01

2007年

蒙娜丽莎彩页

• 艺术家：达芬奇
• 标题：《蒙娜丽莎》（拉乔康达）
• 创建日期：1503-2005年左右
• 介质：杨木木板上的油漆
• 原作尺寸：77 x 53厘米（30 3/8 x 20 7/8英寸）
• 去哪里看：巴黎卢浮宫

莱昂纳多对丽莎·德尔·乔康达的肖像画可以说是地球上最容易辨认的画。尽管它现在享有超级明星的地位，但它起源于更为朴素的开端：丽莎的丈夫弗朗西斯科（Francesco）是一名佛罗伦萨商人，委托它来庆祝这对夫妇的第二个儿子的出生，并装饰他们新房子的一面墙。

不过，它从来没有美化过Giocondo的房子。莱昂纳多一直保存着这幅肖像，直到1519年去世，之后这幅肖像传给了他的助手和继承人萨拉伊。萨莱的继承人又把它卖给了法国国王弗朗索瓦一世，从那以后，它一直是法国的国宝。卢浮宫开放后，每天都有成千上万的游客观看《蒙娜丽莎》，每人大约要花费15秒的时间。当然，需要更长时间的沉思。

02

2007年

睡眠吉普赛人彩页

• 艺术家：亨利·卢梭
• 标题：沉睡的吉普赛人
• 创建日期：1897年
• 介质：帆布上的油
• 原作尺寸：51 x 79英寸。（129.5 x 200.7厘米）
• 去哪里看：纽约现代艺术博物馆

《熟睡的吉普赛》揭示了亨利·卢梭的许多天赋，尤其是他生动的想象力。在动物园外，他从未见过沙漠或真正的狮子，但却创造了一个既有沙漠又有沉睡的主人公的迷人场景。他在构图方面非常有天赋，尽管在当时，他的强硬路线和平淡的视角经常被嘲笑。

他也非常注意细节。在这里，狮子的头发一缕一缕地被精心地涂上，而吉普赛人长袍的条纹和曼陀林上的细绳也同样被精心地铺上。

也许卢梭最伟大的天赋是他坚信自己应该被称为艺术家。尽管其他人对他的作品有什么看法或看法，但大多数都是负面的，他相信自己能创造出伟大的艺术。《时代》杂志说他做到了，这对我们大家都是一个教训。

03

2007年

星夜彩页

• 艺术家：文森特·梵高
• 标题：星夜
• 创建日期：1889年
• 介质：画布上的油画
• 原作尺寸：29 x 36 1/4英寸。（73.7 x 92.1厘米）
• 去哪里看：纽约现代艺术博物馆

1889年6月，文森特在圣保罗·德·莫索莱（圣雷米附近的一家精神病院）留宿期间，凭记忆完成了这幅举世闻名的画作。就在一个月前，他自愿承认了自己的身份，当时，他被禁止在室外画画。不过，他可以透过房间的窗户看，就像他看这幅画布一样。

我们喜欢把这幅画与文森特内心深处的精神联系起来。柏树、山丘和教堂尖顶将我们与天空相连，在那里，星星和金星在月亮主宰的夜空中旋转。它们是永恒的，就像人类的灵魂应该是一样。人们猜测，他的笔触“暴力”反映了文森特痛苦的、住院治疗的思想。我喜欢认为他只是看到了大局，很快就创造出了一些永久性的东西，我们都能看到。

04

2007年

向日葵彩页

• 艺术家：文森特·梵高
• 标题：向日葵（12朵向日葵花瓶）
• 创建日期：1888年
• 介质：画布上的油画
• 原作尺寸：92×73厘米（36 1/4 x 28 3/4英寸）
• 去哪里看：新皮纳科切克，慕尼黑

文森特已经是向日葵的爱好者，他当然很高兴看到向日葵在法国阿尔勒大量生长，1888年2月他搬到了阿尔勒。在阿尔勒的几个月里，他画了至少三个版本的12朵向日葵和两个版本的15朵向日葵，最初用其中的一些画布装饰保罗·高更（Paul Gauguin）的卧室和他们（短暂）共享的工作室空间。

记住，在文森特的时代，人造颜料管是一项相对较新的发明，向日葵很快就会褪色。想象！如果他不得不停下来混合颜色，而不是把大量的铬黄或镉红挤到调色板上（或者，事实上，直接挤到画布上），那么他的《向日葵》系列迫切需要的活力可能并不是全部。

05

2007年

美国哥特式彩页

• 艺术家：格兰特·伍德
• 标题：美国哥特式建筑
• 创建日期：1930年
• 介质：纤维板上的油
• 原作尺寸：29 1/4 x 24 1/2英寸。（74.3 x 62.4厘米）
• 去哪里看：芝加哥艺术学院
• 关于这项工作：

《美国哥特式》旨在描绘一个无名的农民（没有明显的幽默感）和他的女儿。他们站在一座以木匠哥特式风格建造的爱荷华州农舍前，西尔斯、罗巴克和公司曾将其作为工具包出售，因此标题中的“哥特式”部分。

这幅画的模特是格兰特·伍德的妹妹南（1900-1990）和当地牙医拜伦·H·麦基比（1867-1950）。然而，伍德成功地模糊了他们的年龄差异，以我为例，尽管在上大学艺术史课之前，他们本应代表一对已婚夫妇。对美国公民来说，美国哥特式风格就是我们的蒙娜丽莎。这幅画在全世界都得到认可，也是无数模仿的主题。不过，与蒙娜丽莎的想象背景不同，任何人都可以参观这座农舍。

06

2007年

自己动手吧玛丽莲·梦露彩色页面

1962年女演员玛丽莲·梦露自杀后几天，安迪·沃霍尔在一家二手商店里偶然发现了一张梦露的宣传画。这张原始照片是由一位20世纪福克斯电影公司（Fox Studios）的摄影师为1953年的惊悚片故事片《尼亚加拉》（Niagara）拍摄的，是一张半身像，展示了门罗小姐在吊带衫上的迷人魅力。

沃霍尔买下了这张照片，然后进行裁剪、放大，并通过丝印工艺在八幅画布上复制。在这八幅油画中的每一幅上，他都用压克力画了一个完全不同的配色方案。这些（现在世界闻名）的玛丽莲是沃霍尔有史以来第一次在纽约举办个人画展的核心，与埃尔维斯·普雷斯利、美元钞票和某种品牌的汤罐一起，开创了他的波普艺术生涯。

正如你在Lemon Marilyn（1962）中所看到的那样，选择自己的配色方案没有错。事实上，沃霍尔在接下来的20年里多次重温了他的《玛丽莲》系列，并做出了一些自己相当奇怪的选择（想想：南瓜、黑棕色和青柠）。一个是假设你自己动手的Marilyn可能是海盗或忍者，戴恐怖假发，或是用闪光片、亮片和一些粘在羽毛上的东西来接受明星待遇。

07

2007年

友好的忠告

此处提供可打印的彩色页面有三个原因：

• 帮助动觉和视觉学习者享受学习艺术史的乐趣。
• 帮助教育者、家长和护理人员提供学习活动。
• 为了消遣。

如果你与年轻艺术家合作，请牢记第三个原因，不要纠正他们的作品。创造力是一种脆弱的萌芽，需要无条件地培养，而不是屈从于成年人的理想。

如何保存和打印

点击上面的图片。它将在新窗口中打开。使用“+”放大镜图标将图像放大到最大尺寸，然后右键单击并“保存”到系统。现在，您将拥有一个jpeg，可以在其上使用打印功能。请注意打印机的对话框，并确保在适用时选择“适合页面”和“横向”或“纵向”设置，因为这些图形已为此进行了优化。使用条款：

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