時代的文化之爭：新古典主義與浪漫主義分析

介紹

任何用來說明新古典主義和浪漫主義之間差異的硬性清單都註定要失敗，並被藝術和文學評論家撕成碎片。相反，更謹慎的做法是依次分析每一個運動以及對每一個運動最重要的方法。在那裡，我們能夠看到方法和理論上的差異，遠遠好於生成的列表。這兩個運動不僅對視覺藝術產生了深遠的影響，而且對文學也產生了深遠的影響。

有一種傾向是把這兩個運動過於簡單化，認為它們是直接對立的。甚至在我的書名中，我也提到了這種過於簡單化的說法。然而，特別是在視覺藝術領域，新古典主義，如下文所示，直接影響了構成浪漫主義運動一部分的畫家。這兩次運動在很大程度上仍然對現代文化特別是西方文化產生了影響。

新古典主義

新古典主義被許多人視為18世紀末19世紀初歐洲藝術和建築的主導運動（視覺藝術科克）。關於這場運動的確切日期仍有很多爭論，但大體上可以看出是1750-1860年，新古典主義建築比藝術運動早了近一個世紀，始於1640年。有趣的是，奧古斯都或新古典主義文學傳統也早於藝術運動，始於1690-1744年，亞歷山大·波普（Nestvold n.d.）去世前後。

運動獲得牽引力的原因有三個，即：

• 約翰·溫克爾曼的作品和思想，他是一位思想家、藝術史學家和考古學家。他非常欣賞希臘藝術，尤其是雕塑和建築。他關於這一主題的作品被許多評論家視為新古典主義運動的唯一最偉大的策劃者。
• 新發現的義大利龐貝城和希臘赫庫蘭遺址，有助於激發希臘和羅馬思想和藝術的復興（貢塔2003）
• 學生和那些足夠富有的旅遊者開始了所謂的大旅遊（Gontar 2003）。這次旅行的目的是研究古代藝術品和建築，重點是義大利的地點、工作室和希臘的遺址。從而使更多的人，儘管富有，接觸到古代世界的奇跡。

這些因素不僅有助於希臘和羅馬文化的全面復興，而且影響了當時的思想和哲學。18世紀的藝術家和思想家們都採用了秩序、理性和簡單的原則。這些原則本質上與當時的哲學家相似，因此得到採納。這個時代被稱為啟蒙時代，人類理性和道德秩序將是社會上最高的善，或者至少被愛馬努爾·康德這樣的哲學重創者所重視。

視覺藝術中的新古典主義

藝術中的新古典主義風格直接源自對古希臘和羅馬著名作品的第一手研究和複製（Gontar 2003）。新古典主義藝術的核心是成為一種倫理考量所必需的東西。也就是說，他們相信強烈的繪畫是理性的，藝術應該是理智的而不是感性的，堅持這一點不僅在審美上令人愉悅，而且在道德上也會更好（格什-內西克n.d.）。新古典主義風格與之前的洛可可風格相反，洛可可風格在現代人的口味中顯得過於誇張和華而不實，與新古典主義追求簡約的風格相比，它無疑是華而不實的。

該運動的主要倡導者之一是雅克·路易斯·大衛，他“……更喜歡輪廓分明的形式——清晰的繪畫和造型（陰影）。繪畫被認為比繪畫更重要。新古典主義的錶面必須看起來非常光滑，肉眼看不到任何筆觸的跡象。總的來說，新古典主義作品可以概括為具有以下特點：嚴肅、冷靜、豪邁（視覺藝術科克n.d.）。他們用陰沉的色彩來傳達一種自我犧牲和自我否定的道德敘事（視覺藝術科克n.d）。這些反映在古代的倫理考慮在啟蒙時代找到了共同點。

文學中的新古典主義

文學中的新古典主義通常被稱為奧古斯都時代，它源於奧古斯都作家對舊、維吉爾和賀拉斯（Nestvold n.d.）的自覺模仿。奧古斯都作家儘管模仿荷馬、西塞羅、維吉爾和賀拉斯所使用的形式，但他們在自己的作品中力求和諧、平衡和精確。通常把英雄對聯和諷刺作為文體手段，以更好地達到他們的目的（內斯特沃德）。

亞歷山大·教皇、喬納森·斯威夫特和丹尼爾·達福被許多人視為運動的主要貢獻者，尤其是在英國文學中。有趣的是，這一運動有助於開創我們今天將認識到的小說形式。奧古斯坦作家的一個重要特徵是他們對自然的看法。他們對自然的看法是古典理論的復興，因為自然可以理解為“宇宙中一種理性的、可理解的道德秩序，展示上帝的天意設計。”（Nestvold n.d.）。用教皇的話，用不同的、更富有詩意的話來表達：

“那些古老的規則是被髮現的，而不是被設計出來的

自然仍然存在，但自然是有條不紊的嗎

正如我們將在下麵看到的，這種自然觀與浪漫主義者對自然的狂野和靈性的看法形成了鮮明的對比。

浪漫主義

浪漫主義是一個用來粗略描述1760-1870年間藝術變化的術語。這種變化可以看作是對新古典主義價值觀的直接反應。僅就個人氣質而言，一些評論家認為浪漫主義總是存在的（視覺藝術科克n.d.）。總的來說，可以說浪漫主義運動強調個人的、主觀的、非理性的、想象的、自發的、情感的、有遠見的或先驗的藝術作品（視覺藝術科克n.d.）。一般來說，這與那些支援新古典主義的人所信奉的價值觀恰恰相反。

最初是作家和詩人表達了浪漫主義思想；而畫家則從詩人和作家那裡獲得靈感。這兩種藝術形式都認為，正是深刻的內心情感的體驗激發了藝術努力（均為藝術n.d）。

視覺藝術中的浪漫主義

如上所述，浪漫主義是對新古典主義價值觀幻滅的回應。然而，具有諷刺意味的是，許多被稱為浪漫主義畫家的藝術家都在大衛的工作室學習（Galitz 2004）。這導致了浪漫主義和新古典主義風格界限的模糊，最終導致了伊格爾對荷馬的神化。作為一部浪漫主義經典，它無疑受到了新古典主義的影響。儘管受到影響，但作品中突出的是伊格爾的原創性，這是浪漫主義的一個核心概念（Galitz 2004）。

與新古典主義一樣，自然是浪漫主義的主導主題。然而，大自然被視為一種不可控制的力量，它是不可預測的，可能導致災難性的極端。在當時的英國和法國繪畫中，經常出現描繪沉船的畫面。這種描繪象徵著人類與自然的鬥爭（蓋利茨2004）。西奧多·格裡考的《美杜莎木筏》就是一個很好的例子。並不是所有的浪漫主義者都有這樣的自然觀約翰·康斯特布林常常把自然理想化，然而，正是他個人的自然觀顯示了他的個性，才顯示出浪漫主義的中心宗旨。這就是藝術家的想象力（Galitz 2004）。

文學中的浪漫主義

文學中的浪漫主義是一場涵蓋瞭如此多的風格、主題和內容的運動，它在定義原則上引起了許多分歧和混亂（Rash 2011）。雖然文學中的浪漫主義一般是關註個人和個人的想象，而不是整個社會。早期的浪漫主義者也渴望更簡單的時代，尤其是在工業革命剛剛開始的英國，這使得作家們相信他們與中世紀和亞瑟王（King Arthur，2011）等神話有著更緊密的聯絡。

這最終導致了藝術表現規則的鬆動。這反過來又導致了不同詩歌風格的實驗（拉什2011）。威廉·布萊克是最有影響力的浪漫主義作家之一。可以說他在許多方面都比他那個時代早。他是一位才華橫溢的詩人、藝術家和雕刻家，體現了浪漫主義的許多核心信仰。在他的詩歌中，他用強調自然韻律和冗長的語言取代了老詩人高亢的語言。這產生了一種不完全依賴於押韻的節奏風格（Rash 2011）。這顯示了浪漫主義者願意嘗試詩意的手段，以更好地實現他們的個人目標。

結論

正如我們從上述討論中看到的那樣，兩個運動在各自的時間框架內都可以發揮重要作用。但是，在歷史的幫助下，我們可以看到這些不同和相似之處，以及它們是如何影響其他運動的。通常很容易把他們的分歧概括起來，讓人覺得上述兩個運動是在互相打仗。事實要複雜得多，因為一個運動離不開另一個運動。這兩個運動所表現出的不同方法無疑給人類的向善努力增添了色彩。