乔治·布拉克（1882年5月13日至1963年8月31日）是一位法国艺术家，以其立体派绘画和拼贴技术的发展而闻名。他与巴勃罗·毕加索密切合作，打破了传统绘画中透视法的使用规则。

快速事实：乔治·布拉克

• 职业：画家、拼贴艺术家
• 出生日期：1882年5.月13日，法国阿根泰尔
• 逝世：1963年8.月31日于法国巴黎
• 作品选集：《埃斯塔克的房子》（1908）、《瓶子与鱼》（1912）、《小提琴与管子》（1913）
• 值得注意的一句话：“真理存在；只有谎言是编造出来的。”

早期生活和训练

年轻的乔治·布拉克在法国港口城市勒阿弗尔长大，他被训练成一名像父亲和祖父一样的房屋油漆工和装饰师。除了从事他的职业，布拉克十几岁的时候晚上还在勒阿弗尔美术学院学习。1902年，在与一名装饰师接触后，他获得了从事这项工艺的证书。

1903年，布拉克进入巴黎的亨伯特学院学习。他在那里画了两年，并结识了前卫画家玛丽·劳伦森和弗朗西斯·皮卡比亚。最早的布拉克绘画是古典印象派风格。1905年，当他开始与亨利·马蒂斯交往时，情况发生了变化。

野兽派

马蒂斯是被称为“野兽”（英语中的野兽）的画家群体中的佼佼者。它们以使用鲜艳的颜色和简单的线条而闻名，这些线条旨在向观众做出大胆、感性的陈述。乔治·布拉克的野兽派绘画的第一次展览于1907年在巴黎独立展沙龙举行。

布拉克的野兽派作品在色彩上比其他风格的领导者略显柔和。他与拉乌尔·达菲（Raoul Dufy）和勒阿弗尔（Le Havre）艺术家奥顿·弗里斯（Othon Friesz）密切合作。1907年末，布拉克在巴黎观看了保罗·塞尚作品的大型回顾展，之后他的作品又开始发生变化。1907年，他还第一次参观了巴勃罗·毕加索的工作室，观看了传奇画作《阿维尼翁的恶魔》。与毕加索的交往对布拉克不断发展的技巧产生了巨大影响。

与巴勃罗·毕加索合作

乔治·布拉克（Georges Braque）开始与毕加索（Picasso）密切合作，他们都开发了一种新的风格，很快被称为“立体主义”。许多研究人员对这个词的具体起源提出了质疑，但据报道，在1908年组织一次沙龙展时，马蒂斯说“布拉克刚刚送来了一幅小立方体画。”

毕加索和布拉克并不是唯一开发新绘画方法的艺术家，但他们是最杰出的。两位艺术家都从多个角度展示了保罗·塞尚的绘画实验的影响。虽然有人认为毕加索是领头羊，布拉克只是跟着他走，但艺术史学家的仔细研究表明，毕加索专注于物体的动画，而布拉克则探索了一种更具沉思性的方法。

1911年，布拉克和毕加索在法国比利牛斯山脉并肩绘画度过了夏天。他们创作的作品在风格上几乎无法相互区分。1912年，他们将他们的方法扩展到包括拼贴技术。布拉克发明了后来被称为纸片夹板（papier colle）或剪纸的东西，这是一种将纸张与油漆结合起来制作拼贴画的方法。布拉克的作品《小提琴与烟斗》（1913年）说明了纸片是如何让他将物体中的形状拆开并重新排列以创造艺术的。

1914年，乔治·布拉克（Georges Braque）应征加入法国军队参加第一次世界大战，这一长期的合作宣告结束。1915年5月，他在卡伦西战役中头部严重受伤。布拉克暂时失明，需要长时间的恢复。直到1916年底，他才重新开始绘画。

立体主义风格

立体派风格是画家保罗·塞尚在二维画布上描绘三维形式的实验的扩展。塞尚于1906年去世，在对他1907年的作品进行了重大回顾后，巴勃罗·毕加索创作了《阿维尼翁之歌》，许多人认为这幅作品是原始立体主义的典范。

在毕加索通过抽象的人物形象展示其新风格的同时，布拉克正致力于用还原的几何形式扩展塞尚对风景的看法。很快，两人就成为了一种新画风的领导者，这种画风试图同时表现一个物体或一个人的多种观点。一些观察家将这些作品比作一张实物在现实生活中如何工作和移动的图表。

在1909年至1912年间，布拉克和毕加索专注于一种现在被称为分析立体主义的风格。他们在画布上分解物体并分析它们的形状时，大多用棕色和米色等中性颜色作画。很难区分这两位艺术家在这一时期的作品。布拉克在此期间的一部重要作品是《瓶子与鱼》（1912）。他把这个物体分成许多不显眼的形状，几乎认不出整个物体。

立体主义者挑战了自文艺复兴以来统治建制派的传统绘画透视观。这也许是布拉克艺术最重要的遗产。打破僵化的透视概念为20世纪绘画的多重发展铺平了道路，最终导致了纯粹的抽象。

后期工作

乔治·布拉克在1916年重新开始绘画后，独自工作。他开始发展一种更为独特的风格，包括明亮的颜色，同时放松了他早期立体派作品的严酷本质。他与西班牙艺术家胡安·格里斯成为了亲密的朋友。

20世纪30年代，布拉克的作品中出现了新的题材。他开始关注希腊英雄和神。他解释说，他想用一种没有象征性手势的纯粹形式向他们展示。这些绘画明亮的色彩和强烈的情感表达了欧洲人在第二次世界大战临近时的焦虑情绪。

第二次世界大战后，布拉克画了一些普通的东西，比如花和花园里的椅子。1948年至1955年间，他创作了八部作品的最后一个系列。这些作品都被命名为“工作室”，法语中的“工作室”一词。乔治·布拉克1963年去世时，许多人认为他是现代艺术之父之一。

遗产

乔治·布拉克生前的绘画风格多种多样，但人们对他的立体派作品印象最为深刻。他对静物和风景的关注影响了后来回到传统题材的艺术家。布拉克最有特色的遗产是他对剪纸拼贴技术的发展，他只在职业生涯的短短几年里专注于此。

来源

• 丹切夫，亚历克斯。乔治·布拉克：一种生活。拱廊，2012年。