第1部分第1部分，共4部分：精确定位性格特征

1. 1为你的角色设定背景。很多演员可能会告诉你想出一个只有你自己知道的秘密来驱动你的角色。这是一种完全合法的技术，值得尝试。但是除了一个秘密之外，还要从内到外了解你的性格。让他们成为真实的人，而不仅仅是页面上的名字。他们在空闲时间做什么？你认为他们对某些情况有何反应？他们的朋友是谁？什么让他们最快乐？他们内心的对话是什么样的？他们对世界的总体看法是什么？他们最喜欢什么颜色？食物他们住在哪里？如果这个角色是基于一个真实的人，你可以对它进行所有的研究。如果不是的话，研究角色应该来自哪个时期，他们住在哪里，以及在你的角色周围发生的历史事件。。

2. 2问问自己为什么。知道是什么驱动了你的角色，这会让一切都井然有序。把工作作为一个整体进行分析，但要一幕一幕地、一部分一部分地了解动机。你的角色是否有贯穿整个节目的动机？每次互动如何？答案是“是的”，那是什么呢？一般来说，这是在脚本中。如果不是的话，你的主管会用他们的概念来说明这一点。以你所处的第一个场景为例，分析你想要什么，以及如何得到你想要的。最后你应该做两件事：一件简单的事，比如“接受”或“保证”，然后是“把我的朋友/情人/敌人带到x、x和x”。一旦你做到了，就把情绪化。。

3. 3.学习台词。为了在表演时自信，并能够专注于你的角色，你必须尽可能地了解自己的角色。当你紧张的时候，往往很容易忘记台词或与之斗争。为了避免在舞台上结结巴巴，好好学习台词，这样你就可以在睡梦中把台词练好。和别人一起读你的台词。每晚通读你的台词。当你掌握了诀窍，开始试着背诵台词给自己听，看看不看剧本你能走多远。与朋友或家人练习说台词，让他们扮演其他角色。这样，你还可以记住台词的上下文和应该说的时间。如果有人搞砸了，你可以掩护他们！按照你想在舞台上或镜头前表达的方式练习台词。尝试不同的方式来传达每一种信息，找到最有效、最真实的方式。。

4. 4.写剧本。尽管你可能会认为这只是在以后的擦除过程中花费的大量时间，但在脚本中写笔记将对你有极大的帮助。开发只有你自己才能理解的注释系统。用停顿或节拍写作。这些可以用单词或短语之间的一行来表示。看完这句话，你会得到一个具体的提醒，让你放慢脚步。停顿和单词一样重要。记住这一点对有效交付至关重要。写下感受。仅在一个段落中，你可能有四种不同的总体动机。也许你开始生气，爆发，然后试着控制自己。在句子上方写下情感（或任何可以作为提醒的东西），帮助你回忆起最好的表达方式。写下你的反应。没错，你也应该在别人的台词上做笔记。毕竟，如果你在舞台上，观众中可能至少有一个人在看着你，即使你没有说话。你对别人告诉你的事情有什么感觉？当你站在场边目睹这一幕时，你在想什么？当你弄明白了，把它写下来。写下音量提示。可能有一句或几句话需要说得比别人大声得多，或者你需要真正打动关键词。用渐增音、渐减音和重音来想象你的脚本式音乐。。

第2部分第2部分，共4部分：发展动作和声音

1. 1雷拉克斯。深呼吸。如果很多人全身紧张，并保持这种状态几秒钟，这对他们是有帮助的。然后，放松你所有的肌肉。“箱式呼吸”也是一种很好的方法。吸气4秒钟，保持4秒钟，然后呼气4秒钟。整体效果会让你冷静下来。

2. 2注意你的身体。这里有专门为表演者提供动作的完整技术和课程，这是有充分理由的。他们将帮助你最大限度地利用你的“空间”，掌控舞台。表演不仅仅是在你的声音或脸上，而是在所有层面上。可以随意给你的角色一些怪癖。他在战争中走路有点跛吗？她经常玩弄她的头发吗？他是个抽筋的人吗？她会抠指甲吗？它不必出现在脚本中！想想你的角色在日常生活中的表现。你怎么看他们坐在候诊室里？他们会被发现在做什么？。

3. 3项目。说话声音要比平时大，这样每个人都能听到你的声音，摄像机也能捕捉到声音。没有什么比坐在观众席上听第三个字更让人恼火的了。不要胡说八道——只需确保你的声音能传达你的声音，并且你没有对其他演员喃喃自语或用室内声音说话。如果你在剧中，你需要确保观众后面的人能听到你的声音，所以站直，发出声音，确保你稍微转向观众。你不想跟后墙说话。不要说得太快。这经常会使你的话变得支离破碎，很难听到你在说什么。。

4. 4.吐字。当你在舞台上或镜头前，你必须清楚地说出你的话，并确保所有的声音都是清晰的。这一点在单词的末尾尤其重要，因为这些单词很容易被吞咽并在声音上消失。确保你所有的辅音都在。这只会让你放慢脚步，让大家都很容易理解。不要过度吐字，因为这可能听起来不自然。你想确保你的声音听起来清晰，但不要表现得太过激。如果你不确定自己的话是说得太多还是说得太少，那就去问导演和其他演员。。

5. 5.像你的性格一样说话。即使你的角色没有口音，也有其他方面的独特之处来考虑，可能不在脚本中。考虑他们的年龄、种族、社会地位、信仰和收入。一位作家在评论最近重新上映的《睡衣游戏》时说，主角很棒。。。除了不可信之外。她扮演了一个简单的中西部女孩，她的发音是“要么”EYE-thur。错误的死亡赠品。太近了。避免成为那个女孩，分析你角色的对话。。

第3部分第3部分，共4部分：表演

1. 1.远程。这真的应该不言而喻。不幸的是，部分原因是基努·里夫斯（Keanu Reeves），事实并非如此。作为一名演员，你必须表现出某种情绪，确保观众能看到你的感受，无论你是在舞台上还是在镜头下。利用你自己的情绪来调节你角色的情绪——现在，它们是一个整体。在自己内心寻找一种与角色感受相匹配的情绪。她妈妈刚刚死了吗？好吧，谢天谢地你妈妈没死，但你还记得你的宠物金鱼贵宾犬死后的感觉。你哭了好几天。把那个频道打开。观众不知道你的触发因素是什么，他们只知道你被摧毁了，这可能与他们着迷的情节有关（如果他们知道…）。控制你的语调。如果你的角色感到不安，你可能希望你的声音听起来更刺耳，更不受控制。如果你的角色很兴奋或紧张，请提高声音。使用手势和肢体语言来表达情感。不要只是站在那里，双手放在身体两侧。如果你的角色生气了，挥手跺脚。如果角色很悲伤，就耸耸肩，低下头。要合乎逻辑。。

2. 2用拳头击打。永远，永远，永远，永远，永远，永远，永远不要把你搞砸的东西泄露出去。永远，永远，永远，永远，永远。这足以让人明白这一点吗？无论是你的声音还是你的声音，都不要让观众知道。如果你不让他们知道，你猜怎么着？他们不会的。如果你在跳舞或移动，不要让你的脸掉下来。自信是超越信仰的愚弄。保持微笑。微笑吧，因为你是唯一知道的人。如果你输了一条线，就跟着它跑。唯一记住剧本的人是在舞台上。骑自行车回到你需要去的地方。如果其他演员和你一样专业，那就没问题了。。

3. 3立即加入。从你登上舞台的那一刻起，你就不再是在处理浪漫的问题、金钱的问题，或是全身的疲劳。所有这些东西都放在了台下。你只在眼前创造自我的那一刻。如果你在演出过程中经历了一些事情，这需要一个出口。剧院应该减轻你的压力，而不是增加你的负担。利用这一刻成为另一个人，在门口检查你的问题（和态度）。如果你真的愿意，你可以在几个小时内取。停止你在想什么，开始积极倾听，并保持在场。如果你不。。

4. 不要破坏性格。如果你忘记了其他一切，只要记住，你必须是你的性格，不要犯错，成为你正常的自己。剧院里的孩子经常是恶作剧者——不要嘲笑坐在酒吧里的那对胡安的拳击手，你现在必须把他们当抹布，成为密西西比河这边最好的酒吧招待。如果有舞台上的意外或事情没有按计划发生，只需保持角色形象，并按照角色的方式做出反应。铃没响吗？想办法解决这个问题。。

5. 5保持积极的态度。有时候，担心搞砸或其他人的反应会毁掉你的精神状态。通常，如果你玩得开心，观众会告诉你，并与你一起玩得开心。对批评持保留态度。如果你的主管让你做一些不同的事情，不要把它当成是对你个人的侮辱。相反，把它看作是一个提高你演技的机会。当你玩得开心而不是压力过大时，你的演技会提高，更自然。通过积极乐观，缓解紧张和压力，你将更容易融入角色。。

6. 6释放你的压抑。练习放松练习，进入性格，不要担心别人会怎么看你。你这样做不是因为它会引起焦虑！你这样做是因为感觉很棒。看着镜子说：“我不再是我自己了。我现在是[插入角色名]。”你不再是你自己了，所以你不必担心别人对你的看法。记住，当你做某事时，观众不会看到你。他们在看你的角色。

7. 7.知道该轮到你了。注意你什么时候该上台或进入一个场景。如果你错过了提示，你的案子里会有六个人（除了你脑子里的声音）。当轮到你的时候，你应该在机翼上等待（或者在镜头外等待），准备好道具让自己进入角色。在演出开始前去洗手间。你不想错过你的提示，因为你去洗手间紧张地小便或抓东西吃。仔细倾听你的暗示。即使你认为自己知道应该在什么时候继续，也要注意并仔细聆听正在发生的场景。不要分心或与他人交谈。如果有紧急情况，你必须去洗手间或跑向你的车，即使你认为你会及时赶到现场，也要让别人知道。哈哈。你听到了吗？那是个玩笑。有趣吧？好吧，好吧，确实存在紧急情况。但除非有人死了或者你的内脏即将爆炸，否则你会发出这个信号。你可能不必告诉任何人，因为你火箭到最近的容器，把你的肠子了。他们很可能会注意到。。

8. 8注意你的位置和周围环境。当你在剧中或在镜头前，你想知道你应该在哪里空间。简而言之，“找到光明。”呆在里面。它在那里照亮你。说话时，稍微转向听众。这叫做“四分卫”你希望观众能够看到你，听到你的声音，同时让你的谈话可信。如果你的主管告诉你你关门了，向外移动90º（四分之一圈）。如果你在拍摄什么东西，不要直接看着摄像机，除非你在办公室的一集里，导演告诉你应该这样做。相反，与其他演员交谈，并像你的角色那样与周围环境互动。。

第4部分第4部分，共4部分：与他人合作

1. 听主任说。导演知道制作的整体情况，所以他或她会知道他们在谈论什么。认真对待他们的批评或建议。如果他们想让你做某事，而你明白为什么要这么做。当你练习台词时，遵循舞台指导并将其融入其中。话虽如此，如果你不明白为什么，问吧！你不想在不知道自己为什么要这样做的情况下跨过舞台。你的导演会喜欢你试图理解自己的角色。如果你不清楚该如何做某事，可以（在你的主管说任何话之前）提问。如果你不确定如何应对某件事，或者你应该如何表达某句话，不要害怕问导演。他们通常很清楚自己在找什么。。

2. 2.不要当女主角。记住，表演并不是你的全部，整个制作过程是团队的努力。如果没有其他演员、道具、技术和服装团队，你会在哪里？光着身子站在灯光昏暗的舞台上。如果你在制作中扮演主角，不，你没有最难的部分。冷静下来，走出你的象牙塔。试着在整个节目中运行整个团队或同时运行声音和灯光板。当音响师生你的气时会发生什么？他没有按你开枪的按钮。所以你要友善——他们可以让你成功，也可以让你失败。这个团队里没有“我”。。

3. 3行动并做出反应。你可以把你的每一句话都说清楚，但如果你没有听别人和你谈话，那就完了。也许另一个演员采取了完全不同的方向，现在的场景更被动地加热，而不是激烈和愤怒——你必须跟上场景的节奏，无论它走到哪里。所以行动起来，是的。但反应也一样。和其他演员一起读台词并练习。即使你自己对台词了如指掌，你也需要与其他人一起在交付和现场工作。你应该扮演你的演员同伴，而不仅仅是自己表演台词。玩得开心点，试试看！这就是表演的乐趣。。

4. 4利用听众。虽然从技术上讲，你不应该打破第四道墙（至少在大多数作品中），但它们确实存在。他们在那里，你必须和他们一起工作。别忘了他们在场是件好事。这倒是件好事！以他们的能量为食。没有比这更好的了。当观众大笑或鼓掌时，给他们一分钟时间，让他们向你倾诉爱意。好的，等一下，但是感受一下现场。在你进步之前，让它平静一点。感受他们在哪里，你应该去哪里。这似乎有点抽象，但随着你经验的增加，它会变得有意义。。

5. 5表现出友善和友爱。你想与你的同事建立融洽的关系，向他们展示你对他们所做工作的欣赏。他们和你一样努力工作！祝你的演员们好运，并告诉他们你认为他们做得很好。说：“打断一条腿！”在他们登上舞台之前，“你做得很好！”完成后。感谢全体船员的辛勤工作。例如，如果你有一位非常出色的化妆师，你可以告诉她：“我非常感谢你所做的工作。我再也不像那个角色了！”。

• 当你在舞台上或镜头前时，记得要有规律地呼吸。这将帮助你放松，帮助你更清晰地表达自己的观点。
• 研究你欣赏的演员。你可以查看你最喜欢的演员的视频，听听他们的建议。写下那些激励你的东西，并在练习时尝试将它们结合起来。
• 如果你忘了一两句话，即兴发挥。有时候，这是可行的。如果你对你的角色和你表演的场景有了大致的了解，就说些与之有关的话。不一定要准确。尽管你需要即兴创作的可能性很低，但总比只是站在那里，不知所措要好。
• 在尝试投射之前先热身。做一些简单的呼吸练习来帮助你的喉咙热身，在你上台前做一些轻微的身体晃动来帮助你消除“颤抖”。
• 如果你还在发展你的性格，人们会关注你。你可以看着陌生人或你认识的人，了解你想要融入角色的习惯和习性。
• 想想你自己生活中的某个时刻，你有一种情绪反应来唤起角色的情绪反应。例如，如果你的角色非常悲伤，你可能会想一想你不得不放下你的狗或者一个亲戚去世的时候。
• 如果你有怯场症，你必须在家人面前练习很多次才能习惯。
• 请别人批评你的表演。有时，导演会提供私人课程来帮助你变得更好。
• 顺其自然——记住，如果你让错误看起来有目的，那么错误并不重要。
• 放松点。
• 不要害怕任何事。当你表演时，你是国王或王后。
• 表现得自信点。研究表明，当你表现得自信时，你最有可能表现得自信。
• 在表演之前，吸气，闭上眼睛，想想一些非常令人兴奋、悲伤的事情。这可以帮助你进入角色。
• 一个好的锻炼方法是花一天时间来塑造你的性格。尽量不要在上学的时候这样做，但这确实有助于你对这个角色有一种感觉。
• 如果你很难记住你的台词，试着把它们写出来，但只写每行的第一个字母。这样，你就不仅仅是在读台词，而是在不断地练习。
• 如果一位男演员/女演员忘记了他们的台词，请微妙地提醒他们。例如，如果他们应该走到门口去开门，你可以说，“我想知道谁在门口？”