新艺术运动是设计史上的一场运动。在建筑中，新艺术主义与其说是一种风格，不如说是一种细节。在平面设计方面，这场运动有助于开创新的现代主义。

在19世纪末，许多欧洲艺术家、平面设计师和建筑师反对正式的古典设计方法。约翰·罗斯金（1819-1900）等作家领导了对机械工业时代的愤怒。1890年至1914年间，当新的建筑方法蓬勃发展时，设计师们试图通过使用暗示自然世界的装饰图案，使不自然的高大、箱形结构人性化；他们相信大自然是最美的。

随着新艺术运动在欧洲的传播，它经历了几个阶段，并以各种各样的名字出现。例如，在法国，它被称为“现代风格”和“新风格”（面条风格）。它在德国被称为“青年风格”，在奥地利被称为“分离风格”，在意大利被称为“自由风格”，在西班牙被称为“新艺术”或“现代主义”，在苏格兰被称为“格拉斯哥风格”。

美国建筑师学会成员Jon Milnes Baker对新艺术的定义如下：

新艺术运动：哪里和谁

新艺术（法语中“新风格”的意思）由著名的新艺术画廊Maison de l'Art Nouveau推广，这是一家由齐格弗里德·宾（Siegfried Bing）经营的巴黎艺术画廊。这场运动并不局限于法国，尽管在1890年至1914年间，新艺术和建筑在欧洲许多主要城市蓬勃发展。

例如，1904年，挪威的阿勒松镇几乎被烧毁，800多所房屋被毁。它在这场艺术运动期间重建，现在被称为“新艺术城市”

在美国，路易·凯富·蒂凡尼、路易·沙利文和弗兰克·劳埃德·赖特的作品表达了新艺术主义思想。沙利文提倡使用外部装饰，为新的摩天大楼形式赋予“风格”；在1896年的一篇文章《高层办公楼的艺术思考》中，他提出形式遵循功能。

新艺术主义特征

• 不对称形状
• 广泛使用拱门和弧形模板
• 曲面玻璃
• 弯曲的植物状装饰物
• 马赛克
• 彩色玻璃
• 日本图案

例子

受新艺术主义影响的建筑在世界各地随处可见，但在建筑师奥托·瓦格纳的维也纳建筑中尤为突出。其中包括Majolika豪斯（1898-1899年）、卡尔斯普拉茨-斯塔德巴火车站（1898-1900年）、奥地利邮政储蓄银行（1903-1912年）、圣利奥波德教堂（1904-1907年）和建筑师自己的家瓦格纳别墅二期（1912年）。除了瓦格纳的作品外，约瑟夫·玛丽亚·奥尔布里奇（1897-1898年）的分离大楼也是奥地利维也纳运动的象征和展览馆。

在匈牙利布达佩斯，应用艺术博物馆、林登鲍姆之家和邮政储蓄银行都是新艺术风格的典范。在捷克共和国，它是布拉格的市政大厦。

在巴塞罗那，一些人认为Anton Gaudi的作品是新艺术运动的一部分，尤其是Parque G·尤尔、Casa Josep Batll（1904—1906）和卡萨米尔（1946—1910），也被称为拉佩德拉。

在美国，由路易斯·沙利文和丹克马尔·阿德勒设计的密苏里州圣路易斯的温赖特大楼就是一个新艺术主义的例子。还有伊利诺伊州芝加哥市的马奎特大楼，由威廉·霍拉伯德和马丁·罗什创建。这两座建筑都是当今新摩天大楼建筑中新艺术主义风格的历史典范。

复兴

在20世纪60年代和70年代初，英国人奥布里·比尔兹利（1872-1898）的海报艺术（有时是色情的）和法国人亨利·德·图卢兹·劳特雷克（1864-1901）的作品中，新艺术主义都得到了复兴。有趣的是，美国各地的宿舍房间也被新艺术主义海报所装饰。

来源

• 《美国住宅风格：简明指南》，约翰·米尔斯·贝克，美国友邦保险公司，诺顿，1994年，第页。165
• DestinasjonÅlesund&Sunnmøre
• Justin Wolf的新艺术运动，TheArtStory.org网站，2016年6月26日访问。