As part of Verge Hack Week, we've invited great minds from around Vox Media to contribute their thoughts on the future of everything — from food to fashion to the written word. In this installment, we welcome Curbed senior editor Amy Schellenbaum.

建筑学在很大程度上是一门高跷学科，远离日常生活中使用它的人们的洪流。这些支撑物，使建筑设计的艺术和科学（在某种程度上，还有建筑本身的欣赏）主要面向持牌知识分子，是有意识地或以其他方式建立起来的，在过去的四十年里，一个由杰出的思想家和艺术家组成的团队（像弗兰克·盖里和扎哈·哈迪德这样的明星）和迅速美化这个领域的记者（比如说，使用“明星明星”这样的术语）。

在过去的几年里，人们开始动摇建筑的支柱，建造他们自己的小房子，众筹他们自己的建筑项目，用建筑来解决小规模的问题。建筑开始从草丛中喷涌而出；非建筑师开始在海地建造社区中心，在纽约建造用垃圾桶建造的公寓。这些项目并没有受到建筑界力量的祝福，但它们无论如何都在发生。

这些项目并没有受到建筑界力量的祝福，但它们无论如何都在发生

这也不是第一次了。60年代和70年代的公社就是由这种建筑来定义的。科罗拉多州1965年的Drop City是一个反文化的社区，被一些人认为是建筑学的“对性乌托邦的体面的刺杀”，它建立在这样一个前提之上：整个社会都可以是即兴的艺术表演。它的短程圆顶住宅是一种建筑形式，由一个曾两次被哈佛大学开除的人推广，是用旧汽车屋顶的金属建造的。

当然，这并不是说公社将在2016年成为一件大事。建筑（尽管有些博物馆馆长认为）是一门艺术；和其他媒介一样，它也会经历同样类型的范式转换和钟摆式的摆动。这个领域不会在某种微型家庭革命中被完全削减和重建，但一个转变即将到来。

证明建筑正在远离精英阶层（或者，也许，瓦解和重建它）的证据是众所周知的小吃：半岛电视台刚刚宣布了一个新的六部分系列建筑师致力于解决社会问题-如越南缺乏低成本住房或尼日利亚贫民窟的洪水问题。他们的一个特色建筑师着眼于建筑在以色列占领加沙中扮演的角色。

建筑（尽管有些博物馆馆长认为）是一门艺术

更多的证据？好吧，有大量破败的、自制的建筑涌入，还有为城市项目开展的大量Kickstarter活动。事实上，大牌建筑师安藤忠雄（Tadao Andao）、伊藤东彦（Toyo Ito）、Maki福米海子（Fumihiko）和Kuma Kengo在今年5月起草了一份**书，要求星光公司的同事扎哈哈迪德（Zaha Hadid）缩减其耗资巨大的东京奥林匹克体育场计划，他们认为该计划“太大、太人造”

也许最大的变化迹象出现在五个月前，当时普利茨克奖（Pritzker Prize，一个建筑奖，赚这个钱的人被冠以“普利茨克奖得主”的称号（基本上是永恒的）去找了一个以用垃圾设计和建造救灾房屋，用纸板重建地震破坏的教堂而闻名的人。

由于其媒介的永久性和费用的性质，建筑需要很长时间才能改变，而这种改变已经在表面下翻滚了多年。例如，在2012年威尼斯建筑双年展（被认为是世界上最重要的建筑展览）上，著名建筑师大卫·奇伯菲尔德（David Chipperfield）以“共同点”（Common Ground）为主题指导展览，麦克莱恩曾经写道：“这是一次具有公民参与内涵的活动。”整个活动被认为是“对[…]大预算、标志性风格的建筑的暗中攻击，这些建筑极大地改变了城市景观，往往公然无视邻居。”在设计博客Dezeen的采访中，奇伯菲尔德说，建筑就像“免税的香水品牌，放在基座上，奇异而孤立”，并呼吁“站在地面上，我们共享。”他的双年展是关于“建筑文化”，而不是关于建筑师本身。

架构改变需要很长时间

这种伪民粹主义的鼓声还在继续：就在最近，在《****》上，一位著名的建筑评论家深思熟虑地歪曲了星条旗的观点，写道建筑“是一种社会艺术，而不是个人艺术，是一种社会及其价值观的反映，而不是个人表达的媒介。”

也就是说，自90年代初经济崩溃以来，人们一直在焦头烂额的事情开始出现泡沫；建筑学正在以一种方式改变，它将社区的实现置于个人的实现之上，将建筑置于哲学之上，将基础置于复杂之上。好吧，哈利路亚。