罗伯特·劳申伯格的联合收割机

Charlene将油漆、木炭、纸张、织物、报纸、木材、塑料、镜子和金属组合在四块装有电灯的homasote面板上。...

十五岁

夏琳，1954年

© Robert Rauschenberg / Adagp, Paris, 2006; Used with permission

Charlene将油漆、木炭、纸张、织物、报纸、木材、塑料、镜子和金属组合在四块装有电灯的homasote面板上。

“安排的顺序和逻辑是观众的直接创作，辅之以装束的挑衅性[sic]和物体的文字感官。”——艺术家的展览声明，1953年。

十五岁

细枝末节，1954年

细节点是Rauschenberg创建的最早和最大的独立式联合收割机之一。它是为舞蹈家美塞·坎宁安（Merce Cunningham）的芭蕾舞（名为“细枝末节”，1954年首次在布鲁克林艺术学院演出）而建造的，其音乐由约翰·凯奇（John Cage）创作。从20世纪40年代末他和他们在传说中的黑山学院度过的时光起，这两人就是劳申伯格约会的朋友。

坎宁安和劳申伯格在细枝末节后继续合作了十多年。坎宁安在2005年6月接受《卫报》采访时回忆了后者为芭蕾舞《夜曲》（1955）创作的一组场景，“鲍勃制作了这个漂亮的白色盒子，但是剧院的消防队员过来看了看，说，‘你不能把它放在舞台上。“这不是防火的。”鲍勃非常平静“走开，”他对我说两小时后我回来时，他用潮湿的绿色树枝盖住了画框。我不知道他从哪里弄来的。”

细节点是油漆、纸张、织物、报纸、木材、金属、带镜子的塑料和带串珠框架的木质结构上的细线的组合。

十五岁

无标题（带彩色玻璃窗），1954年

《无题》集油画、纸张、织物、报纸、木材和彩色玻璃面板于一体，由三盏黄色虫灯照亮。Rauschenberg曾评论说，虫灯有一个实际的用途，即在一定程度上阻止夜间活动的昆虫。“我真的很想认为艺术家可能只是画中的另一种材料，与所有其他材料协同工作。但我当然知道这是不可能的，真的。我知道艺术家在某种程度上是情不自禁地进行控制的，他最终做出了所有的决定。”——罗伯特·劳申伯格在《卡尔文·汤姆金斯，新娘与单身汉：现代艺术中的异端求爱》（1965）中引用了他的话。

十五岁

海姆纳尔，1955年

Hymnal将一条旧的佩斯利披肩粘在一块立体帆布上、油画、约1954-1955年曼哈顿电话簿的碎片、一张FBI传单、一张照片、木头、一个彩绘标志和一个金属螺栓组合在一起。“人们期待着一幅画能自己完成……因为如果你能少带一些过去的东西，那么你现在就有更多的精力。使用、展示、观看、写作和谈论它是摆脱画面的一个积极因素。而这也正是这幅与此相反的画作的真实写照。这样你就不会像积累质量那样积累质量。”——罗伯特·劳申伯格在1964年接受大卫·西尔维斯特采访时说。

十五岁

采访，1955年

采访将油画、发现的绘画、发现的绘画、花边、木头、信封、发现的信件、织物、照片、印刷复制品、毛巾和报纸组合在一个木结构上，用砖、线、叉子、垒球、钉子、金属铰链和木门。“我们有关于砖块的想法。砖块并不是人们用来建造房屋或烟囱的特定尺寸的物质。整个世界的联系，所有我们掌握的信息-事实上，它是由泥土制成的，它是通过一个窑炉，关于小砖房的浪漫想法，或者是非常浪漫的烟囱，或者劳动-你必须处理你所知道的尽可能多的事情。因为如果你不这样做，我认为你开始更像一个怪人或原始人，你知道，[…]可以是任何人，也可以是疯子，这是非常强迫的。”-罗伯特·鲁斯肯伯格在BBC采访大卫·西尔维斯特时，1964年6月。

十五岁

1955年，无标题

罗伯特·劳申伯格（Robert Rauschenberg）和贾斯珀·约翰斯（Jasper Johns）（这件作品是从他们的收藏中借来的）相互之间产生了强大的创作影响。纽约市的两位南方人在20世纪50年代初成为了朋友，事实上，他们曾以“Matson Jones”的名义共同支付过设计百货商店橱窗的费用。当他们在20世纪50年代中期开始共享工作室空间时，每一位艺术家都分别进入了可以说是他最具创新性、最多产的领域，“他当时是一个很糟糕的孩子，我认为他是一个很有成就的专业人士。他已经有过很多演出，认识所有人，去过黑山学院，和那些前卫的人一起工作。”-Jasper Johns在Grace Glueck会见Robert Rauschenberg时，《纽约时报》（1977年10月）采访罗伯特·劳申伯格，《纽约时报》结合了油画、蜡笔、粉彩、纸张、织物、印刷复制品、照片和木板。

十五岁

卫星，1955年

Satellite将油画、织物（注意袜子）、纸和帆布上的木头与填充野鸡（缺少尾羽）结合在一起。“没有什么不好的主题。一双袜子和木头、钉子、松节油、油和织物一样适合作画。”——罗伯特·劳申伯格在《十六个美国人》（1959年）的目录中引用了他的话。

十五岁

奥达里斯克，1955-1958年

Odalisk将油画、水彩、蜡笔、粉彩、纸张、织物、照片、印刷复制品、微型蓝图、报纸、金属、玻璃、干草、钢毛、枕头、木柱和灯具组合在一个木制结构上，该结构安装在四个脚轮上，顶部有一只填充公鸡。尽管在这张图片中看不到，木柱和公鸡之间的区域（白色来航号，或普利茅斯岩石？）实际上有四条边。这四个表面上的大多数图像都是女性的，包括艺术家母亲和姐姐的照片。你知道，在关于被奴役女性的书名《少女的围裙》和《雄鸡》之间，你可能会被诱惑去思考这里关于性别和角色的神秘信息。“每次我把它们展示给人们看，有人会说它们是画，有人叫它们雕塑。然后我听到了关于考尔德的故事，”他说，指的是艺术家亚历山大·考尔德，“没有人会看他的作品，因为他们不知道该怎么称呼它。他一开始叫手机，人们就会突然说‘哦，原来是这样的。’于是我发明了‘组合’这个词，来打破那些不是雕塑或绘画的东西的死胡同。《纽约时报》（2005年12月），《卡罗尔·沃格尔》（Carol Vogel），《劳申伯格半个世纪的‘垃圾’艺术》中。

十五岁