第1部分第1部分，共3部分：积累知识

1. 1学习音乐理论。如果你想写好旋律，在你开始认真作曲之前，最好至少了解音乐的基本原理。当然，这不是必需的。然而，你对音乐了解得越多，在解释音乐概念时就越容易理解。我们将在本文中使用音乐术语，因为没有它们很难解释这些想法。其中一些将被解释，但另一些过于复杂，无法用简单的句子来描述。如果你不理解节拍、测量和时间等东西，你可能想先读一读。

2. 2.选择你的歌曲形式。歌曲的形式有点像性别，但对音乐来说。所有的音乐通常都有一个固定的形状或形式，它决定了哪些部分听起来像其他部分，以及何时发生变化。你可能最习惯流行音乐中的这个概念，有合唱和诗歌的概念。现在，你不必遵循这些固定的形式，但它可以帮助你在创作旋律时提供一个路线图。最常见的歌曲形式是AABA。这意味着有两个“诗”，一个“合唱”，然后是另一个“诗”。换句话说，一个部分听起来是一种方式，然后另一个听起来是相同的，然后是不同的，然后是回到第一部分的主题。然而，有许多不同的形式，所以做一些研究，找出哪一种最适合你。你可以考虑AAAA，ABCD，AABACA等，或者你可以完全打破这个，当然。

3. 3.学习体裁方面的考虑。有些类型的音乐有特定的风格，如果你想达到那种“声音”，你需要用一种特定的方式来谱写你的旋律。在写作之前，先阅读一下你想写的音乐类型，看看这个类型在结构、基调或进行方面是否有什么独特之处。例如，布鲁斯和爵士乐的和弦级数遵循特定的形式。爵士乐大量使用特定的和弦，所以在创作这样的歌曲之前，你应该先查找爵士乐和弦。

4. 想想这位音乐家吧。无论是谁在演奏你写的音乐，他们总有一天会需要休息。手指需要休息片刻，歌手需要呼吸。你应该了解如何把休息时间放进一首歌中，然后加入这样的时刻。尽量将它们均匀地隔开，并使它们足够频繁，这样歌曲就不会无法演奏。

5. 5.记下你最喜欢的歌曲。你可以做一件事来帮助你的旋律写作技巧，那就是从分解一些你最喜欢的歌曲开始。收集几首旋律优美的歌曲，然后戴上耳朵倾听。通常当我们听音乐时，我们会迷失在其中，对吗？但你要用它来绘制路线图。。。所以集中注意力！写下笔记是如何变化的。他们是如何建造的？钥匙让你感觉如何？旋律和歌词是如何配合的？旋律有什么好处？什么不管用，或者什么能更好？你可以将这些课程转化为你自己的旋律。

第2部分第2部分，共3部分：创建基础

1. 1尽量不要从歌词开始。如果你天生是一个更好的作词人，你可能会发现你倾向于从歌词开始。然而，这很棘手，不建议这样做，尤其是当你的音乐训练非常有限的时候。当你从歌词开始时，你需要根据歌词的自然节奏来演奏旋律，这可能非常困难，尤其是对初学者来说。然而，如果你想，你可以从歌词开始。

2. 2.到处玩！这似乎有点傻，但许多最好的旋律都是由一个人在钢琴上随意敲击音符而产生的。如果你有一个可以随意摆弄的乐器，试试这个。随便玩玩，做些花样，或者跳来跳去，直到你找到听起来不错的东西。如果你没有乐器，你可以唱歌或使用在线乐器。你可以在网站和移动设备的应用程序上找到许多免费钢琴。

3. 3.转变一个简单的想法。你可以用一个非常简单的想法来谱写一首曲子，只需三到四个音符，然后把这个想法的精华转化成一整首曲子。例如，记下一小组笔记，这些笔记是使用上一步中的“玩来玩去”找到的。想想你觉得旋律应该从哪里开始。有音乐天赋的人通常只会创作出这样的音乐片段，比如艺术家如何创作一幅画。如果这能描述你，那就准备一个数字录音机或一个笔记本（如果你知道任何一种音乐符号的话）

4. 4.从和弦开始。如果你习惯于制作和弦，你也可以通过弹奏和弦来找到旋律。这对于弹钢琴或吉他的人来说很常见，因为这些乐器严重依赖和弦。做我们在第一步中讨论过的同样的演奏，但是使用和弦，直到你找到对你来说很好的东西。如果你没有乐器可供使用，或者你不太懂和弦，你可以找到为你弹奏和弦的网站。试着跟着和弦哼唱，用各种方法让它变得更复杂。因为你一次只能发出一个声音，你会发现在你意识到之前你已经有了旋律。不要马上担心歌词：职业音乐家几乎总是先写旋律，用无意义的声音代替歌词。

5. 5借鉴现有的旋律。偷别人的歌听起来是个很糟糕的主意，但就像移植一棵树来种植你自己的花园床一样，你可以从另一首歌中取出最微小的一条，然后把它转换成完全不同的东西。如果你只记了四个左右的音符，并做了足够的修改，那么你的音乐仍然是完美的原创。只要记住，你正在把它变成完全不同的东西。一个好的练习是借用不同类型的音乐。比如说，你想写一首民歌。试着借用说唱乐。想写一首乡村歌曲吗？借用古典音乐。

6. 6构建一个主题。主题是形成音乐“理念”的一组音符。许多歌曲采用一个主题，然后重复这组音符，稍作改动，以创造旋律。如果你很难想出一个旋律，这是一个很好的退路，因为你只需要从几个音符开始。贝多芬第五交响曲中的快板就是最好的例子之一。他只取了一个基本的主题，反复重复，创造了有史以来最具标志性的音乐作品之一。

第3部分第3/3部分：让它发光

1. 1形成一条底线。随着你的旋律就位，你会想写一个低音部分来配合它。是的，你的作品中可能没有低音（据我们所知，你可能是在为小号四重奏写作）。然而，低音线不仅仅适用于低音。低音线指低音乐器的任何背景部分。这根底线起到了音乐作品的脊梁的作用，并提供了。低音线可以简单，也可以复杂，可以快，也可以慢。在某些音乐体裁中，低音线遵循特定的模式，如跳跃布鲁斯，它几乎总是四分之一音符的音阶。唯一重要的是，它符合并支持你所写的旋律。

2. 2如果还没有和弦，就添加和弦。如果你不是从和弦开始的，你现在可能想添加一些。和弦会让你的歌曲听起来更完整、更复杂，不过如果你想要一个更忧郁、更简单的声音，你可以不使用和弦，或者只使用非常简单的和弦。首先确定你的旋律是用什么键写的。某些和弦在使用某些键时听起来比其他和弦更好。例如，如果你的歌曲以C开头，那么C和弦将是一个自然的开始。当你在和弦之间切换时，这实际上取决于你的歌曲，但是试着将这些变化计时到重要的声音或旋律的变化。通常，和弦的变化会发生在下拍子上，在一个小节的开始或接近开始的时候。你也可以用一个和弦的变化来引出另一个和弦。例如，在一首4/4的歌曲中，你可能会有一个和弦在一个下拍子上，然后另一个和弦在4上，然后在下一个小节中的一个和弦变化。

3. 3.尝试其他歌曲部分。旋律会占据歌曲的很大一部分，但许多歌曲也有与旋律分离或使用第二旋律的部分。这可能是合唱或桥梁，甚至是其他类型的部分。这样的旋律可以给你的歌曲增加一点“砰砰”或戏剧，所以如果你在寻找那种感觉，就考虑一下旋律的中断吧。

4. 4.在别人身上试试看。为他人演奏你的旋律，并听取他们的意见。你不必采纳他们所有的想法，但他们可能会看到（或者更确切地说，听到）你看不到的东西。如果有几个人给你相同的反馈，可能有必要对你的旋律或你所做的添加进行更改。

• 听其他作曲家的旋律。选择一个最喜欢的，并试着找出它的优点。
• 了解音程，短语是什么，主题是什么。