第1部分第1部分，共4部分：声音、音符和音阶

1. 1了解“音高”和“音符”之间的区别这些术语描述音乐声音的质量。虽然这两个术语是相关的，但它们的用法有所不同。“音高”指的是与给定声音频率相关的低或高的感觉。频率越高，音调越高。任何两个音高之间的频率差称为“音程”“Note”指的是指定的音高范围。中C以上的标准频率为440赫兹，但有些管弦乐队使用稍有不同的标准，如443赫兹，以产生更明亮的声音。大多数人都能判断一个音符在与另一个音符演奏时，或者在他们识别的一段音乐中的一系列音符中，是否正确。这被称为“相对音高”少数人拥有“绝对音高”或“完美音高”，即在没有听到参考音高的情况下识别给定音高的能力。

2. 2了解“音色”和“音调”之间的区别这些声音术语通常用于乐器。“音色”指的是主音高（基音）和次音高（泛音）的组合，每当乐器演奏一个音符时都会发出声音。当你拨动原声吉他上的low E弦时，你不仅能听到low E音符，还能听到频率为low E频率倍数的额外音调。这些声音的组合，也称为“谐波”，使一种乐器的声音不同于另一种乐器。“音调”是一个比较模糊的术语。它指的是基波和二次谐波的组合对听者耳朵的影响。在音符的音色中加入更多的高音和声会产生更明亮或更尖锐的音调，而减弱它们会产生更柔和的音调。“音调”也指两个音调之间的间隔，也称为一整步。这个音程的一半称为“半音”或半步。

3. 3在笔记上签名。音符可以用几种方式命名。在大多数西方世界，有两种方法是常用的。字母名称：特定频率的音符被指定为字母名称。在英语和荷兰语国家，字母从A到G。然而，在德语国家，“B”用于B调（A和B调之间的黑色钢琴键），而“H”用于表示B调（钢琴上的白色B键）。视唱练耳（也称为“视唱练耳”或“视唱练耳”）：这个系统为《音乐之声》的粉丝所熟悉，它根据音符在音阶中的连续位置为音符指定一个音节的名称。11世纪的僧侣圭多·达雷佐（Guido d’Arezzo）开发的原始系统使用了“ut、re、mi、fa、sol、la、si”，取自圣约翰浸礼会圣约翰圣歌中的第一句歌词。随着时间的推移，“ut”被替换为“do”，而一些人将“sol”缩短为“so”，并唱“ti”而不是“si”（世界上有些地方使用视唱练耳的名字，就像西方世界使用字母名称一样。）

4. 4.将一系列音符组织成一个音阶。音阶是音高之间的一系列连续间隔，最高音高是最低音高频率的两倍。这个音程叫做八度。以下是一些常见的音阶：全彩色音阶使用12个半步间隔。在钢琴上从中C到中C以上的C弹奏一个八度音阶，发出中间所有的黑白键，产生一个半音音阶。其他比例尺是这种比例尺的更严格的形式。大音阶使用七个音阶：第一和第二个音阶是整步；第三步是半步；第四步、第五步和第六步是完整的步骤；第七步是半步。在钢琴上从中C到上C弹奏一个八度音阶，只听白键，就是一个大音阶的例子。小音阶也使用七个音程。最常见的形式是自然小调音阶。第一段是一整步，第二段是半步，第三和第四段是整步，第五段是半步，第六和第七段是整步。在钢琴上弹奏一个八度音阶，从低于中C到高于中C，只发出白键，这是自然小调音阶的一个例子。五声音阶使用五个音程。第一段是一整步，第二段是三个半步，第三和第四段分别是一整步，第五段是三个半步。（在C键中，这意味着使用的音符是C、D、F、G、A和C。）你也可以通过在钢琴上只弹奏中C和高C之间的黑键来弹奏五声音阶。五声音阶用于非洲、东亚和美洲原住民音乐，也用于民间音乐。大音阶更令人振奋、更快乐，而小音阶的音调更暗、更严肃。音阶中最低的音符叫做“键”通常，歌曲的最后一个音符是关键音符；用C键写的歌曲几乎总是以C键结尾。一个键名通常还包括歌曲是用大调还是小调演奏；如果音阶未命名，则理解为主音阶。

5. 5.使用尖锐和扁平音来提高和降低音调。尖音和平音将音符的音调提高或降低半步。当弹奏C大调或A小调以外的其他键时，它们是必要的，以保持大调和小调音阶的音程模式正确。尖音和平音在书面音乐行中用被称为意外的符号表示。一个类似于标签（#）的尖锐符号放在音符前面，将音调提高半步。在G大调和E小调的调子中，F提高半步，变成F尖。放在音符前面的扁平符号类似于尖的小写字母“b”，将音调降低半步。在F大调和D小调中，B降低半步，变成B平。为了方便起见，必须在某个特定的键中始终进行锐化或平化的音符会显示在键签名中的music staff中每一行的开头。意外事件只能用于歌曲的主调或小调之外的音符。当以这种方式使用意外时，它们仅适用于分隔度量值的垂直线之前该音符的出现。一个自然的符号，看起来像一个垂直的平行四边形，有一条垂直的线从它的两个顶点向上和向下延伸，被用在任何音符的前面，否则会被锐化或扁平化，以表明它不应该在歌曲中的那个位置。自然永远不会出现在关键签名中，但自然可以抵消测量中使用的锐利或平坦的效果。

第2部分第2部分，共4部分：节拍和节奏

1. 1了解“节拍”、“节奏”和“节奏”之间的区别这些术语也密切相关。“节拍”指的是音乐的单个脉冲。节拍可以是一个有声的音符，也可以是一段叫做休息的沉默。一个节拍也可以分为多个音符，或者多个节拍可以分配给一个音符或休息。“节奏”指的是一系列的节拍或脉冲。节奏是由一首歌中音符和休止符的排列方式决定的。“节奏”指的是歌曲播放的速度或慢。节奏越快，每分钟播放的节拍就越多。《蓝色多瑙河华尔兹》的节奏较慢，而《永远的星条旗》的节奏较快。

2. 2.分组测量。度量是一组节拍。每种测量都有相同的拍数。每种度量的节拍数在书面音乐中用时间符号表示，它看起来像一个分数，没有分隔分子和分母的线。顶部数字表示每个测量的拍数。这个数字通常是2、3或4，但可能高达6或更高。底部的数字表示哪种音符有完整的节拍。当底部的数字是4时，四分之一音符（看起来像一个填充的椭圆形，上面有一条线）会有一个完整的节拍。当底部的数字是2时，半个音符（看起来像一个开放的椭圆形，上面有一条线）会得到一个完整的节拍。当最下面的数字是8时，第八个音符（看起来像是一个四分之一音符，上面挂着一个旗子）会有一个完整的节拍。

3. 3寻找有压力的节拍。节奏是根据测量中哪些节拍是重音节拍（重音节拍）和哪些节拍不是重音节拍（非重音节拍）来确定的。在大多数音乐作品中，第一节拍或下节拍是重拍。剩下的节拍，或者说向上的节拍，不会被强调，尽管在四个节拍的测量中，第三个节拍可能会被强调，但其程度低于向下的节拍。有压力的节拍有时也称为强节拍，而无压力的节拍有时称为弱节拍。一些音乐片段强调除下拍子以外的节拍。这种重读被称为切分音，重读的节拍被称为回音。

第三部分第三部分，共四部分：旋律、和声和和弦

1. 1用旋律定义这首歌。“旋律”是一系列的音符，听者根据音符的音高和演奏节奏，将其识别为连贯的歌曲。旋律由短语组成，这些短语是一组量度。这些短语可能会在整个旋律中重复，如圣诞颂歌《装饰大厅》中的第一行和第二行使用相同的测量顺序。常见的旋律歌曲结构是一首诗有一个旋律，一个相关的旋律作为合唱或副歌。

2. 2.用和声伴奏旋律。“和声”是演奏旋律之外的音符，以增强或对比其声音。如前所述，许多弦乐器在弹拨时会产生多个音调；用基音发音的泛音是和声的一种形式。和声可以通过使用音乐短语或和弦来实现。增强旋律声音的和声称为“辅音”当弹拨吉他弦时，与基音一起发出的泛音是辅音和声的一种形式。与旋律形成对比的和声被称为“不和谐”不和谐的和声可以通过同时演奏几种对比的旋律来创造，比如当以圆形唱“划船”时，每组在不同的时间开始唱歌。许多歌曲使用不和谐作为一种表达不安情绪的方式，并逐渐朝着辅音和声的方向发展。在上面这轮“划船”的例子中，当每个小组最后一次唱完自己的诗句时，歌曲变得更加平静，直到最后一组唱出“生活只是一场梦”

3. 3把音符固定成和弦。当三个或三个以上的音符同时响起时，通常会形成和弦，但并不总是如此。最常见的和弦是三和弦（三个音符），其中每个连续的音符比前一个音符高出两个音符。在C大调和弦中，音符是C（和弦根）、E（大调第三和弦）和G（大调第五和弦）。在C小调和弦中，E替换为E降音（小三）。另一个常用的和弦是第七和弦，其中第四个音符被添加到三和弦中，第七个音符从根部向上。C大调第七和弦在C-E-G三和弦中加入一个B音符，以形成序列C-E-G-B。第七和弦比三和弦更不和谐。一首歌中的每个音符都可以使用不同的和弦；这就是理发店四重奏和声的创作方式。然而，更常见的情况是，和弦与和弦中的音符配对，例如在旋律中弹奏C大调和弦来伴奏E音符。许多歌曲只用三个和弦演奏，这些和弦的根音符是音阶中的第一、第四和第五个音符。这些和弦用罗马数字I、IV和V表示。在C大调的调子中，这些和弦是C大调、F大调和G大调。通常，第七和弦代替V大调和弦或小调和弦，因此在C大调演奏时，V和弦将是G大调第七和弦。I、IV和V和弦在键之间是相互关联的。F大调和弦是C大调中的IV和弦，C大调和弦是F大调中的V和弦。G大调和弦是C大调中的V和弦，而C大调和弦是G大调中的IV和弦。这种相互关系贯穿其余和弦，可以映射为一个称为五分之一圆的图表。

第4部分第4部分，共4部分：乐器类型

1. 1敲击或刮削打击乐器来演奏音乐。打击乐器被认为是最古老的打击乐器之一。大多数都是用来创造和保持节奏的，尽管有一些可以演奏旋律或创造和声。通过振动全身来产生声音的打击乐器被称为手机。这些乐器包括一起敲击的乐器，如钹和响板，以及由其他物体敲击的乐器，如钢鼓、三角形和木琴。带有“皮”或“头”的打击乐器在敲击时会振动，称为膜乐器。这些乐器包括定音鼓、汤姆鼓和邦戈鼓，以及在被拉动或摩擦时将弦或粘在膜上振动膜的乐器，如狮子吼或cuica。

2. 把它吹入木管乐器，用它演奏音乐。木管乐器吹奏时通过振动产生声音。大多数都包括音调孔，以改变它们发出的声音的音调，从而使它们适合演奏旋律和和声。木管乐器分为两种类型：笛子，通过使整个乐器主体振动产生声音；簧管，通过振动乐器内部的材料。这些进一步分为两个子类型。开放式长笛通过分离吹过乐器边缘的气流产生声音。音乐会长笛和长笛是长笛的一种。封闭的笛子将空气通过仪器中的管道引导，使其分裂并使仪器振动。录音管和风琴管属于封闭式长笛。单簧片乐器将簧片放入乐器的吹口。吹入时，簧片振动乐器内部的空气以产生声音。单簧管和萨克斯管是单簧管乐器的例子。（虽然萨克斯管的琴身由黄铜制成，但它被认为是木管乐器，因为它使用簧片发声。）双簧片乐器使用一端绑在一起的两根藤簧片，而不是单簧片。双簧管和巴松管等乐器将双簧片直接放在演奏者的嘴唇之间，而圆号和风笛等乐器则将双簧片盖住。

3. 3闭着嘴吹铜管乐器，用它演奏音乐。与木管乐器不同，铜管乐器仅仅依靠引导气流，铜管乐器随着演奏者的嘴唇振动发出声音。铜管乐器之所以如此命名，是因为它们中的大多数都是由黄铜制成的，它们是根据其通过改变气流在离开之前必须经过的距离来改变声音的能力来分类的。这是通过两种方法之一实现的。长号用滑梯改变气流必须经过的距离。拉出滑块会延长距离，降低音调，而推入滑块会缩短距离，提高音调。其他铜管乐器，如喇叭和大号，使用一组形状像活塞或键的阀门来延长或缩短乐器内的气流长度。这些阀门可以单独或组合按下，以产生所需的声音。木管乐器和铜管乐器通常被归为管乐器，因为这两种乐器都需要吹奏才能演奏音乐。

4. 4.使弦乐器上的弦振动，使其发出音乐。弦乐器的弦可以通过以下三种方式之一振动：弹拨（如用吉他）、敲击（如用锤击扬琴或钢琴上的键控锤），或锯切（如用小提琴或大提琴上的弓）。弦乐器既可用于节奏伴奏，也可用于旋律伴奏，可分为三类：琵琶是一种具有共鸣体和琴颈的弦乐器，如小提琴、吉他和班卓琴。它们的特点是弦长相等（五弦班卓琴上的低弦除外），粗细不同。较粗的弦产生较低的音调，而较细的弦产生较高的音调。琴弦可能会在标记点（琴弦）处被掐掉，以有效地缩短琴弦并提高音高。竖琴是一种弦乐器，其弦系在一个框架内。竖琴通常有长度逐渐缩短的琴弦垂直排列，琴弦的底端与共鸣体或音板相连。古筝是安装在琴身上的弦乐器。他们的琴弦可以用自动竖琴弹奏或拨动，也可以用锤击扬琴直接敲击，或者用钢琴间接敲击。

• 大音阶和自然小音阶是相互关联的，因此一个键的小音阶比大音阶低两个音符会使同一个音符变尖或变平。因此，C大调和A小调的键都不使用任何锐利或平调，它们共享相同的密钥签名。
• 某些乐器和乐器组合与某些类型的音乐有关。例如，由两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴组成的弦乐四重奏通常用于演奏一种称为室内乐的古典音乐。爵士乐队通常以鼓、钢琴、低音提琴或大号的节奏部分和小号、长号、单簧管和萨克斯管的喇叭部分为特色。用不同的乐器演奏一些歌曲可能会很有趣，就像《怪异的阿尔》中的扬科维奇用手风琴演奏波尔卡风格的摇滚歌曲一样。