当制片人西村佳彦（Yoshiaki Nishimura）第一次与导演Yoromasa Yonebayashi谈论将成为动画片《玛丽与女巫之花》（Mary and the Witch's Flower）的项目时，Yonebayashi有所保留“我有点犹豫，”他告诉《边缘报》（The Verge），“因为我觉得这可能会和宫崎骏（Hayao Miyazaki）导演的琪琪（Kiki）的送货服务相提并论，这部电影也是关于一个年轻女巫的。”

这是一个合理的担忧。这部电影的主人公玛丽是一个强壮的红发人，与宫崎骏电影中彬彬有礼的黑发琪琪截然不同。但这两部电影都是孩子们对骑着扫帚的小女孩和黑猫熟人的幻想。而《玛丽与女巫之花》则以玛丽·斯图尔特的《小扫帚》为蓝本，从外观和感觉上都完全像是吉卜力工作室的一个项目，吉卜力工作室是日本著名的动画工作室宫崎骏和他的合作伙伴高田义雄（Isao Takahata）于1985年成立的。

但这并不是偶然的，西村和永保是诚实地继承了这一遗产的。他们都是吉卜力的老前辈，在高阪和宫崎骏宣布退休后，他们自己就爆发了，工作室也从故事动画中撤走了。西村和Yonebayashi把吉卜力房子的视觉风格和讲故事的敏感性带入了他们的新事业，工作室Ponoc，与玛丽和女巫之花一起推出。对于吉卜力的粉丝们来说，看到工作室的感性和才华不断延续，是一种极大的解脱，很多创作者都搬到了Ponoc继续他们的工作。

但在重新开始的过程中涉及到很多财务和艺术风险。Yonebayashi将他们的旅程比作新片主人公所面对的弧线，一个获得然后失去魔法力量的年轻女孩，决定用她的人类才能继续战斗。”他说：“这种感觉和我们离开吉卜力工作室的魔幻世界，以个人身份开始在Ponoc工作室拍摄一部新电影时所面临的情况类似。”我认为这是我们将要拍摄的第一部电影，非常有意义。“最近，我通过一名翻译与两人谈论了工作室的成立，是什么使他们与吉卜力工作室既相似又不同，以及连接Yonebayashi所有电影的主题。

把Ponoc工作室召集起来的过程是什么样的？

西村吉崎：这对我们来说是非常艰难的三年。我们在吉卜力工作室工作到2014年底。两年半后，我们必须完成一部故事片，基本上从零开始。两个主要的困难是我们没有吉卜力工作室的品牌，因为我们的新工作室不知名，所以筹集资金很困难。我们不得不以相当低的预算工作。而在吉卜力工作室，有150到200名创作者，他们的环境非常好，硬件、软件、电脑、服务器都设在**工作室里。然而，我们必须从零开始，为我们的生产建立环境和设备。

我们从两三个人开始。但到最后，我们有450个有创意的人在拍这部电影。在这些限制条件下，我们的目标是质量和有意义的内容，类似于吉卜力工作室**的电影。这对我们来说是一个很难完成的任务。

为什么要讲这个故事？抽签结果是什么？

为了为工作室拍这部电影，我们认为最好拍一部与马尼在那里完全相反的电影，这是吉卜力工作室最后一位电影导演永本正子。玛妮在那儿时，有一个安静的女孩在里面挣扎。这是一部非常平静的电影。但这位特长永本正子从吉卜力工作室的导演宫崎骏那里获得的，正以动画师的身份画出动态动作。所以，这个想法是让一个非常有活力的女孩在一个幻想世界里以一种非常奇妙的方式四处走动。所以我们选择的话题是一个女巫。

我读了很多儿童读物和青少年读物来寻找拍摄项目。其中许多人-当一个女巫角色面临困难-他们使用魔法来解决问题。《小扫帚》是我看到的唯一一个女主角在关键时刻、最困难时刻拒绝魔法的故事。书中的引语是这样的，“我不会用魔法来打开这扇门。我要用我自己的力量。不管要花多长时间，我都要自己去做，“我觉得这对于电影的第一个概念来说是太棒了，因为我们已经离开了吉卜力工作室的神奇保护伞，现在我们必须用自己的力量和力量去行走。所以这符合导演Yonebayashi和我作为**人以及其他前吉卜力工作室创作者所面临的情况。

从重新开始，在组建公司，引进新的动画技术或方法方面，你得到了什么样的机会？

伊恩：在吉卜力工作室，有些事情我们可以做，也不能做。基本上，所有的项目都是由两位创始董事决定的，分别是高坂和宫崎骏。他们开发项目，然后分配给员工。我并不是不满意，也不是不满意在工作室工作。但现在我们靠自己，我们必须从零开始，从一开始就开始项目。它给了我们一个机会，让我们真正从基层做起。

从吉卜力工作室**的故事类型来看，这两位导演已经相处了好几年了。宫崎骏已经76岁了，高阪刚满82岁。所以，很多故事的结尾都是离别的故事。《卡古雅公主》和《风起云涌》反映了导演们处理生死问题的人生阶段。那些故事在离别时结束了。当他们年轻时，在他们的30多岁和40多岁，他们处理不同类型的话题-人们见面的生动遭遇。

所以在这张照片里，导演Yonebayashi和我想摆脱这些离别的主题，我作为卡古雅公主和玛妮的故事的**人处理了这些主题，当玛妮在那里的时候，他和《阿里埃蒂的秘密世界》一起执导。我们和宫崎骏和高阪刚起步的时候是同一个年龄段，现在我们是小孩子的父母，我们希望有那种积极的起步，人们见面的那种故事。

你是想借此机会尝试新的动画技术吗？

Yonebayashi：我认为这取决于我们想通过电影传达什么，我们使用什么样的方法，以及我们使用什么样的技术。有不同的表达方式。我的基本思想是手绘动画非常善于表达人物的情感和动作。但我也添加了3D和CG效果来增强观众的体验。这就是我学到的，在吉卜力工作室做了20年的动画师。

在《玛丽与女巫之花》一书中，我希望玛丽能够在动作上非常活跃，并在屏幕上表现出来，我认为手绘的方法对此很有效。有许多动画作品使用CG，但我们有很多工作人员谁是非常有才华的手绘动画，我想在电影中发挥他们的优势。如果我尝试不同类型的题材，我将来可能会使用其他技术。

在《玛丽与女巫之花》中有许多视觉元素，感觉像是吉卜力电影的参考，比如琪琪的送货服务，嚎叫的移动城堡，以及《神魂颠倒》。你和你的动画师是不是在刻意表达敬意？是不是因为你和同一个艺术家合作？

HY：这并不是说我们有意识地想对之前的那些电影表达敬意。在吉卜力工作室，我在宫崎骏导演的指导下学习了如何让事物以某种方式运动，一种思考动画和人物的方式。所以我有点沉浸在这个背景中。许多为这部电影工作的创作者也是曾在电影制片厂工作过的人。所以我们都被吉卜力工作室的精神所感染。也许这就出来了。

这部电影与吉卜力工作室的电影最大的区别之一就是《恶棍》。吉卜力的恶棍通常会变成友好的人物，但这部电影中有一些人的意图确实很坏，他们做了可怕的事情。你对这里的对手有什么不同于以往电影的看法？

在我看来，他们不一定是纯粹的邪恶。他们心里有自己的目标，而且非常专注。玛丽想改变自己，想把自己从一个缺乏自信、对自己不满的女孩变成一个更坚强的人。对手想要改变和改造他人，他们认为这会带来幸福。我认为这与我们现在所处的环境有关，人们试图改变其他人。

例如，在学校里，我们可能在教学或强迫学生以某种方式思考，而不是允许****。作为父母，我们试图强迫孩子们做一些事情，告诉他们他们不好，他们应该以另一种方式行事。所以我认为改变别人最终是我们不应该做的事情。我们应该鼓励人们改变自己。玛丽和彼得在这个故事中想改变自己，以更好，他们最终能够做到。这就变成了一个非常对抗的时刻。我认为观众也许能理解这个想法，并为那些想改变自己的人扎根。

你已经导演了三部电影，都是基于西方**的幻想小说。有什么特别的联系吗？

我没意识到这些作者都是**，所以这一定是巧合。但这三个故事的主角都是一位年轻的女主人公，她能够迈出人生的下一步。所以我感兴趣的是，在这一瞬间，年轻人不能做出巨大的、重大的转变，而是迈出一小步，多成长一点，变得更自信一点，迈出人生的下一步。对其他人来说，从其他人的角度来看，这似乎不是一个很大的进步。但对他们来说，能够做到这一点是非常重要的。我喜欢处理角色改变的瞬间。我认为，当那些正在为自己的生活挣扎的观众看到这样的故事时，这会帮助他们获得一些勇气，这对他们来说是有意义的。

Ponoc工作室的下一步是什么？你是否打算拍更多看起来和感觉都像吉卜力工作室的电影？制片厂想进一步拓展吗？

YN：我从导演Takahata那里学到的一件事是，内容决定了使用什么样的表达方式。如果一个表达式只有一种形式，它只会成为一种样式，而不是与内容相匹配。所以这取决于我们处理的是什么样的材料，以及我们最终表现出什么样的表达和风格。吉卜力工作室的传统使我们非常坚信2D动画。但并不是说我们拒绝3D动画。可能有一些内容，将有利于一种融合的二维和三维动画。

在Ponoc工作室，我们正在**四部短片。一个是由永子董事执导，另外还有三位董事在处理另一个短片。但我们也决心继续**长片。而对于我们来说，英雄和英雄是我们正在为之拍摄电影的孩子。我们希望继续**儿童和成年人都能一起欣赏的电影。这是我们的使命，这就是我们从我们的经验中提出的。

这四条短裤的发行计划是什么？

伊恩：现在，我们要怎么处理这四条短裤还没有透露。当我们准备好宣布的时候，我们当然也会马上通知你！

总部位于纽约的动画发行商GKIDS正计划在2017年底为《玛丽与女巫之花》举办奥斯卡奖资格赛，因此预计未来几个月会有有限的戏剧参与。它于2018年1月18日全面发行。