动态范围压缩应用于所有领域。大多数音频编辑都有一种“压缩器效应”，掌握它就意味着业余和专业水平的混音有区别。为了理解它是如何工作的，我们需要看看它到底做了什么。

动态范围压缩

首先，这不应与一般的“音频压缩”混淆，后者是数据压缩，包括MP3转换等内容。出于节省空间的原因，我们绝对不会谈论压缩质量。如果这就是你想要的，看看HTG解释：所有这些音频格式之间的区别是什么？

我们讨论的是音频轨道中声音动态范围的压缩。如果你在TNT爆炸后录下一个针头掉落的声音，你会注意到这两种声音的强度有很大的差别。这就是我们所说的动态范围。现在，我们的耳朵很擅长处理这样的巨大差异，但音频设备却不是。如果你看过一部战争电影，演员的对话被枪声淹没了，那你就知道我在说什么了。诚然，这在现实生活中也很难听到，但这一过程中涉及的音频设备让人相当难以理解。这就是压缩机的作用。

上图显示了一个机架式压缩机，它将接收音频信号并根据几个参数进行调整。这很像有一个个人音频工程师，将不断调整信号到它“应该”的地方，因为它是通过系统运行。压缩器通常是处理信号的物理设备，这些信号可以链接到其他效果和处理器，但效果也可以通过软件应用。你可以调整他开始转动旋钮的水平，他动作的速度，以及在什么时间段内施加了多少压力，但这就是他的重点。这以预定的方式减小动态范围，使得结果是均匀的音频，或者至少是声音和软端彼此更接近的音频。

作为一种效果

压缩机也可以用于艺术效果。它可以使歌手耳语一样大声失真吉他。如果只是调整音量，这个结果就不太管用了，尤其是当歌手突然从低语变成了全力以赴的尖叫时。让我们看一些例子。

Listen at around 0:43 for the bass drum; you’ll heard the rest of the track’s volume drop.

为了凶手的利益，我假设这里的效果是故意的。你可以听到当低音鼓在43秒左右开始打响时，其他声音的音量都有所下降。这种特殊用法经常出现在各种技术子体裁中，用来强调节拍。虽然它的使用是经过深思熟虑的，但这种“抽气”通常是歌曲严重压缩或过度压缩的表现

Listen for the lead singer’s high-powered vocal at 0:22, and a low-powered one at 1:29.

在22秒的时候，你可以听到艾米·李（Amy Lee）推着一个接近尖叫声的大嗓门，但听起来很安静。在1:29，你可以听到分层的背景人声正在低语，但音量是正常的。当然，当观众在整个视频中鼓掌时，你也能听到这种泵送效果。

这两个例子都显示了DRC在孤立的情况下可以做什么，即作为对特定剪辑的影响。要说明压缩是如何在更主流的应用中得到利用，就有点困难了。

定容

说明限制音量的各种压缩机配置的图像（来自Wikimedia Comm***）

DRC作为一种更先进的音量限制器工作得很好，它可以防止信号被削波，从而扭曲音质并损坏敏感设备。它被普遍用于平滑音频轨迹，以便在之后应用均衡器时，您可以获得更多的好处。刚果民主共和国也被用于电影中，这样在喧闹的场景中，你仍然可以听到演员的对话，或者说在枪声结束后，受害者临终前的低语仍然响亮而清晰。不过，它仍然可以保留一些动态效果。我们以乐队为例。

鼓是一个真正的动态和整体响亮的乐队的一部分。如果鼓的轨道不平，那就很明显了。说鼓手累了或者在整个赛道上犯了一些小错误。一些部分的轨道将有更响亮的低音踢比其他人。使用压缩器可以平衡这种情况，这样较轻的踢腿声会和正常踢腿声一样大，而较重的踢腿声会小一点。陷阱也可以通过抑制最初的打击来减弱，从而使随后的“裂缝”变得更加突出。

在低音吉他上，高音会比低音更响亮更刺耳。压缩机将保持低音的响亮和高音的柔和。另一方面，当你用拍子来强调时，你可以让拍子不至于太尖，也不至于分心，但仍然可以让拍子比正常的低音更尖。您还可以增加音符在较高音量下的持续时间。

吉他手常常会对他们的演奏感到陶醉。压缩器可以确保轻弹或轻弹的音符保持轻，重的音符保持大声。在某一点之后，重弹开始扭曲音频。将压缩器的阈值（稍后会更进一步）设置为小于该阈值，将防止入迷的吉他手弄乱音轨。你也可以改变持续时间。

与低音吉他一样，歌手往往会在高音区唱得更大声，在低音区唱得更柔和，这取决于他们的音域。你甚至可以保持歌手的音高，而不需要歌手在他们背后投入更多或更少的力量。

通过这些方法，动态范围压缩可以用来平滑艺术家在表演中的较小波动。这使得声音更加均匀，但仍然允许音乐家刻意强调某些音符和节奏。它并没有完全摆脱声音的动态范围，它只是让音乐家不得不投入更多的精力。所有这些在现场表演中都显得尤为重要，因为现场表演的变化很大，而且对表演者的耐力和精神状态更为敏感。

Listen to the first 20 seconds, focusing on the change between the intro and the rest of the song.

在这个例子中，癌蝙蝠决定压缩整个歌曲的动态范围，而不是一个特定的轨道。请密切注意介绍的结尾，大约14秒。吉他在对焦的时候声音很大，但当其他乐器开始演奏时，它就会掉下来并混音。这首歌的整体音量并没有随着过渡而改变。你也会听到一些声音，但不像其他歌曲那么多。除非这是您想要的特定效果，否则这通常被认为是压缩的“糟糕”使用。

Listen to the end of the solo intro at about 0:07.

在这里，Daath在单独的乐器音轨上使用DRC。你可以知道，因为吉他在歌曲的前几秒是一个特定的音量，并保持通过歌曲的其余部分。与上面的癌蝙蝠的歌声不同，当其他乐器进入时，Daath的歌声变得更加响亮。这是“好的”压缩的一个很好的例子；正如Futurama的一句名言所说，“当你做得对的时候，人们根本不会确定你做了什么。”

最终，这取决于你想要什么。专业人士说，压缩应该用在每个单独的轨道，然后如果需要，在最后一个轨道作为一个整体。动态范围是好的，因为它增加了风格，细微差别，和颜色的音频。压缩是用来说明音乐家希望它在哪里，这是通过减少其他地方的变化来实现的。另一方面，压缩可以为音频添加自己的效果。一些艺术家，甚至大多数的一些流派都把它作为一种特殊的感觉，作为一种艺术效果。

压缩参数

压缩机以不同的方式**。一些使用管子，另一些使用阀门，一些使用光传感器和LED，更便宜的使用固态部件。不同类型的drc对声音的“着色”会有所不同，尽管有些许不同。当然，我们的目标并不是改变声音本身，但拥有一个昂贵的管式压缩机，使音频声音更温暖肯定不会有什么坏处。不管是便宜还是昂贵，也不管是什么机制，它们都是用来观察信号和调节音量的。压缩器效果基本上模仿硬件压缩器；在上面您可以看到Audacity中的压缩器效果窗格。两者都关注少数几个参数。

阈值：这是压缩机动作的水平。这可以设置为最小或最大容量，但它更常用作压缩机执行更改的导向柱。在这一点之后，体积的增加（或减少，如果用于向上撞击）会显著减弱。

比率：这是超额产出减少的比率。一个20:1的比率会减少任何超过阈值的东西，所以超过阈值的20db会随着超过1db而从压缩机中出来。因为分贝系统是对数的，所以这对音量的影响要明显得多。非常高的比例，比如20:1，60:1，或者无穷大：1，有效地限制了音量。

攻击：压缩机没有立即改变信号，只是有一点延迟。攻击允许你控制这个延迟。它通常是以毫秒为单位来测量的，所以更高的值将允许音量峰值在压缩之前通过阈值，使吉他听起来更有力。较低的值将有助于硬限制。

将压缩信号与其原始信号进行比较的图像（来自Wikimedia Comm***）

释放：压缩后的声音可以立即恢复到实际音量，也可以在阈值处保持更长时间。使用更高的释放值将有助于提高吉他或贝司的“持续性”，使音符能够保持更长的时间。

膝盖：攻击决定了压缩机对超过阈值的信号的反应速度。膝部决定了对信号施加压缩的速度。“硬”膝部意味着一旦压缩机动作，它就会完全压缩信号。这在将压缩机用作音量限制器时效果良好。一个“软”膝盖将逐步建立使用充分压缩。这使得人声听起来自然，尽管使用压缩。

输出：这是输出级别，可以修改。压缩一个音轨或信号后，它可以恢复到最大音量，也可以缩小到较小的音量。

当然，不同的乐器在特定的设置下听起来更“自然”。在网上做一些研究，用耳朵做实验，直到找到你想要的声音。你必须问自己“我的曲目需要什么？“既然您知道动态范围压缩是如何工作的，您就可以自己修改声音了。

如果你想了解更多信息，在刚果民主共和国的七弦吉他论坛上有一个很棒的帖子。