迪爾霍夫的新專輯證明他們仍然是最酷的樂隊之一

有兩個關鍵的理解迪爾霍夫塞進魔術，舊金山四重奏的第13工作室專輯。首個主播“夢中的罪犯”，這張專輯的核心變奏：“你可以做夢，你可以做夢，我知道你可以做夢/事情並沒有看起來那麼糟糕！”(這種情緒可能是在一首名為“生活是痛苦”的歌之後出現的，但它是以睜大眼睛的真誠來表達的，後者只是眨眼和聳聳肩就被扔掉了。）...

第二種不那麼連貫，但它同樣具有代表性。在“卡夫狂熱”的中途Satomi Matsuzaki開始高喊各種濃縮咖啡飲料的名字：“卡布奇諾！馬奇亞託！挑釁！科塔多！”這是一個完美的荒謬重覆樂隊，總是顯得異常***。

迪爾霍夫是過去二十年來美國最偉大的搖滾樂隊之一，他們是最非正統的-和被低估的-樂隊，值得描述。他們結合了斯彭的一致性，國家的作曲誠意，和迪爾亨特的實驗精神到一個單一的包沒有贏得所有這些樂隊收到的常規大張旗鼓。雖然有一些正當的理由可以解釋這種慶祝的差距——他們對旋律和結構的興趣不如對驚喜的元素感興趣；松崎的歌唱是一種後天習得的品味；他們缺少一首完全代表他們卓越的簽名歌曲或專輯——這並不能減少不公平。

他們是非常有才華的音樂家

不管你的音樂價值觀如何，迪爾霍夫都能為你提供一些東西。他們有足夠的創造力，在一張專輯中聽起來像十幾個不同的樂隊，但他們的音樂仍然是獨一無二的(你只需要幾秒鐘就知道你在聽迪爾霍夫的歌。）他們是一支經典的門戶樂隊，這種樂隊為幾十種不同的聲音和場景敞開大門，邀請聽眾去探索。立體實驗室，音速青年，天鵝絨地下，最近的藝術搖滾像沒有年齡和骯髒的投影儀，prog和沒有波和當代古典和前衛：所有這些都在附近。

在所有這些涉獵的背後，還有一個嚴肅的音樂藝術基礎——四個主要樂隊成員都是技術奇才，格雷格·桑尼爾是這個星球上最好的鼓手之一。他們有足夠的技巧與一個古典樂隊如合奏達爾尼恩特（在今年的巴爾特/薩尼爾，這是建立在一個新的組曲作曲家馬科斯巴爾特）跳上一張專輯沒有打破汗水或聽起來不合適，他們自己的音樂是嚴格到足以承受翻譯成一個完全不同的流派(巴爾特/桑尼爾以桑尼爾自己20分鐘的迪爾霍夫作品翻譯成戲劇性的管絃樂曲《迪爾霍夫室內樂變奏曲》結束

如果你只是想讓你的臉融化，他們也可以這麼做。這是一個強大的樂隊，足以贏得邀請，為HBO的70年代搖滾樂創作素材，其中一些最終成為魔術(這首歌從來沒有出現在節目中，但它們幾乎肯定是為虛構的原朋克樂隊“討厭的傢伙”準備的。）

為音速樂觀歡呼三聲

迪霍夫的最佳論點是，他們寫和演奏的每一個音符都會爆發出快樂。我相信，不可能讓一張迪奧霍的專輯感到昏昏欲睡或筋疲力盡。他們對每一刻的可能性都太激動了，音樂和其他的可能性，這就是為什麼他們禁不住跳在節奏、節奏和音調之間。即使他們正在處理可怕、複雜的話題——比如2014年的LaIslaBonita，一家研究仇外心理後果和美國緩慢轉變成無法辨認的東西的LP——他們的音樂也充滿了一種聲音樂觀。

魔術並沒有抓住他們最好的，他們最雄心勃勃的，或他們最可傾聽的樂隊。儘管如此，在經歷了從2002年突破性的《雷維爾》（Reveille）到2008年的《冒犯瑪姬》（Overkle Maggie）的巔峰時期後，這支樂隊還是以令人驚訝的簡潔和專註度進入了他們的中年版本，《魔術師》推出的曲球比他們這十年發行的任何其他專輯都要多。裡面塞滿了很多老式的開膛手，比如“卡夫狂熱！”單“塑膠驚險片”圍繞著縱火的裂口和閃耀的朋克招搖過市(你可以將後者拍打到曲棍球競技場的配樂上，而不用任何人眨眼。）

就好像有人膽敢讓他們唱一首單薄的麗萃歌，他們就成功了

但它最好的歌曲進入了樂隊夢幻的一面，其中的一部分是柔和和不那麼狂熱。《魔鬼與無**主義超現實主義者隨從》的開場白在飽受打擊的ram詩句和聽起來像馬蒂R&B的安靜間歇之間切換(該標題將其帽子給音樂評論家亞歷克斯·羅斯的著作《剩下的是噪音》，這一參考有助於解釋為什麼像我這樣的人如此喜歡這個樂隊。）“夢中的罪犯”依靠類似的技巧，翻動一個開關，在一瞬間變成一個溫柔、充滿希望的民謠。

專輯中段的亮點“獲獎感言”在某種程度上超過了他們兩人，認為迪爾霍夫可能是一個明星的80年代競技場搖滾樂隊在另一種生活。聽起來好像有人鼓起勇氣讓他們唱一首輕薄的麗萃之歌，看著他們從容地唱出來(他們最近的Def Leppard的“給我倒點糖”的封面在這種情況下更有意義。）“我們很想參觀你們的城鎮，”松崎烏鴉說，就像一個正在計劃世界巡演的女主角我們很樂意參觀你們的城鎮！”如果你在高速公路上看到他們朝你的方向走，幫自己一個忙，張開雙臂歡迎他們。你不應該錯過一個擁抱最酷樂隊的機會。