚》為藍本，從外觀和感覺上都完全像是吉卜力工作室的一個專案，吉卜力工作室是日本著名的動畫工作室宮崎駿和他的合作伙伴高田義雄（Isao Takahata）於1985年成立的。

但這並不是偶然的，西村和永保是誠實地繼承了這一遺產的。他們都是吉卜力的老前輩，在高阪和宮崎駿宣佈退休後，他們自己就爆發了，工作室也從故事動畫中撤走了。西村和Yonebayashi把吉卜力房子的視覺風格和講故事的敏感性帶入了他們的新事業，工作室Ponoc，與瑪麗和女巫之花一起推出。對於吉卜力的粉絲們來說，看到工作室的感性和才華不斷延續，是一種極大的解脫，很多創作者都搬到了Ponoc繼續他們的工作。

但在重新開始的過程中涉及到很多財務和藝術風險。Yonebayashi將他們的旅程比作新片主人公所面對的弧線，一個獲得然後失去魔法力量的年輕女孩，決定用她的人類才能繼續戰鬥。”他說：“這種感覺和我們離開吉卜力工作室的魔幻世界，以個人身份開始在Ponoc工作室拍攝一部新電影時所面臨的情況類似。”我認為這是我們將要拍攝的第一部電影，非常有意義。“最近，我透過一名翻譯與兩人談論了工作室的成立，是什麼使他們與吉卜力工作室既相似又不同，以及連線Yonebayashi所有電影的主題。

把Ponoc工作室召集起來的過程是什麼樣的？

西村吉崎：這對我們來說是非常艱難的三年。我們在吉卜力工作室工作到2014年底。兩年半後，我們必須完成一部故事片，基本上從零開始。兩個主要的困難是我們沒有吉卜力工作室的品牌，因為我們的新工作室不知名，所以籌集資金很困難。我們不得不以相當低的預算工作。而在吉卜力工作室，有150到200名創作者，他們的環境非常好，硬體、軟體、電腦、伺服器都設在**工作室裡。然而，我們必須從零開始，為我們的生產建立環境和裝置。

我們從兩三個人開始。但到最後，我們有450個有創意的人在拍這部電影。在這些限制條件下，我們的目標是質量和有意義的內容，類似於吉卜力工作室**的電影。這對我們來說是一個很難完成的任務。

為什麼要講這個故事？抽簽結果是什麼？

為了為工作室拍這部電影，我們認為最好拍一部與馬尼在那裡完全相反的電影，這是吉卜力工作室最後一位電影導演永本正子。瑪妮在那兒時，有一個安靜的女孩在裡面掙扎。這是一部非常平靜的電影。但這位特長永本正子從吉卜力工作室的導演宮崎駿那裡獲得的，正以動畫師的身份畫出動態動作。所以，這個想法是讓一個非常有活力的女孩在一個幻想世界裡以一種非常奇妙的方式四處走動。所以我們選擇的話題是一個女巫。

我讀了很多兒童讀物和青少年讀物來尋找拍攝專案。其中許多人-當一個女巫角色面臨困難-他們使用魔法來解決問題。《小掃帚》是我看到的唯一一個女主角在關鍵時刻、最困難時刻拒絕魔法的故事。書中的引語是這樣的，“我不會用魔法來開啟這扇門。我要用我自己的力量。不管要花多長時間，我都要自己去做，“我覺得這對於電影的第一個概念來說是太棒了，因為我們已經離開了吉卜力工作室的神奇保護傘，現在我們必須用自己的力量和力量去行走。所以這符合導演Yonebayashi和我作為**人以及其他前吉卜力工作室創作者所面臨的情況。

從重新開始，在組建公司，引進新的動畫技術或方法方面，你得到了什麼樣的機會？

伊恩：在吉卜力工作室，有些事情我們可以做，也不能做。基本上，所有的專案都是由兩位創始董事決定的，分別是高阪和宮崎駿。他們開發專案，然後分配給員工。我並不是不滿意，也不是不滿意在工作室工作。但現在我們靠自己，我們必須從零開始，從一開始就開始專案。它給了我們一個機會，讓我們真正從基層做起。

從吉卜力工作室**的故事型別來看，這兩位導演已經相處了好幾年了。宮崎駿已經76歲了，高阪剛滿82歲。所以，很多故事的結尾都是離別的故事。《卡古雅公主》和《風起雲湧》反映了導演們處理生死問題的人生階段。那些故事在離別時結束了。當他們年輕時，在他們的30多歲和40多歲，他們處理不同型別的話題-人們見面的生動遭遇。

所以在這張照片裡，導演Yonebayashi和我想擺脫這些離別的主題，我作為卡古雅公主和瑪妮的故事的**人處理了這些主題，當瑪妮在那裡的時候，他和《阿裡埃蒂的祕密世界》一起執導。我們和宮崎駿和高阪剛起步的時候是同一個年齡段，現在我們是小孩子的父母，我們希望有那種積極的起步，人們見面的那種故事。

你是想藉此機會嘗試新的動畫技術嗎？

Yonebayashi：我認為這取決於我們想透過電影傳達什麼，我們使用什麼樣的方法，以及我們使用什麼樣的技術。有不同的表達方式。我的基本思想是手繪動畫非常善於表達人物的情感和動作。但我也添加了3D和CG效果來增強觀眾的體驗。這就是我學到的，在吉卜力工作室做了20年的動畫師。

在《瑪麗與女巫之花》一書中，我希望瑪麗能夠在動作上非常活躍，併在螢幕上表現出來，我認為手繪的方法對此很有效。有許多動畫作品使用CG，但我們有很多工作人員誰是非常有才華的手繪動畫，我想在電影中發揮他們的優勢。如果我嘗試不同型別的題材，我將來可能會使用其他技術。

在《瑪麗與女巫之花》中有許多視覺元素，感覺像是吉卜力電影的參考，比如琪琪的送貨服務，嚎叫的移動城堡，以及《神魂顛倒》。你和你的動畫師是不是在刻意表達敬意？是不是因為你和同一個藝術家合作？

HY：這並不是說我們有意識地想對之前的那些電影表達敬意。在吉卜力工作室，我在宮崎駿導演的指導下學習瞭如何讓事物以某種方式運動，一種思考動畫和人物的方式。所以我有點沉浸在這個背景中。許多為這部電影工作的創作者也是曾在電影製片廠工作過的人。所以我們都被吉卜力工作室的精神所感染。也許這就出來了。

這部電影與吉卜力工作室的電影最大的區別之一就是《惡棍》。吉卜力的惡棍通常會變成友好的人物，但這部電影中有一些人的意圖確實很壞，他們做了可怕的事情。你對這裡的對手有什麼不同於以往電影的看法？

在我看來，他們不一定是純粹的邪惡。他們心裡有自己的目標，而且非常專註。瑪麗想改變自己，想把自己從一個缺乏自信、對自己不滿的女孩變成一個更堅強的人。對手想要改變和改造他人，他們認為這會帶來幸福。我認為這與我們現在所處的環境有關，人們試圖改變其他人。

例如，在學校裡，我們可能在教學或強迫學生以某種方式思考，而不是允許****。作為父母，我們試圖強迫孩子們做一些事情，告訴他們他們不好，他們應該以另一種方式行事。所以我認為改變別人最終是我們不應該做的事情。我們應該鼓勵人們改變自己。瑪麗和彼得在這個故事中想改變自己，以更好，他們最終能夠做到。這就變成了一個非常對抗的時刻。我認為觀眾也許能理解這個想法，併為那些想改變自己的人紮根。

你已經導演了三部電影，都是基於西方**的幻想小說。有什麼特別的聯絡嗎？

我沒意識到這些作者都是**，所以這一定是巧合。但這三個故事的主角都是一位年輕的女主人公，她能夠邁出人生的下一步。所以我感興趣的是，在這一瞬間，年輕人不能做出巨大的、重大的轉變，而是邁出一小步，多成長一點，變得更自信一點，邁出人生的下一步。對其他人來說，從其他人的角度來看，這似乎不是一個很大的進步。但對他們來說，能夠做到這一點是非常重要的。我喜歡處理角色改變的瞬間。我認為，當那些正在為自己的生活掙扎的觀眾看到這樣的故事時，這會幫助他們獲得一些勇氣，這對他們來說是有意義的。

Ponoc工作室的下一步是什麼？你是否打算拍更多看起來和感覺都像吉卜力工作室的電影？製片廠想進一步拓展嗎？

YN：我從導演Takahata那裡學到的一件事是，內容決定了使用什麼樣的表達方式。如果一個表示式只有一種形式，它只會成為一種樣式，而不是與內容相匹配。所以這取決於我們處理的是什麼樣的材料，以及我們最終表現出什麼樣的表達和風格。吉卜力工作室的傳統使我們非常堅信2D動畫。但並不是說我們拒絕3D動畫。可能有一些內容，將有利於一種融合的二維和三維動畫。

在Ponoc工作室，我們正在**四部短片。一個是由永子董事執導，另外還有三位董事在處理另一個短片。但我們也決心繼續**長片。而對於我們來說，英雄和英雄是我們正在為之拍攝電影的孩子。我們希望繼續**兒童和成年人都能一起欣賞的電影。這是我們的使命，這就是我們從我們的經驗中提出的。

這四條短褲的發行計劃是什麼？

伊恩：現在，我們要怎麼處理這四條短褲還沒有透露。當我們準備好宣佈的時候，我們當然也會馬上通知你！

總部位於紐約的動畫發行商GKIDS正計劃在2017年底為《瑪麗與女巫之花》舉辦奧斯卡獎資格賽，因此預計未來幾個月會有有限的戲劇參與。它於2018年1月18日全面發行。