摄影有两种平衡：正式的和非正式的。理解两者并知道如何去理解它们是作文的重要组成部分。我们挖吧。

平衡早在摄影出现之前就已经成为构图的一部分了。它是大多数文艺复兴时期绘画的组成部分。这也是一个有点滑的概念。它依赖于一个叫做“视觉重量”的概念，这个概念本身就是一个隐喻。其思想是场景中的不同对象都具有不同的视觉权重。例如，人、色彩鲜艳的物体、对比度高的物体和不寻常的物体都有很高的视觉权重。其他的东西，如大面积的空间，天空，水，或地面，具有较低的视觉重量。唯一能控制它的方法就是看到它的动作并四处玩耍。

形式平衡或对称平衡

形式的平衡就是对称。在这里，框架被分成两半，垂直或水平，两边的视觉重量相等。看看这幅画像。

它在垂直轴上基本上是完全对称的。

图像的两侧具有相等的视觉权重。没有什么能把我们的眼睛拉向图像的一边或另一边。

这是另一幅肖像，模型是中心的，所以它非常对称。

还有一个。

正如你所见，正式的平衡可以很好地与肖像画。它给人一种宁静、严肃和坚定的感觉。在接下来的德涅斯特河左岸一座苏联雕像的照片中，我故意使用了正式的平衡，因为我想让它感觉它已经屹立多年了。

形式上的平衡很容易把握：把主题放在中心。所以让我们继续讨论非正式平衡这个更棘手的概念。

非正式的或不对称的平衡

非正式的或对称的平衡是通过将具有相似视觉权重的对象并置来平衡图像，而不是仅仅对称地平衡一切。让我们看一些例子。

在这张照片中，我有足够的视觉重量来平衡山脉和云层。你仍然能感觉到它的规模，但图像并不觉得空虚。人在视觉上很重，所以他们经常能保持平衡。

还有一个类似的想法。滑雪者威尔的身躯更小，但他仍在平衡身后的大山。

让我们反过来看。这是一个不平衡的镜头。城堡很酷，也很有趣，但是照片上没有其他的内容。

过了一会儿，一艘船从河上经过。现在我们有进展了。这艘移动的小船足以平衡这座巨大的古堡。

您还可以平衡具有较大视觉权重的单个对象和具有非常小视觉权重的许多对象。在这里，天空中的星星平衡着约书亚的大树。小树也能平衡大树。

也许不对称平衡的最好例子不是来自摄影，而是来自艺术。米开朗基罗的《亚当的创造》非常平衡：亚当和地球在视觉上有着与上帝和天使合唱团一样的分量。

不平衡或动态图像

记住，平衡只是你的合成工具箱中的一个工具。还有其他的东西，比如引导线，有限的调色板，等等。这意味着不是所有的图像都需要平衡。不平衡的图像往往具有张力、活力和活跃感。

看看这张照片。威尔跳进了一个黑色的深渊。这给了他一种速度感和戏剧性。

或者，拍这张圣莫尼卡码头的照片。天空和大海能平衡码头吗？也许吧，但我想说也许不是。取而代之的是，我们看到的是码头冲入大海的动态日落照片。

归根结底，对我来说，就是你想要传达的。如果你想要稳固和稳定，就要有一个正式的平衡形象。如果你正在寻找一些更具戏剧性的，仍然有平衡的外观，尝试一些不对称平衡的成分。或者，如果你想要一些紧张和动态的东西，用一个不平衡的图像。

玩转：不管你用什么作文，可能都不管用，但你最终可能会得到一些精彩的东西！至少，你会学到一些东西。这里很少有对错之分。