巴松管协奏曲是一部以巴松管独奏者和大型伴奏乐团为特色的音乐作品。大多数巴松管协奏曲属于古典风格。他们在正式音乐会上表演，通常与其他独奏者的作品或具有相同主题或风格的作品搭配。

巴松管演奏者通常与全乐团一起演奏巴松管协奏曲，尤其是在专业录制协奏曲时。然而，一些当代巴松管协奏曲是为巴松管和管弦乐团配乐的，后者没有弦乐演奏者，而不是标准的管弦乐团。想要在更私密的环境中演奏巴松管协奏曲的演奏者，或者除了花费巨大外，还没有名声能与完整的管弦乐队合作的演奏者，通常使用减少管弦乐队部分的钢琴。

与双簧管作品类似，巴松管协奏曲最初主要出现在巴洛克时期，特别是在法国，当时国王路易十四是艺术的积极支持者，并寻求为宫廷音乐开发更多的乐器。在这一时期之前，最终被现代巴松管设计所取代的乐器，即多利西安管，其设计方式并不能容纳太多的精湛技艺。巴洛克作曲家开始认真创作协奏曲和其他作品的巴松管版本只有三到六个键，而现代巴松管大约有二十四个。。

也许写大管协奏曲的最重要的作曲家是安东尼奥·维瓦尔第。这并不是因为维瓦尔第的协奏曲明显优于其他作曲家。维瓦尔第在巴松管协奏曲方面的重要性在于他所写的数量。维瓦尔第的三十多首巴松管协奏曲以完整的形式存在，使他成为有史以来这一特定类型音乐创作最多产的作曲家之一。在巴洛克、古典和浪漫时期创作巴松管协奏曲的其他重要作曲家有卡尔·玛丽亚·冯·韦伯、约翰·内波穆克·哈默尔、沃尔夫冈·阿马迪斯·莫扎特、卡尔·斯塔米茨和约翰·克里斯蒂安·巴赫。创作过巴松管协奏曲的当代作曲家包括弗里德里希·申克（Friedrich Schenker）和索菲亚·古拜杜利纳（Sophia Gubaidulina）等音乐家。。

巴松管协奏曲遵循标准协奏曲形式，这意味着它有三个乐章。第一和第三乐章的节奏通常为中速到快速，表现出低音管演奏者在指法和一般技术上的灵巧和灵活性。第二乐章，虽然通常较慢，但要求也同样高。第二乐章通常是作曲家要求演奏者在呼吸支持、触感和音调美方面表现出最大的控制力。

总的来说，巴松管协奏曲的乐章和其他乐器的乐章一样，持续15到20分钟并不罕见。一首完整的巴松管协奏曲的长度意味着一些演奏者，特别是演奏标准独奏曲的学生，在音乐会期间只演奏节选曲。这使得他们可以为观众播放其他曲目。然而，大多数专业水平的巴松管演奏者却恰恰相反，他们演奏的是整个协奏曲，通常是交响乐团或管弦乐团演奏其他作品的音乐会的一半。。

通常情况下，当使用巴松管演奏时，巴松管演奏者会坐下，因为巴松管是一种大型、重型乐器。然而，当演奏巴松管协奏曲时，巴松管演奏者经常站着。这在身体上要费力得多，需要演奏者用颈带或其他装置支撑乐器。