第1部分 4的第1部分：成为流畅的音乐

1. 1学习如何演奏一种乐器。了解音乐制作的来龙去脉对学习音乐来说是次要的。你应该了解音乐创作和理论。理解乐谱将是非常有益的。以下列四种常见的乐队乐器之一为目标：钢琴是任何流派和任何歌曲的完美选择。有了较新的钢琴和合成器，可以做出任何数量的声音来重现所需的声音。但仅就旋律而言，钢琴非常适合于为歌曲工作，为声音伴奏，或寻找音高。鼓是音乐计时的关键。鼓手应该是乐队的节拍器，其他所有人都应该跟随这个节奏。如果有一个糟糕的鼓手，演出肯定会受到影响。吉他几乎在每个乐队中都有。找出哪些和弦是最流行/常见的，并学会弹奏它们。能够从一首歌中挑选出吉他和弦，说明你有一双好的音乐耳朵。弹奏贝斯是一个被忽视的经典技能。贝斯通常是节奏部分的节奏，是你可能制作的任何歌曲的重要基础。

2. 2在歌曲编排的变化上下功夫。作为一个好的制作人，部分原因是知道并理解为什么一首歌曲需要被改变。找到使一首歌曲令人难忘或令人兴奋的微妙差别是一种必须进行微调的才能。你的技能必须是这样的：你可以对艺术家的歌曲提出改变，并使其变得更好。这里有几个可能的方法来改变你的安排：试着不时地改变副歌的内容。尝试用非正统的乐器来获得独特的声音。

3. 3选择好的歌曲。对音乐的了解是一回事，但对热门歌曲的耳朵是另一回事。在寻找下一个大事件时，收集选歌的想法和录音师是至关重要的。分析音乐的趋势、热门歌曲和获得大量播放的歌曲。看看哪些类型的歌曲是热门歌曲。研究哪些写歌的人目前拥有公众的耳朵。

4. 4阅读关于音乐的一切。沉浸在音乐制作中意味着你对这个行业的所有事实都有最新的了解。你会学到最好的录音方法，最好的写歌技巧，如果你在这个领域受过更多的教育，你会更好地准备识别人才。公告牌》、《综艺》和《滚石》对一般的音乐兴趣来说是很好的。"未来音乐 "和 "声音的声音 "是专门针对音乐制作的杂志。

第二部分 4的第二部分：监督演播室的表现

1. 1了解一下录音软件。大多数数字软件都非常先进，可以跟踪各种项目，如音量和范围。了解如何阅读和利用仪表--例如，K-Meters识别更大范围的使用，VU表显示平均音量--有助于更好地使用动态范围，校准音乐，使其听起来更好，更容易被听到。一个流行的录音软件是Pro Tools，它可以控制音乐制作中几乎所有必要的东西。

2. 2.让自己熟悉音频工程。你可以参加一个课程或诊所，学习所有的来龙去脉。你必须了解如何使用麦克风、扬声器、放大器、混音板和其他各种辅助物品。其他几个需要考虑的典型项目：压缩器是用来使录音听起来更好。它们使软音和大音之间的水平更适合人类的耳朵。前置放大器接收来自麦克风的信号，并在信号进入实际的放大器之前通过提升、清洁或调整来进行准备。使用均衡器的作用是清理信号。它处理一些低音/高音的功能，并减少反馈。

3. 3指导艺术家和音乐家。有时，一个制作人必须激励和挑动艺术家走向伟大。这并不总是关于混合音乐和技术方面。有些制作人的技能可能纯粹是基于激励和引出每个表演者的最佳表现。通过提供他们喜欢或擅长的歌曲来激发他们的内在动力欲望。通过承诺更多的录音室时间或按时完成歌曲或坚持练习的报酬奖金来激励外在的动力。

4. 4.监督和监察录音会议。你必须找到合适的录音室，预订它，支付它，安排使用的时间表，并制定所有的额外细节。你需要支付录音室的音响工程师，并为任何需要带入设施的额外设备解决资金问题。在进入录音室之前，有几个细节是至关重要的。确定录音会议的重点。目的是录制一个热门单曲还是整张专辑？确保在进入录音室之前完成所有的写作。你不想浪费大家的时间，也不想浪费大量的金钱，等待特定的歌词被写出来。确保所有的设备都能正常使用。等待设备故障被修复并不理想，而及时找到替代设备可能会非常昂贵。为任何形式的兼容性问题做好计划。带上所有的插件、转换工具和其他任何你需要的东西来模拟你的家庭工作室。

5. 5监督音频混合。无论是老式的唱片刮擦还是midi样本的混合，数字制作者经常需要重新混合声音。平衡电平和在扬声器之间发送声音（即跨度）可以使一首歌成功或失败。通过专家混音，使每首歌曲的乐器和声音平衡完美。选择优秀的装备（如麦克风、录音室监听），使音乐听起来尽可能清晰。选择一个声学效果好的地点。对房间进行调整，以放大声音的能力。通过歌曲来剔除不好的片段，突出好的片段。找到最佳的表现是至关重要的。

6. 6掌握母带制作过程。母带制作过程中有大量的细节，例如平衡各轨道之间的音量，保持一致的音量。这并不是简单地把音轨放在正确的顺序上的全部。使用以下清单来开始你的母带制作过程：把歌曲不必要的页眉和页脚剃掉。就像一个好的DJ一样，在音轨之间找到正确的沟槽是很困难的，而且会被太多的空隙甩掉。清理任何其他奇怪的东西或缺陷，如反馈或点击。

第3部分 4的第3部分：创建一个客户群

1. 1 参加每一场你能参加的演出。成功的制片人不仅是娱乐的制造者，他们也是消费者。参加大量的演出将帮助你把真正的人才从周末战士中分离出来，并将向你展示哪些乐队和表演者一直吸引着大量的当地观众。你的不断出现也将表明你是你想签约的音乐家的粉丝。

2. 2 找到热门的聚会地点。音乐家们通常都有一个最喜欢的活动地点。找到他们喜欢的地点，获得他们的信任。一旦你了解了他们的倾向、喜欢和不喜欢，他们就更有可能对你产生积极的印象。

3. 3要有创意，与众不同。仅仅因为你能重新制作歌曲，并不意味着你是这个行业的合适人选。在任何服务行业，特别是像这样竞争激烈的行业，你必须提供一个理由--而且是一个容易辨认的理由--为什么客户应该雇用你而不是其他人。对一个新的艺术家来说，与一个已经爬到顶峰的人擦肩而过可能是很诱人的。如果你对这个行业了如指掌，新客户可能会很容易选择你。试着记住关于这个行业的一切，包括热门歌曲、歌手、时间框架、合作，以及其他任何可以推销你的知识的东西。通过随时随地回答客户的所有需求来显示你的奉献精神。

4. 4.确定你的目标受众。通过缩小你想签约的客户范围，建立一个重点客户群。例如，如果你在纳什维尔，如果你转向乡村音乐，你将有更广泛的人才基础可以选择。

5. 5Network!与有才华的表演者合作需要认识这些表演者。获得这些信息的最好方法是与朋友、家人和熟人联系，看看他们是否认识音乐界的人。把自己介绍给业内人士。尽可能多地与人交谈，沿途寻找已经建立了联系的外向型人士。

第四部分第四部分：了解市场

1. 1选择一个市场。充分了解你的市场是成功的首要条件。了解你的市场意味着了解它的场地和当地的人才。让自己沉浸在这个 "场景 "中。

2. 2访问该地区的录音室。一个简单的电话，往往可以让你有机会参加一个录音会议。这将有助于你了解录音过程和不同录音室之间的差异。了解他们的价格，他们的具体设备，以及哪些表演者在那里录音。在参观了几个地方后，你会知道哪个是该地区首选的录音室，拥有最先进的技术。如果有专业的制作人在现场，观察他们如何与人才和工程师互动。作为一个制作人，通常需要在人才和技术人员之间进行调解。优秀的制作人通过让每个人都感到舒适来获得结果，这样他们就能做到最好。

3. 3与场地经理交谈。一定要推销你带来优质人才的能力，使场地有利可图。让场地经理知道你为什么想预订他们的位置。你可以从场地经理那里收集到大量的信息。确定预订的成本。你不会为你的人才谈判价格，但在这里收集信息很重要。你不仅可以从单一地点获得成本范围，而且一旦你去过几个场地，你会更好地了解哪些是高价，哪些是价值。询问他们的饱和度。了解他们是否持续被预订，你不仅可以了解你是否能够适应，还可以了解他们是否是一个受欢迎的地点。看看什么夜晚是他们最繁忙的夜晚。了解他们什么时候最忙，可以让你对什么时候预订表演者有一个好的想法。也许是一个节日或类似的活动？看看你是否能参加这样的活动，把你的表演作为一个大牌的开场白。问一下预订代理的任何具体政策。如果他们有任何需要遵循的细节，需要填写的表格，与所有权或管理层会面的日子，你需要知道所有的细节。

4. 4与表演者交谈。这似乎是一个显而易见的步骤，但你可以通过与多场演出的多个表演者交谈获得非常有用的信息。递上名片并提出各种问题。问他们演出的报酬。在回答了几个问题后，你应该对该地区的收费标准有一个正确的判断。了解哪些地方被认为是太脏或不专业的地方。了解哪些地方有最好的音响效果。问问音乐家们他们最喜欢哪个地方。问问哪个地方的声音真正响亮。这将帮助你转向正确的场地和场地经理。

• 熟悉其他当地制作人向其客户收取的费用/报酬/佣金。你可以通过压低这些价格使自己更有吸引力，并可能因此而与新的场所/表演者建立联系。