早年和培训

格蕾丝·哈蒂根1922年3月28日出生于新泽西州的纽瓦克。哈蒂根的家人与她的姑姑和祖母同住一个家，两人都对早熟的年轻格蕾丝产生了重大影响。她的姑姑是一名英语教师，她的祖母是一名爱尔兰和威尔士民间故事的讲述者，培养了哈蒂根对讲故事的热爱。在七岁时与肺炎的长时间较量中，哈蒂根自学阅读。

在整个高中时代，哈蒂根都是一名出色的演员。她曾短暂地学习过视觉艺术，但从未认真考虑过作为艺术家的职业。

17岁时，哈蒂根上不起大学，嫁给了罗伯特·杰琴斯（“第一个给我读诗的男孩，”她在1979年的一次采访中说）。这对年轻夫妇开始了在阿拉斯加的冒险生活，在没钱之前，他们一直到加利福尼亚州。他们在洛杉矶短暂定居，哈蒂根在那里生了一个儿子杰夫。然而，很快，第二次世界大战爆发，雅琴斯被征召入伍。格雷斯·哈蒂根发现自己又重新开始了。

1942年，20岁的哈蒂根回到纽瓦克，在纽瓦克工程学院学习机械制图课程。为了养活自己和年幼的儿子，她做了一名绘图员。

哈蒂根对现代艺术的第一次重大接触是在一位同事给她一本关于亨利·马蒂斯的书时。哈蒂根立刻被迷住了，她马上知道自己想加入艺术界。她参加了艾萨克·莱恩·缪斯的晚间绘画班。到1945年，哈蒂根搬到了下东区，投身于纽约艺术界。

第二代抽象表现主义者

哈蒂根和缪斯，现在是一对夫妇，住在纽约市。他们与米尔顿·艾弗里（Milton Avery）、马克·罗斯科（Mark Rothko）、杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）等艺术家成为朋友，并成为先锋派抽象表现主义社交圈的圈内人。

像波洛克这样的抽象表现主义先驱提倡非具象艺术，认为艺术应该通过物理绘画过程反映艺术家的内在现实。哈蒂根的早期作品以完全抽象为特征，深受这些思想的影响。这种风格为她赢得了“第二代抽象表现主义者”的称号

1948年，哈蒂根（Hartigan）与缪斯（Muse）分手。缪斯对她的艺术成就越来越嫉妒。

哈蒂根参加了由品评家克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）和梅耶·夏皮罗（Meyer Schapiro）组织的塞缪尔·库茨画廊（Samuel Kootz Gallery）举办的“1950年才艺展”，巩固了她在艺术界的地位。第二年，哈蒂根的首次个展在纽约的蒂伯德纳吉画廊举行。1953年，现代艺术博物馆（Museum of Modern Art）购买了哈蒂根（Hartigan）的第二幅油画《波斯夹克》（Persian Jacket）。

在这些早期的岁月里，哈蒂根以“乔治”的名字作画。一些艺术史学家认为，男性笔名是艺术界更严肃对待的工具。（在晚年，哈蒂根对这个想法不屑一顾，声称这个笔名是对19世纪女作家乔治·艾略特和乔治·桑德的致敬。）

当哈蒂根的明星冉冉升起时，这个笔名引起了一些尴尬。她发现自己在画廊开幕式和活动上以第三人称讨论自己的作品。到1953年，MoMA馆长多萝西·米勒（Dorothy Miller）鼓励她放弃“乔治”，哈蒂根开始用自己的名字画画。

多变的风格

到了20世纪50年代中期，哈蒂根对抽象表现主义者的纯粹主义态度感到沮丧。为了寻求一种表达与表现相结合的艺术，她求助于老大师。从杜勒、戈雅和鲁本斯等艺术家那里获得灵感，她开始将塑像融入她的作品中，如《河浴者》（1953年）和《贡品》（1952年）所示。

这种变化在艺术界并没有得到普遍认可。曾推动哈蒂根早期抽象作品的评论家克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）撤回了他的支持。哈蒂根在她的社交圈内也面临着类似的阻力。据哈蒂根说，像杰克逊·波洛克和弗兰兹·克莱恩这样的朋友“觉得我失去了勇气。”

哈蒂根毫不气馁，继续开拓自己的艺术道路。她与密友兼诗人弗兰克·奥哈拉合作，根据奥哈拉同名诗集创作了一系列名为“橙子”的绘画作品（1952-1953）。她最著名的作品之一《大街新娘》（1954）的灵感来自哈蒂根工作室附近的新娘商店橱窗。

哈蒂根在整个20世纪50年代都赢得了赞誉。1956年，她参加了MoMA的“12个美国人”展览。两年后，她被《生活》杂志评为“美国最著名的年轻女画家”。著名的博物馆开始收藏她的作品，哈蒂根的作品在一个名为“新美国绘画”的巡回展览中在欧洲各地展出。哈蒂根是唯一的女性艺术家。

后来的职业和遗产

1959年，哈蒂根会见了温斯顿·普莱斯，一位来自巴尔的摩的流行病学家和现代艺术收藏家。这对夫妇于1960年结婚，哈蒂根搬到巴尔的摩和普莱斯在一起。

在巴尔的摩，哈蒂根发现自己与影响她早期作品的纽约艺术界隔绝了。尽管如此，她还是继续尝试，将水彩、版画和拼贴等新媒体融入到她的作品中。1962年，她开始在马里兰艺术学院教授美术硕士课程。三年后，她被任命为米卡的霍夫贝格绘画学校的主任，在那里她教授和指导年轻艺术家40多年。

经过多年的健康衰退，哈蒂根的丈夫普莱斯于1981年去世。这次失利是一次情感上的打击，但哈蒂根继续大量作画。20世纪80年代，她创作了一系列以传奇英雄为主题的绘画作品。她一直担任霍夫贝格学校的校长，直到2007年，也就是她去世的前一年。2008年，86岁的哈蒂根死于肝衰竭。

哈蒂根一生都在抵制艺术时尚的限制。抽象表现主义运动塑造了她早期的职业生涯，但她很快超越了它，开始创造自己的风格。她最为人所知的是她将抽象与具象元素相结合的能力。用评论家欧文·桑德勒的话说，“她只是无视艺术市场的变迁，艺术界新潮流的继承……优雅才是真正的东西。”

名人名言

哈蒂根的言论表明了她直言不讳的个性和对艺术发展的不懈追求。

• “艺术作品是伟大斗争的痕迹。”
• “在绘画中，我试图从混乱中给我的世界中找出一些逻辑。我有一个非常自命不凡的想法，我想创造生活，我想从中获得意义。我注定要失败的事实——这丝毫没有阻止我。”
• “如果你是一个非常有天赋的女人，那么大门是敞开的。女人们所争取的是和男人一样平庸的权利。”
• “我没有选择绘画。它选择了我。我没有任何天赋。我只是有天赋。”

来源

• 柯蒂斯，凯西。永不停息的野心：格雷斯·哈蒂根，画家。牛津大学出版社，2015年。
• 格里姆斯，威廉。“86岁抽象画家格雷斯·哈蒂根去世”，《纽约时报》2008年11月18日第14期。http://www.nytimes.com/2008/11/18/arts/design/18hartigan.html
• 戈德伯格，维姬。“格雷斯·哈蒂根仍然讨厌流行音乐”，《纽约时报》1993年8月15日。http://www.nytimes.com/1993/08/15/arts/art-grace-hartigan-still-hates-pop.html
• 哈蒂根，格雷斯和拉莫伊·威廉T。格雷斯·哈蒂根杂志，1951-1955年。雪城大学出版社，2009年。
• 口述历史采访格雷斯·哈蒂根，1979年5月10日。史密森学会美国艺术档案馆。https://www.aaa.si.edu/collections/interviews/oral-history-interview-grace-hartigan-12326