第1部分第1部分（共3部分）：参加初级课程

1. 1报名参加当代舞蹈班。确保课程面向初学者，如果可能的话，针对你的年龄组。找一所离家近、符合你预算的舞蹈学校。如果你所在的地区没有现代舞课程，可以考虑参加私人课程。你可以随时要求试一试或一套课程；重要的是要对课堂感到舒适，并与老师互动。

2. 2.练习协调和节奏。穿上你最喜欢的任何风格的音乐，练习保持节奏，做出流畅的动作，增加你的运动范围。当代舞蹈不强调僵硬的技巧、直线或尖的动作。相反，它是关于流畅的运动、表达自由和即兴创作。练习时要记住这一点。你会在课堂上练习这个，但家庭练习只会让你变得更好。

3. 3每天锻炼以增加灵活性。当代舞者需要灵活地进行跳跃、跳跃和许多其他常见动作。每天早上和晚上伸展运动。从缓慢的拉伸开始，逐渐用力一点以获得更大的灵活性——这不是一夜之间就能做到的！通过定期拉伸和锻炼，你会随着时间的推移变得更加灵活。从静态拉伸开始，这意味着做任何给定的拉伸到张力点，然后保持这个姿势10到60秒。试着做脚趾触碰和分开伸展来增加灵活性。

4. 4做瑜伽来提高你的能力。瑜伽增加了灵活性，但它也与当代舞蹈有许多其他重要的共同特点。它被认为是当代舞蹈的基本技巧之一，因为它强调呼吸、身体对齐、精神控制和肌肉放松——许多都是当代舞蹈中教授的核心技巧。你可以参加瑜伽课程，甚至可以在线观看瑜伽指导视频。

5. 5舞蹈课结束后在家练习。有些动作你很容易就能做到，有些则不那么自然。课后，在家里练习这些艰难的动作。你会对搞砸感到更自在，因为没人在看你，等到下节课开始时，你已经把这些动作做好了。如果可能的话，在镜子前练习。你也可以拍摄自己的视频，稍后播放，然后根据需要调整你的动作。如果你需要更多关于你在家练习的动作的指导，可以使用在线视频。

第2部分第2部分，共3部分：拓展你的技巧

1. 1学习芭蕾舞，帮助你更好地掌握当代舞蹈技巧。芭蕾舞强调平衡、平衡和控制。努力学习这些会让你更容易掌握先进的当代舞蹈技巧。大多数有抱负的当代舞者都会随着技能水平的提高而上芭蕾舞课。

2. 2专注于加强核心肌肉。许多传统舞蹈风格在技巧上注重腿部动作。当代舞蹈更注重躯干部位的动作。许多高级动作需要大量的躯干力量和灵活性。在健身房进行力量训练，并考虑学习一些专注于增强躯干的普拉提动作。对于舞者来说，垫板、侧板和侧板仰卧起坐是很好的核心强化练习。

3. 3.与编舞一起工作。舞蹈编导基本上是一个舞蹈作品的导演，他们通常是自己创作的。他们会非常具体地指导你，并控制作品的创造性视觉。要想在当代舞蹈中取得进步，请学习如何与编舞合作。让你的动作符合他们的审美眼光，并对新的动作和风格持开放态度。

4. 4开始自己编舞曲。编舞是当代舞蹈最重要的方面之一，因为它强调表达。学习如何编排舞蹈片段基本上就是学习如何用身体及其动作表达情感和叙事。从在家里练习你最喜欢的歌曲的舞蹈开始。随着你的进步，看看那些特别关注舞蹈编排的课程。头脑风暴主题、音乐和可能的叙述。结合你觉得可以模仿你想要表达的想法的动作。努力创造舞步，发挥你作为舞者的优势。

5. 5.参加课堂表演。公开表演让你为职业舞蹈生涯做好准备。看看你的课程是否会在学期末举行表演或独奏会——大多数都会。尽可能多地参与这些表演。尽可能多地学习和表演。

第三部分第三部分共三部分：职业舞蹈

1. 1在大学或舞蹈学校学习当代舞蹈。在舞蹈界取得进步通常需要通过高等教育获得经验。许多学校提供舞蹈学士学位，重点是当代舞蹈。在你被录取之前，要做好面试和面对面的准备，因为这些节目中有很多都是非常挑剔的。

2. 2关注并尝试你的舞蹈技巧。随着现代舞的发展，编舞变得越来越重要。这些课程通常强调创造力和实验性，所以探索你的能力。努力创造你自己的舞蹈风格，创造出与所选音乐相呼应的强有力的叙事。跟着各种各样的音乐跳舞，以扩展你的知识和能力。

3. 3探索并磨练你作为表演者的优势。除了编舞之外，表演是高级项目中舞者的另一个主要关注点。探索表演场景，遵循舞蹈指导和身体练习。许多学校将为你提供视频和声音编辑软件，这样你就可以学习如何通过装置、电影和投影技术来展示表演。参加模拟试镜，为将来成为一名职业舞者做好准备。

4. 4探索并试演专业角色。一旦你完成学业，你将成为一名训练有素的舞蹈演员。你可以参加舞蹈公司的试镜，参加芭蕾舞团的角色试镜，也可以参加精英团体的当代舞蹈表演。你将开始与该领域的其他专业人士密切合作。加入一家专业的舞蹈公司会让你有机会表达自己的艺术愿景、旅行，甚至参与社会活动等活动。如果你不想走这条路，你可以自己成为一名高级教练，这将给你机会编舞，并教其他舞者你的作品。