折纸艺术是日本的传统工艺，将一张纸折叠成物体和人物。Ori翻译为“折叠”，kami的意思是“纸”尽管关于折纸的起源有一些争论，但有文献记载的关于折叠纸制成的小雕像的第一个参考文献是17世纪末的一首日本诗。从20世纪初开始，人们采取措施将折纸确立为一种艺术形式。视觉绘图系统被开发出来，创新技术被发明出来，日本和其他地方的艺术家们用简单折叠的纸创造出奇妙的新雕塑。。

任何大小的纸都可以用来做折纸。它们通常预先包装并以6英寸或7英寸（15.5厘米或17.8厘米）的正方形出售。通常，每张纸的一面都是彩色或装饰图案，另一面是纯白。有时，这种对比对于折叠的人物的设计至关重要。其他常用的折纸材料包括纸币、报纸和带有彩色锡箔的薄纸。

在记录在案的数千种由折叠纸制成的雕塑艺术形式中，多达95%是以完美的正方形开始的。在某种程度上，这是因为它是最容易几何准备的形状。正方形均匀的对角线和对分褶皱是折纸艺术的基础，通常描绘自然界的双边和径向对称。流行的创作包括植物和花卉、面具和人物，以及鱼类和昆虫等动物。有些是由奇怪的起始形状构成的，如菱形或直角三角形。。

只有几个基本褶皱。山谷褶皱呈凹形；峰褶皱呈凸形；楼梯间的折叠将两者交替。最重要的基本折叠是口袋折叠和兜帽折叠，它们分别夹在它们的下面或上面，后面的兜帽折叠翻转以显示纸张的白色面。尽管折纸艺术的纯粹主义者拒绝这种做法，但纸有时会被切割成难以成形的形状，如动物的耳朵。在不同的组合和顺序中，几个基本的褶皱可以创造数千种独特的设计。。

折纸艺术的标志性人物是鸟，无可争议的杰作是飞鹤。学习它的结构是大多数日本孩子的成年礼。鹤和许多其他鸟类都有一个中间阶段，与称为鸟基的基本褶皱系列相同。还有一些其他的标准形状，从中可以制作出各种各样的图形，包括青蛙底座。这些基本形式可以部分地根据它们所拥有的尖头部分的数量进行分类。。

虽然不难学，但折纸艺术确实需要一点技巧；一些基本的褶皱在一开始可能很难掌握。纸张越大，越容易折叠。它有助于理解一些基本几何知识。它也有助于拥有良好的空间感知——虚拟操作和可视化三维物体的能力。还可以制作实用物品，如盒子、船、帽子和充气球。

计算机处理技术的出现对折纸艺术产生了影响。对折叠形式的数学和几何特性的研究导致了越来越复杂的纸雕。复合折纸——两个或多个折叠形状的连锁，如奔跑的鹿的前半部和后半部——产生了非常复杂和大规模的结构。折纸是一种技术，或者说是蓝图，它利用计算机将三维矢量图逆向工程为假设的折叠和折痕地图，从而将一张平面纸转换成物体。。