英国**人Floating Points的新专辑Elaenia的灵感来源于山姆·谢泼德（Sam Shepherd）梦见一只候鸟在去南美的途中迷路。伊莱尼亚是一个小雀形目鸟类属，或栖息，鸟类，命名专辑这样一个微妙的物种似乎是为了唤起自然世界。但Elaenia有一种狂热、梦幻的特质，它给人的感觉至少有点合成，或者至少绝对不真实。但是，如果你考虑到迁徙的过程，一只小鸟的飞翔作为这张专辑的灵感来源是有意义的：它是两个目的地之间的旅程——一个既不在这里也不在那里的过渡空间。

试图从一件笔直的夹克衫中脱身的不羁的节拍

谢泼德是一位学者，也是一位音乐家。他拥有神经科学博士学位，专注于表观遗传学，或研究外部因素如何影响细胞读取基因的方式。在接受Verge的Jamieson-Cox采访时，他说：“在我的本科和整个博士期间，我理解细胞工作的方式是通过我脑海中的这幅巨大的漫画——DNA展开，细胞的机械装置。”他对外界对内部机制的影响感兴趣，这种兴趣在他的音乐中显露出来。伊莱尼亚的几首歌感觉像是一首旋律优美的歌，被困在一首更具实验性的歌里。以这张专辑的首曲《雀巢》为例，这首歌一开始只是一个小小的、几乎让人恼火的嗡嗡声，而它自己却陷入了一种克制的狂乱之中，就像一个更不受约束的节拍试图从一件笔直的夹克中逃脱。”“稀薄的空气”同样开始于一个封闭的声音，并建立一个快速的打击打嗝。

尽管有这种潜在的不安感，但伊莱尼亚感觉没有摩擦，因为谢泼德不做任何循环或取样。只有钢琴，吉他和各种合成器，埃莱尼亚上的曲目展开不可预测-没有节拍会**下一个。谢泼德说，他认为这张专辑是“一个大轨道”，很容易让听众跳到任何时候。正是这种即兴创作的特质让伊莱尼亚成为了一个民主的听众。一首歌中的每一个瞬间——即使是无声的瞬间——都有着同等的分量；没有一个时刻比其他时刻更重要或更重要。正因为如此，有时牧羊人自己甚至不知道接下来会发生什么。”剪影（一，二，三），“这张专辑最长的歌曲超过10分钟，解构任何旋律的感觉，而不是不稳定地移动，因为每一个**和关键的变化拉它向一个新的方向。

这张专辑的最后一首曲目“Peroration Six”可能是它最笨拙的部分：一种低沉的、工业的嗡嗡声沿着痉挛的数学摇滚打击乐器的一侧流动，最终被掩埋在它下面。当你认为**即将到来时，它就结束了，谢泼德故意做出的选择听起来像立体声故障。所以Shepherd对这张专辑的看法是对的，也是错的：这是一张很容易听的专辑，但前提是你进入专辑时对专辑应该是什么没有任何期望。任何一首曲子都会和下一首曲子一样有意义，但没有一首曲子能满足旋律的需要，而不进行一点斗争。尽管如此，伊莱尼亚还是很难重做，也很难想象有什么其他的说法。甚至很难想象谢泼德会以完全相同的方式再重复一遍。感觉就像是一张一次性的专辑。

当你听伊莱尼亚的时候，你可能会发现自己在调整音量。有时，这张专辑变得如此安静，让人感觉一首歌已经结束，但如果你把音量调大，仍然会有轻微的嗡嗡声或挥之不去的音符。感觉就像是在偷听你不该听到的对话。这张专辑的最小标题轨道配对长时间的接近沉默的时刻，只是稍微远离接近沉默的时刻。在其他时候，歌曲会变得更响亮，更具攻击性，而没有任何警告。”银色é" 开始是如此安静，听起来像风在另一边的一个遥远的窗口；在这首歌的结尾，最初的音符已经演变成一座不断增长的合成刺山。

没有一个时刻比其他时刻更重要或更重要

在整个埃利尼亚的过程中，牧羊人创造了一个环境的声音是愉快的，因为他们是滑。这张专辑同时是独立的（作为一首交响曲）和难处理的（它决定了一首歌的实时走向），但它从来没有感觉混乱。它的即兴表演是有尺度的；它的停止和开始感觉有凝聚力。就像人类的大脑一样，Eleania令人印象深刻，它一秒一秒地执行着数百项非常重要、几乎看不见的任务——然而它在很大程度上仍然神秘莫测，只是坐在人类无法理解的地方。