摇摇晃晃的电子音乐是电子音乐的一个子流派。它的特点是使用标准4-4次技术音乐之外的节奏结构。它经常被故意打破或中断，作为一种使其流动更加不和谐的方式。

摇摇晃晃的电子音乐借鉴了三种主要的电子音乐：glitch、electro和breakbeat。虽然它与这些子类型的作品不一样，但每一种作品都有其自身的特点，给人一种摇摇欲坠的技术感。

小故障音乐是一种相当有节奏的电子音乐形式。然而，与更传统的节拍不同的是，小故障主要是完全由计算机产生的噪音，如咔嗒声、划痕和小故障。它起源于数字音乐中自然发生的问题，当歌曲出现故障时，会产生一些人觉得音乐有趣的声音。《小故障》始于20世纪80年代中期，到20世纪90年代初已成为一个成熟的亚流派。Wonky techno使用了与glitch music使用的许多相同的glitch声音，尽管总体上它的节奏感要差得多。。

电子音乐源于嘻哈运动中的一种亚文化，它使用人工鼓机来铺设有节奏的轨道。像卡夫维克这样的乐队在20世纪80年代使electro崭露头角。Wonky techno也使用鼓机来进行一些节拍，尽管一般来说，鼓机比主流电子音乐更具心律失常性。

Breakbeat是一大类技术亚流派。它包括大多数具有不规则4-4节拍模式的子体裁，与诸如恍惚等体裁的一致4-4节拍不同。霹雳舞起源于20世纪60年代末的嘻哈音乐，在那里，DJ们将霹雳舞组合起来，创造出新的节奏。在20世纪90年代，一种类似的技术开始广泛应用于科技领域，特别是在狂野音乐及其各种亚流派中。摇摇晃晃的techno也可能利用循环中断，尽管它经常会通过在循环中断之间插入停顿或故障，使循环中断变得更加不规则。。

“摇摇晃晃的技术”一词被认为起源于伦敦一家名为Dragondisks的唱片店的专辑分类。“摇摇晃晃”是对不协调或歪斜的事物的一种相当常见的描述，因此它相当准确地描述了为数不多的科技乐队，这些乐队避免传统的节拍，而倾向于更为分散的节拍结构。

斯贝格、杰森·利奇、食人族烹饪俱乐部、冲浪者伯纳德、DJ苏伊梅和克里斯蒂安·沃格尔等艺术家都是这一技术怪圈的成员，尽管他们的音乐风格有时会大相径庭。不稳定的技术亚流派有时也被称为“无伴奏”，反映出它不像其他技术流派那样采用任何特定的节拍结构。

在一个相对较小的场景中，摇摇晃晃的techno涵盖了相当广泛的范围。一些摇摇晃晃的技术舞者有足够的节奏结构，可以跳舞，事实上在很多俱乐部都有演奏。另一个不可靠的技术几乎完全是心律失常，充满了故障和失真。这种摇摇晃晃的电子舞曲更多的是作为一种实验类型，根本不适合跳舞。