每隔一段時間，我都會遇到一個引人注目的設計，無法立即判斷它是3D的還是實用的。最近，我在Reddit上看到了Lewie Wilkinson（又名Laserlewdude）的作品。我看到的是明亮的霓虹燈線條、折射光線的球體以及黑色背景上的顏色。顏色和光線灑得到處都是。我立刻想到了“蒸汽波迪斯科”這個詞。

影象本身非常類似於3D渲染藝術，包括我們自己的一些早期桌布。但更令人難以置信的是，它們都是用真正的鐳射和玻璃實際**的。我透過電子郵件聯絡了威爾金森，想了解他的工作和過程。

為了清晰起見，本次採訪經過了精簡和編輯。

好的，首先，你能給我們介紹一下你自己嗎？

人類。住在印第安納波利斯（美國），丈夫，五個孩子的父親。愛光和玻璃！我在學校學習資訊學、音樂和大氣科學。在資訊保安領域全職工作，我也很喜歡！

你是怎麼開始做這些的？

差不多是掉進了裡面！長話短說：幾年前我買了一臺綠色鐳射器的替代品，心裡想：“我敢打賭我能造一臺。”於是我學會了怎麼做。我上癮了。

大約一年來，我**了超高效能的指標。很多。後來我對攝影更感興趣了。看到準直的光束並控制它，反射它，折射它，**藝術。高效能的指標必須經常冷卻，光線/光點對相機來說太亮了（我不是攝影大師）。所以我開始做“拉比”，它有更好的散熱和內建風扇。實際上，它們可以持續執行。

在加強了“鐳射”收集（同樣，這次是用“labby”代替指標）之後，開始採購玻璃和其他設定專案。現在我收集了大量的玻璃（大部分來自舊貨店/跳蚤市場）和鐳射。。。還有破碎的鏡子。很有趣：）

你的靈感是什麼？這些看起來需要很多工作，不包括你一起編輯的影片。

“哇”效應！創造新事物和視覺**的挑戰。我一直都很喜歡玻璃和燈光。能夠將這些**結合起來，同時使用“大腦的兩面”，才是真正吸引我從事這項工作的原因。

就工作而言，一個超級簡單的設定（比如一塊玻璃和一個鐳射器）可以很快完成。然而，其中很大一部分是清潔。你可以擦一些玻璃，認為它是乾淨的，直到你用一束光照射它。有些設定可能需要幾個小時才能正確。

所有這些最終都需要更多的時間讓霧氣機（我最近換了一種水性榛子）產生的霧霾得以平息。它在一個“正常”的表面上產生了一個你沒有注意到的薄膜，但是當它在鏡子或玻璃片上，你用鐳射照射它時，它是非常明顯的。所以你在清理和移動所有的物體，最後只是輕微的移動光線。。。導致更多的調整，更多的清潔。

影片編輯本身可能需要幾個小時。我都是用**做的。這是一個完整的過程，我已經下降到一個可重複的狀態，但我可以繼續一段時間。

你能為我們描述一下你的工作環境嗎？

別笑了。我的家人一年多前剛搬家。我們在地下室有一間帶步入式衣櫃的備用臥室。我本想把整個臥室都拿走，但我拿到了壁櫥。

我會說，這裡又好又黑！它有漂亮的內建架子，裡面全是玻璃。它的寬度剛好可以放進我的宜家立式辦公桌。那是我建造一切的地方。我把黑色泡沫板放在桌子周圍的牆上，我把黑色海報板放在桌子上。我也有立體聲音響-因為你肯定有卡紙！

房間很熱，即使是在地下室，所有的電子裝置和鐳射器都在運轉，沒有暖通空調。也許有一天我會搬進臥室，但在過去的一年裡，壁櫥一直是完美的空間。

你能給我們介紹一下，從開始到結束，你建立這些的過程嗎？

一個設定的真正開始可能是一個影象或想法，在我的腦海中彈出，而在壁櫥外面，我會做一個快速的草圖，並嘗試複製它以後。或者一塊新的玻璃或者一些新的光學元件會激發一個想法，我就開始嘗試。通常情況下，我從簡單開始，嘗試角度和折射會產生“快樂的意外”，讓方向以另一種方式流動。

大多數裝置都有帶有可見光和背景元件的前景鐳射器。我發現這常常是整件作品中最有趣的部分——選擇要使用的玻璃，用什麼樣的鐳射模式照射它，用什麼樣的放大倍數重新聚焦。這一切使這個部分非常動態，也很難得到我想要的方式！

前臺設定包括在桌面周圍戰略性地放置單光束模組，並結合玻璃和鏡子來反射/折射光束。為了安裝模組，我使用了小的嗜好裝置、化學支架和迷你三腳架。在用不同的玻璃片作為中心，交換了不同的鐳射顏色（波長）之後，我通常會重新調整背景——嘗試不同的圖案，使用其他衍射光柵，交換出用於Lumia的玻璃（一種透過凹凸不平的玻璃發光的獨特技術），加上另一臺投影儀，稍微動一下。這有時會變成另一個完整的會話。

最後，我將捕捉一個燈光的圖片。在沒有鐳射器的情況下檢視設定通常是一個非常流行的請求。另外，我得到了一個Rylo360相機，我用它來捕捉一個非常瘋狂的影片，透過設定。最後，我打破了設定，因為有一些玻璃意外下降18英寸可能是相當災難性的！

是否發生過與玻璃有關的災難**故？

每次玻璃事故都糟透了。找到便宜的第一面鏡子並不容易。每次我弄壞一個，裡面就死了一點。不久前，我在eBay上發現了三個巨大的鏡子，它們是從一些背投電視上打撈出來的，售價15美元。難以置信的發現。有些人每件要100美元以上。然而，他們位於加利福尼亞州，我住在印度。運費是120美元。還是值得的。

我出了事故，有東西掉下來撞到一面鏡子的邊緣。現在我有兩個這樣的大鏡子，我那堆破鏡子長了一點。幸運的是，任何碰撞都只會導致每次碰撞中有一到兩個專案發生斷裂，但總的來說是這樣的。在如此狹小的空間內工作以及必須不斷調整/清潔表面通常是這些事故的原因。

照片是如此清晰和充滿活力。你在照片上做了多少後期工作？

一點也不多！我所有的照片都是在我的**上拍攝的（目前是畫素4），我唯一的調整是在谷歌照片上（同樣是在我的**上）。通常是曝光/對比度和一些顏色校正。我很想看看一個合法的攝影師能用更好的相機做些什麼！

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A post shared by Lewie - Laser Art (@laserlewdude) on Aug 23, 2020 at 6:13pm PDT

哦，哇，我不會猜到照片是用4畫素拍攝的！有點離題，你覺得作為相機怎麼樣？

硬體方面，還可以。沒有什麼真正與眾不同的（有些人甚至會說這是一個過時的感測器）。他們確實把廣角鏡頭從**上取下來了，所以我在需要的時候用魚眼夾或者廣角鏡頭。但谷歌放棄了這部**是一個糟糕的舉動。每個人都會告訴你軟體在哪裡。

在這部**之前，我有一臺HTC，我有一個本地相機的改裝版本，它增加了一些手動曝光控制。這是一個必須能夠控制ISO和快門速度，特別是當使用投影儀（它有一個掃描速度，將導致不希望的閃爍或一些超級rad停止運動效果取決於快門速度）。

有一些第三方相機應用程式會給你這個控制，但在大多數情況下，畫素4的內建相機一直是我使用的，只是調整亮度效果很好。某些波長-較短的波長，如紫羅蘭色（405nm）和深藍色（445nm，450nm）-可以從手動控制中受益更多，但總的來說，我對畫素印象深刻。

你的作品讓我想起了我在Instagram上看到的很多3D藝術，實際上，我個人**了一些風格相關的渲染（這裡，這裡，這裡）！這真是令人印象深刻，因為它都是實用的。我認為包含球體或原始形狀/物件是將兩者聯絡在一起的原因。你看過3D藝術嗎？

我現在最喜歡的評論之一是“我以為這是渲染！“我很少看到像這樣的物理藝術，所以我認為這是一個真正的驚喜，有人發現這不是CGI。我通常在圖片標題中說，“不是渲染”或“沒有Photoshop”，我並不是說這是對數字藝術的猛烈抨擊。

在電腦上**藝術作品真是太棒了。有這麼多有才華的人，可以打擊我的頭腦與他們的渲染/編輯。我大聲說出來是因為當有人第一次看到我的作品時，這是一個很常見的誤解。